作为初学绘画的美术考生,往往对色彩的练习没有底,不知道如何去作画,甚至有些个别老师也不知道色彩如何去教,只知道一味地让学生去临摹范画。我想这不可取的,也不符合考生自身的发展。本人学习绘画也有数年,根据这几年的学习与思考,对色彩基础训练也有些认识与观点。想和大家一起探讨色彩基础训练的方法,希望对考生的学习有所帮助。
　　根据艺术教学中学生的心理学问题得知:人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要,艺术形象或作品创造,没有一定想象力,是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中,多留一些空间给自己,观察和分析它们的形状、结构和色调等,想想该怎样画、如何画的问题。
　　大家在学习临摹色彩范画的过程中,我想作为美术初学者,都应该值得提倡的,临摹原稿色彩的优点,取长补短,为自己实际作画提供一定的指导作用。然而需要纠正的误区是,在我们水平还有待提高的学习阶段,我们不要太拘泥于范画的一些客观东西,要知道范画作者也是一蹴而就的感觉。我们临摹范画就没有必要也去那样模仿,而应该从整体的角度把握色彩关系。至于一个实体像不像,我们没有必要那么讲究。如果那样,也就失去了临摹的意义。因为我们现在正处于初级的学习阶段,对于“全因素”的色彩,还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。一些作画者往往存在一个平面的概念,以为实物的颜色是何颜色,就在画面中也表现出色彩,往往画面平面,没有形体感。这也是初学者普遍易犯的错误,也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中,这就需要素描关系与色彩的有机结合。
　　找自身的问题,这就需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论。首先,我们要理解色彩是由光而产生的,光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩,同时也正是光的作用,人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出:不同的物体表面质感不同,在光的作用下反射出的色彩必然不同;因为人的视觉感受能力不同,对色彩感觉也存在差异,进而,人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。物体呈现出的色彩有三部分组成,首先,是物体本身的固有色,是指在日光照射下物体反射出的颜色。其次,是光源色,它是光源本身的色彩倾向,不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。第三,是环境色,是指物体所处环境的色彩,它是由环境色光的影响而产生的,物体在不同的环境色影响下,会产生不同的色彩变化。
　　其次,我们要认识色彩的基本属性,所谓色彩“三要素”即:色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界,正是由于这三要素的变化与组合,形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。
　　第三,对色彩混合的认识。不同色彩经混合后,得出新的色彩,这是非常浅显的常识,我们无需让学生死记色彩混合后 的规律,但对三原色的不同混合所获得的色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。
　　第四,色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感,离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感。然而,始终以色彩原理为基础的。
　　色彩的临摹、写生以及默画有机地结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。写生画的掌握,对培养学生的观察力、有意注意等有很好的作用。命题画(默画)对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件,然而以上的能力最终要由临摹为基础。因为对于初学者来说,感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、命题画存在一定距离。这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段,作画者应该有一定的记忆与思考,看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。
　　当然在任何绘画中,都需要一定的意志力,色彩基础训练也不例外。克服在学习中遇到的困难,才能很好地完成学习任务。
　　作者单位:河北省滦县第二中学