王育红，中国书协会员，《中华名家》副主编、齐白石艺术研究会会员、中石化书协隶书委员会主任、中原书画院副院长、“德艺双馨”书法家。作品曾获全国第二届楹联大展银奖，三届楹联大展提名奖，全国第七届书法篆刻展“全国奖”，河南省“五四”文艺金奖，省政府“大象奖”。入展全球华人书法大展，近现代名家书法大展及全国届展，单项展26次。参加近现代名家书法大展，全国代表书家作品展，全国60年代书家展，中国书协第十七届自吟诗作品展等国家级邀请展50余次。作品被多家博物馆，美术馆收藏。著有《楹联》隶书卷，西泠印社出版社发行。
　　我向往一种在流露生命状态下的创作，这种生命状态不是那种无病呻吟，不是亢奋或者说歇斯底里，不是绝对平静，更不是所谓的游戏。说艺术创作是一种游戏，历史上的大师的确出现过，那种驾轻就熟、游仞有余、淋漓尽致的表现，让你时不时的气畅神弛。用眼下的例子解释比较清楚，比如开车，大多会开且开的不错，但特殊情况下的漂移就相形见絀了。当然，这种“漂移”是书法创作过程中的特殊矛盾，不应是炫技的处理。我的那种状态是在书法的边沿跳来跳去，是在所谓的传统的关照下，似有似无的状态，一种理性与感性的交融，传统和当下并存的状态，这种状态曾几何时出现过，哪怕是闪耀一下也好……
　　依着自己的向往，怀着一种迷茫或觉醒来到中国书法院学习，那是在多数从事书法或爱好者看来是“流行书风”的阵营的地方。说实在的，我心里也有莫明的排斥或者更准确的说是一种疑问：我们平时所感知到的有服装的流行，音乐的流行，书法怎么会流行呢？
　　我认真地听课，比较、分析自身的学习方法，这里大多的老师讲课不用传统的“崩云坠石”理论，他们大多饱学善教，对经典认识深刻，分析精准，让你一眼便能看到经典的精妙来历。在这里我知道了借鉴的方向，并随着时间的推移、阅历的积淀，对“流行”的认识也明朗起来。其实它和我们的名字一样只是一个代号，当下有，在我们以前的历史上也有。至于书法，那些不知所以然的跟风是，没有自我意识的所谓表现也是……，当然也有自觉从“流行”中汲取营养、挖掘总结的明眼人。在汲取的过程中较正自我、凸现自我。从这种意义上来说，“流行”是一座桥梁，一端连着被认可的经典，一端连着民间的俗书。纵观历史上的书家，哪一个又不是从“流行”的环境中走出来的呢？他们一方面继承着经典，一方面被自身周围的“流行”熏染着，这一过程可以说是见微知著的圆融总结的过程。然而，回首我们周围的“流行”熏染又是怎样的呢？
　　时间如白马过隙，“流行”悄然而逝，新的“流行”又在漫延……
　　近几年，我闭门造车似地对书法史进行了梳理式、探索性的创作学习，可以说从明清宋元到隋唐秦汉再到殷商两周皆有涉取，有意无意间寻找着适合表达自我情感的书写语境。同时，深感由于时代的变化，风尚的异趣，作为实用工具的文字书写也悄无声息地变化着，从一种形式到另一种形式，从一种境界到另一种境界，其相幻化不断而根本不移，诚“质沿古意而文变今情”。古人说：“书道妙在性情，能在形质”，然而书法于脱离实用功用的今天，大有“妙”在形质的趋向了。在古代，书法作为文人的一种素养，自觉不自觉地书写着，表现着，即便是表现，也没有当下为完成一件作品的主观意识。我们动辄创作，创作便有了自我，也便有了一些做作和无奈，常常顾此而失彼。浑然不觉本应因时而异的结体，千古不变的用笔，对书法积淀之可以超越时空的文化内涵更是视而不见。王静安有造境、写境之说：“大诗人所造之境，必合乎自然。所写之境，亦必邻于理想故也。”然而又有几人敢放飞自己的理想呢？
　　我时常梦想着古人的情怀，梦想着古人表情达意的语境，梦想着古人的“一画天开”粉碎虚空所形成的空间点画，力避着有胆无识的浮躁，虽尚不能“至广大，尽精微”，但努力从中发现、汲取着传统的深厚和宽广。