论文部分内容阅读
【摘要】：几何艺术的发展已有非常悠久的历史，几何作为艺术创作的重要元素，许多艺术家通过不同的创作方式赋予几何不同的感受。维克托·瓦萨雷里作为欧普艺术的代表人物，不仅是以光学的运用著称，对以几何形式的创作的可能性也具有深入研究。本文从瓦萨雷里的艺术发展阶段探究其艺术特色形成的根源，通过对建筑中几何展现的几种方式发现其在实际运用中的规律。在这里，艺术不仅是理想的创作，也能够将艺术传统与现代新技术、新材料相结合。
【关键词】：几何艺术;建筑;错视;光学;几何模块
一、几何艺术的演变
几何自身就带有十分明显的特征，例如方形、圆形、三角形都是我们最常见到的运用在艺术中的形状。通过重复能够产生很强的秩序性，经常被人们应用在艺术作品中。瓦萨雷里以带有鲜明个人特色的光学与结构性的几何元素的运用著称。之所以能够创造带有这种艺术特征的作品，与他早期的教育有关，他早期在包豪斯学习，包豪斯在现代主义中具有十分重要的地位，许多现代主义的艺术名作都诞生于此或是受其影响。可谓是影响深远，在工业化时代的语境下，摒弃了维多利亚时期的繁琐，一切都是理性与科学进行思考的前提下设计。【1】“在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界”，因此几何就成为了很好的可以进行设计的元素。瓦萨雷里的几何的艺术发展时期分为几个阶段。第一阶段他十分痴迷于图形的研究，并大量进行有关纹理效果、透视、阴影和光线的实验与探究。这时他的作品还带有有机性，能够看出创作的来源的物体。第二阶段瓦萨雷里开始理解他作为一个艺术家的角色所赋予的使命，进入了非正式的黑与白的时期，即标志着艺术家的职业生涯一个突破性的转变风格。利用许多小的黑白图形组成一幅单一的类似规整窗格的画。他认为运动本质是内部的几何形状。在第三阶段，瓦萨雷里创造了非常著名的版本字母表，通过坐标与字母定位进行艺术创作，他采用特定的颜色和形状区分几何形状排列的基本单位。瓦萨雷里的字母表为创作提供了无限的可能性。纵观瓦萨雷里的艺术发展时期，几何始终贯穿其中，对几何的探究使他的作品具有独特的魅力也对现代的设计产生了巨大的影响。
二、建筑中的几何元素
瓦萨雷里的几何艺术具有非常广的运用，他不仅在绘画中使用了几何元素，并将其运用到设计中，如他在二十世纪七十年代为雷诺汽车公司创作的标志。同时在后期还突破二维运用到了雕塑创作与建筑中，他的建筑既具有十分明显的个人几何艺术特征，也具有现代主义建筑的特点，从外形到内部结构，乃至采用的建造方式都是十分有代表性的。1976年建成的瓦萨雷里基金会可谓是他研究成果的一次展示与实践。
2.1、几何模块下的预制件构造
二十世纪六十年代后期，许多建筑师已经摆脱了旧的建筑材料并在包括设计对城市这种大型结构进行研究的活动中大量使用新材料。他们力求改变与顺应建筑需要而发展出的新的想法也反映在单体的建筑物的设计上。正是在这些新材料与新结构出现的背景下，瓦萨雷里设计了他的建筑，利用了预制构建与模块化的混凝土结构。该建筑是在1973年至1976年间建造，整个建筑从外观看，前后的几何立方形体相接。[2]“他的抽象不是随心所欲的，是一种规则化了的抽象”，在空间上，以六角形的形状作为基本模型，每个单元结构是独立的空间。但是从外观看都是具有相似性，连接在一起共同构成一个整体。每一个空间都是近相似的，每一个都与另一个的一侧连接在一起。从平面上看，设计师选择六角形为基础形状，这是瓦萨雷里经常在他的系列作品中所使用的几何形状。
2.2、光学下的几何形体与图案艺术展示
由于瓦萨雷里在后期的艺术创作中十分注重光学与几何形体结合的方式。这种光学效果首先体现在了建筑的外部上，在建筑表皮上用黑色和白色阳极氧化铝板作为饰面板，。瓦萨雷里的光学是[3]“建立在建构和包豪斯的先驱研究”， 每个饰面板横跨整个六边形的每一个表面。 以简单的黑色与白色作为基本色，进行方形和圆形的塑造，在夜晚显得尤为独特，白色的灯光映照在水面上，具有一种凝固又有秩序的美。在建筑的内部布局中，瓦萨雷里强调完美，因此他找到了光学效应来工作。在工作的开始，瓦萨雷里正准备以此实现他的作品的安装以及建筑的室内设计。试图让人们因颜色、材料的组合产生幻觉沉浸在空间中。
2.3、内部几何的错视及其运动规律
建筑的天窗是通过建设金字塔形穹顶形成的，即用若干的三角形的面拼凑而成，向上拱起。 从外面看，建筑立面折叠如同墙上的折痕，就像黑色和白色的圆形和方形所进行的交替。 观者探索每一个建筑单元时，都会发现艺术家的艺术装置。 来此参观的游客会惊奇发现，明明是静止的画面，却在微微旋转，好似没有尽头，似乎是在受到一种力量在摇晃，这就是一种错觉。每一个展览的房间都有相对的错觉感受。瓦萨雷里放弃旧的对作品的沉思观察的想法，让他们实际参与其中，注重參观者的体验。为了达到他预期的效果，在实际建造过程中，在现场进行亲自知道确保效果。瓦萨雷里赋予每个展览区域创作不同的氛围：有的是铝与挂毯构成的极具现代感和趣味感相混合的空间，有的则是用陶瓷、印刷纸板、有机玻璃组成的富有动感韵律的空间。每一个空间通过色彩、材料、组合的不同，产生不同的体验。每一种材料都是经过优化以后才使用，材料中既有先进的有机玻璃，也有传统的陶瓷，他能将二者进行很好地协调。
三、从机械性的展示到历史性的传承
虽然瓦萨雷里一直在力求突破科学技术，采用理性的方式进行艺术创作。但是代表遗忘过去。正好相反，他在努力发现创造能够连接过去的作品，让不断向现代化发展的社会和艺术能够通过他的研究不至于与过去脱轨，而不是摒弃过去的优秀传统文化。这些理念都体现在他的建筑的内部空间设计中，虽然有空间，照明和使用材料的开发创新，瓦萨雷里表达了他的愿望，仿照文艺复兴时期典型建筑的楼梯进行建设。但是楼梯的材料使具有现代化特征的金属和玻璃。他的艺术同时也有对未来城市发展的思考。瓦萨雷里的艺术创作的成功主要来自于对未来的大胆创新和非凡的创造力，与此同时他与时俱进，注重科学、计算机和新技术的运用。他的充满动感的艺术造型，多维的几何创作，都离不开科学。要知道 现代艺术家创造的艺术，不仅为当前和特别为未来，而不是只为了成为一个文化遗产或书写历史的一页。
参考文献：
【1】http：//www.wtoutiao.com/p/QdeVfE.html
【2】张北霞， 吴卫. 欧普艺术代表人物瓦萨雷里作品探析[J]. 设计， 2005（5）：84-85.
【3】http：//blog.sina.com.cn/s/blog_7f6f65610102w53r.html
【关键词】：几何艺术;建筑;错视;光学;几何模块
一、几何艺术的演变
几何自身就带有十分明显的特征，例如方形、圆形、三角形都是我们最常见到的运用在艺术中的形状。通过重复能够产生很强的秩序性，经常被人们应用在艺术作品中。瓦萨雷里以带有鲜明个人特色的光学与结构性的几何元素的运用著称。之所以能够创造带有这种艺术特征的作品，与他早期的教育有关，他早期在包豪斯学习，包豪斯在现代主义中具有十分重要的地位，许多现代主义的艺术名作都诞生于此或是受其影响。可谓是影响深远，在工业化时代的语境下，摒弃了维多利亚时期的繁琐，一切都是理性与科学进行思考的前提下设计。【1】“在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界”，因此几何就成为了很好的可以进行设计的元素。瓦萨雷里的几何的艺术发展时期分为几个阶段。第一阶段他十分痴迷于图形的研究，并大量进行有关纹理效果、透视、阴影和光线的实验与探究。这时他的作品还带有有机性，能够看出创作的来源的物体。第二阶段瓦萨雷里开始理解他作为一个艺术家的角色所赋予的使命，进入了非正式的黑与白的时期，即标志着艺术家的职业生涯一个突破性的转变风格。利用许多小的黑白图形组成一幅单一的类似规整窗格的画。他认为运动本质是内部的几何形状。在第三阶段，瓦萨雷里创造了非常著名的版本字母表，通过坐标与字母定位进行艺术创作，他采用特定的颜色和形状区分几何形状排列的基本单位。瓦萨雷里的字母表为创作提供了无限的可能性。纵观瓦萨雷里的艺术发展时期，几何始终贯穿其中，对几何的探究使他的作品具有独特的魅力也对现代的设计产生了巨大的影响。
二、建筑中的几何元素
瓦萨雷里的几何艺术具有非常广的运用，他不仅在绘画中使用了几何元素，并将其运用到设计中，如他在二十世纪七十年代为雷诺汽车公司创作的标志。同时在后期还突破二维运用到了雕塑创作与建筑中，他的建筑既具有十分明显的个人几何艺术特征，也具有现代主义建筑的特点，从外形到内部结构，乃至采用的建造方式都是十分有代表性的。1976年建成的瓦萨雷里基金会可谓是他研究成果的一次展示与实践。
2.1、几何模块下的预制件构造
二十世纪六十年代后期，许多建筑师已经摆脱了旧的建筑材料并在包括设计对城市这种大型结构进行研究的活动中大量使用新材料。他们力求改变与顺应建筑需要而发展出的新的想法也反映在单体的建筑物的设计上。正是在这些新材料与新结构出现的背景下，瓦萨雷里设计了他的建筑，利用了预制构建与模块化的混凝土结构。该建筑是在1973年至1976年间建造，整个建筑从外观看，前后的几何立方形体相接。[2]“他的抽象不是随心所欲的，是一种规则化了的抽象”，在空间上，以六角形的形状作为基本模型，每个单元结构是独立的空间。但是从外观看都是具有相似性，连接在一起共同构成一个整体。每一个空间都是近相似的，每一个都与另一个的一侧连接在一起。从平面上看，设计师选择六角形为基础形状，这是瓦萨雷里经常在他的系列作品中所使用的几何形状。
2.2、光学下的几何形体与图案艺术展示
由于瓦萨雷里在后期的艺术创作中十分注重光学与几何形体结合的方式。这种光学效果首先体现在了建筑的外部上，在建筑表皮上用黑色和白色阳极氧化铝板作为饰面板，。瓦萨雷里的光学是[3]“建立在建构和包豪斯的先驱研究”， 每个饰面板横跨整个六边形的每一个表面。 以简单的黑色与白色作为基本色，进行方形和圆形的塑造，在夜晚显得尤为独特，白色的灯光映照在水面上，具有一种凝固又有秩序的美。在建筑的内部布局中，瓦萨雷里强调完美，因此他找到了光学效应来工作。在工作的开始，瓦萨雷里正准备以此实现他的作品的安装以及建筑的室内设计。试图让人们因颜色、材料的组合产生幻觉沉浸在空间中。
2.3、内部几何的错视及其运动规律
建筑的天窗是通过建设金字塔形穹顶形成的，即用若干的三角形的面拼凑而成，向上拱起。 从外面看，建筑立面折叠如同墙上的折痕，就像黑色和白色的圆形和方形所进行的交替。 观者探索每一个建筑单元时，都会发现艺术家的艺术装置。 来此参观的游客会惊奇发现，明明是静止的画面，却在微微旋转，好似没有尽头，似乎是在受到一种力量在摇晃，这就是一种错觉。每一个展览的房间都有相对的错觉感受。瓦萨雷里放弃旧的对作品的沉思观察的想法，让他们实际参与其中，注重參观者的体验。为了达到他预期的效果，在实际建造过程中，在现场进行亲自知道确保效果。瓦萨雷里赋予每个展览区域创作不同的氛围：有的是铝与挂毯构成的极具现代感和趣味感相混合的空间，有的则是用陶瓷、印刷纸板、有机玻璃组成的富有动感韵律的空间。每一个空间通过色彩、材料、组合的不同，产生不同的体验。每一种材料都是经过优化以后才使用，材料中既有先进的有机玻璃，也有传统的陶瓷，他能将二者进行很好地协调。
三、从机械性的展示到历史性的传承
虽然瓦萨雷里一直在力求突破科学技术，采用理性的方式进行艺术创作。但是代表遗忘过去。正好相反，他在努力发现创造能够连接过去的作品，让不断向现代化发展的社会和艺术能够通过他的研究不至于与过去脱轨，而不是摒弃过去的优秀传统文化。这些理念都体现在他的建筑的内部空间设计中，虽然有空间，照明和使用材料的开发创新，瓦萨雷里表达了他的愿望，仿照文艺复兴时期典型建筑的楼梯进行建设。但是楼梯的材料使具有现代化特征的金属和玻璃。他的艺术同时也有对未来城市发展的思考。瓦萨雷里的艺术创作的成功主要来自于对未来的大胆创新和非凡的创造力，与此同时他与时俱进，注重科学、计算机和新技术的运用。他的充满动感的艺术造型，多维的几何创作，都离不开科学。要知道 现代艺术家创造的艺术，不仅为当前和特别为未来，而不是只为了成为一个文化遗产或书写历史的一页。
参考文献：
【1】http：//www.wtoutiao.com/p/QdeVfE.html
【2】张北霞， 吴卫. 欧普艺术代表人物瓦萨雷里作品探析[J]. 设计， 2005（5）：84-85.
【3】http：//blog.sina.com.cn/s/blog_7f6f65610102w53r.html