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大数据语境下的电影传播效果为人认可，成为经典影片，导演和编剧必须注意塑造人物和叙事内容，要符合生活常识和人类共通的生活经验。在创作时，时时注意三者的关系，编剧创作不是凭空杜撰，否则影片的可信度会很低，商业价值的成功仍旧不能掩盖艺术价值的匮乏。
一、 以常识做基础
在大数据语境下的当代，每年电影出品极多，竞争激烈。影片得以传播并且为大众接受，成为经典影片，也许有很多因素，但其中最重要的因素——真实性是必须具备的。这种真实性未必是纪实写真，毕竟影片中的故事都是编剧的产物，可是编得成功与否，就要以“真实性”为基础，因为编剧虽是想象的产物，但想象并非凭空杜撰。观众齐心共感，亲切宛如身受，必须做到“每足据以觇人情而征人心”。而做到这些要求，就必须要以人类共通的经验为基础，去遥想适合剧中人物贴切的形象，引用沈从文的话，就是贴着人物写。毕竟故事里描述的是个人，但通过个人，反映的均是人类典型性格的产物，否则观众看后怎能感同身受？所以，导演和编剧在追叙和塑造人物时，每须遥体人情，悬想时势，设身局中，潜心腔内，忖之度之，以揣以摩。[1]
那么“忖之度之，以揣以摩”的原则是什么？影片要做到更好的传播效果，以当今青春派电影的类型做研究，那就是人物故事要入情入理。所谓入情入理，说得通俗点，就是描绘人物、叙述故事需要有常识基础，符合人类共通的经验，即：描绘人物要有真实感，这种真实感来源于符合人们日常生活总结出来的感觉。青春要有青春的特点，这些特点虽然是我们主观感觉总结出来的结论，可是这些特点毕竟不以人的意志为转移，是每个人经历青春都会有的特点。这些都有的特点，用穆尔的常识哲学称为“共相”，这些共相和对现实的经验构成了人类经验的现象世界，人就是这样认识客观世界的。
青春派电影通常描绘爱情，青涩、冲动、激情、虐心的情节，这些都是我们从青年成长到成年均会有的过程，可以称之为“共相”，观众看后感同身受的最大原因，就是符合自身过往的人生经验，这些经验成为人类经验共同的常识。
如2011 年上映的九把刀原创的《那些年，我们一起追的女孩》，2013 年上映的赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》，同年郭敬明导演的《小时代》系列，2014 年上映的张一白导演的《匆匆那年》，还有最近上映的《左耳》《何以笙箫默》《栀子花开》等电影作品，无一不在诉说着青春的青涩岁月，这些青春派电影都取得了不俗的票房成绩，均是利用了人们青春时期爱情的过往经验，将常识敷衍成了一个个让观众情绪跌宕起伏的故事，继而成为青春派类型片的范式。如果不尊重这样的常识，影片的传播效果必然会受影响，也不会成为一部好的影片。
二、 以《有一个地方只有我知道》为例
以2015年情人节上档的青春派电影《有一个地方只有我知道》为例，徐静蕾在接受采访时多次说道，年纪大了反而喜欢更温暖的东西，试图用电影让大家感受到爱和美好。这可以看作是导演创作的一个核心思想。[2]如果导演只是沉浸在自己的小情绪中，那么影片讲诉诺瓦克和陈兰心之间的爱情，结合再大的战争历史背景，加深故事的深刻性，也是枉然。
因为导演所表达的意图和对青年人爱情的理解，终究是概念性的，没有任何常识基础的爱情故事，结局和过程也是让人难以令人信服的。从影像传播角度来讲，吴亦凡、王丽坤、张超、热依扎等演员青春靓丽，再加上布拉格如诗如画的异域风情，使得全片充满青春荷尔蒙的新鲜感。[3]可是影片的风格文艺而缓慢，完全是徐静蕾中年心态的产物，并不适合二十出头小伙姐弟恋的冲动、虐心、冲突迭起这样的常识。所谓青春荷尔蒙的迸发，都是点到为止，完全违反一般青年人的爱情经历和冲动本能，这样的故事反而不令人兴奋。再之影片的放映于2015年情人节，启用没有任何表演经验，但是人气颇高的明星吴亦凡，目的也是利用EXO离队，吴亦凡打官司等新闻推动了影片还没上映时就有的卖点。
对于吴亦凡这样的明星，帅气身材俱佳的偶像，在情人节档的影片中，饰演的人物却过于内敛，偶有冲动的形象，完全不符合20岁人的爱情，让人怀疑这是男孩子的爱情经历吗？影片中与女主角的吵架也非常短暂，哭泣也非常含蓄，开车流泪的镜头，并没有哭天抢地，而与女主角也没有任何激情戏，穿着也比较保守，故作成熟的多套服饰，配合拉大提琴，都是故意添加的镜头，而唱歌时选择的T恤也比较大众，不免也有点不符合20岁张扬个性的普遍人性，都把吴亦凡的表演个性束缚，似乎只要他来演即可。
很多青年人该有的激情场面造成的故事紧张局面，那些当下青年人都会有的生活经验，搭讪、吵架、同居都点到为止，快速而迅速交代，并没有渲染，观众看后比较失望，仿佛是对常识故意违背。上述本该能抓住年轻人眼球的戏剧张力，导演和编剧都放过了。导演未能根据青年人的生活经验，创作出给观众以充分理由会相信的电影。吴亦凡饰演的彭泽阳和王丽坤的金天，将故事演绎为感伤与小幸福场景有规律的互相交替，没有表现出单一的主导激情，剩下的只是一连串松散连续的小情绪而已。所以，彭泽阳提出的分手，也是那么不痛不痒，让人感觉不到痛苦。成为了吴亦凡个人演绎的一个秀，卖弄风情而已。
相反王丽坤作为有生活经历的女人，30岁的年龄，竟然饰演的形象却还没小男生性格成熟，影片前半段由于逃婚，还时时表达出神经质的感觉，吻戏羞涩还逃跑，感觉像个初恋的少女，遇到和男主人公矛盾，不是讲道理而是歇斯底里，这种30岁姐弟恋，对小男生的感觉根本不是30岁女人应有的性格，仿佛是没有经过职场历练和生活经验的宅女所为。反而小男生彭泽阳倒沉稳淡定，也许少年爸爸的经历，父母不和的家庭背景给磨练的，但是即便是少年爸爸，20岁的年龄摆在那里，父母不和家庭殷实，仍旧是个富二代，吃苦经验毕竟不能跟30岁的女人生活历练可比。
更何况按照常识，女性要比男性（性格）成熟年龄更早，那王丽坤作为有过逃婚这样大经历的女人，怎么会比小男生显得还幼稚呢？所以，导演所导的故事出于想象，可是人物的性格形象并非贴着人物去写，观众看后“每足据以觇人情而征人心”并没达到，这种对观众人生经验的违背，也恰恰是编剧凭空杜撰，没有符合当下人类共通经验就去创作的证据，所谓剧情入情入理就根本不可能了。 三、 入情入理的真实性
李贽评点《琵琶记》第八折《考试》批语：“太戏！不像！”“戏则戏矣，倒须似真，若真反不妨似戏也。”[4]以《有一个地方只有我知道》为代表的一大批青春派类型电影，叙事和塑造人物，少了点入情入理，正所谓“太戏！不像！”了。在如今大数据时代背景下的，电影传播，早已突破了“收视率”“上座率”“票房”这个手段来探讨电影传播效果成功与否。更何况，这样的调查手段也不能证明影片是成功的，毕竟上座率只能证明影片卖座，商业价值的成功，但它的艺术效果还需考察，传统统计手法往往利用问卷、网络投票，然后集中收回问卷抽样调查，看观众对影片的满意程度。
而今天我们不需要用如此单板的方法，来证明影片的艺术效果是否和商业价值获得了较为平衡的效果。各大网站，都有着非常专门的电影评论门户，豆瓣、时光网、影片官方微博、各种APP阅读，微信都能反馈影片是否卖座和它的艺术效果是否成功。我们随便翻看时光网的评分，豆瓣的星级，这些行为，早已完全超越了先前“票房”这个简单的统计概念。
它让我们对影片的艺术价值统计研究方法开始有了延展性，在细看评论时，我们都会发现，青春派电影在各门户网站统计，打分较高者，你做个归纳，以赵薇拍摄的青春派电影《致我们终将逝去的青春》为例，我们能看到——“别去找你的笑点和哭点，去找你的青春和你的爱。”[5]“每个人看完这部电影都会寻找自己的青春影子，我们会对号入座，因为鲜明人物太多，性格也都千差万别。可能会有一个你，会有一个我。”[6]“不管你是70后、80后还是90后，你在大学经历过的，在《致青春》中全部会找回来。”[7]
这样的评论都能告知，好的电影能够引起我们回忆，所编的故事原是子虚乌有，但作者讲故事煞有介事的原因，就是因为它符合人类共通的人生经验和常识，电影想获得良好的传播效果，编剧内容决不能以英美谚语“信不信由你”来创作作品，更不能以“吾姑妄言之，汝姑妄听之”的随意态度去创作，否则电影就沦为了荒唐离奇的故事，一般读者准以为不可能，因而不足信，影响了传播效果。
因为入情入理的真实性，实际就是来源于人类经验的共通性，即便在满纸荒唐的神怪故事里，比如《西游记》《封神演义》真实事物感也是很需要的成分。归根到底，这是出于作者的一种真实感、一种对事物可能性的限度感。导演和编剧如果没有这个感觉，就不会想到有这种需要，在某种意义上，电影的传播和可信度就必然受到牵绊，本文对青春派电影的某些失败，总结出来的经验同样适合于别的类型电影。
参考文献：
[1]汪荣祖.史学九章[M].北京：三联书店，2006：179.
[2][3]檀秋文.《有一个地方只有我知道》：轻飘飘的布拉格之恋[J].电影艺术，2015（2）：71，69.
[4]钱锺书.七缀集[M].北京：三联书店，2002：84.
[5]金牛先生.别去找你的笑点和哭点，去找你的青春和你的爱，然后，它们便会翩然而至了[EB/OL].（2013-04-25）[2013-04-25]http：//movie.
douban.com/review/5891134/.
[6]死后才可以长眠.对影评“青春无悔”的回复 [EB/OL].（2013-04-28）[2013-04-25]http：//movie.douban.com/review/5902330/.
[7]小白宁宁宁.《致青春》——青春摔碎时，还要给你留道疤[EB/OL].（2013-04-24）[2013-04-25]http：//movie.douban.com/review/5889993/.
一、 以常识做基础
在大数据语境下的当代，每年电影出品极多，竞争激烈。影片得以传播并且为大众接受，成为经典影片，也许有很多因素，但其中最重要的因素——真实性是必须具备的。这种真实性未必是纪实写真，毕竟影片中的故事都是编剧的产物，可是编得成功与否，就要以“真实性”为基础，因为编剧虽是想象的产物，但想象并非凭空杜撰。观众齐心共感，亲切宛如身受，必须做到“每足据以觇人情而征人心”。而做到这些要求，就必须要以人类共通的经验为基础，去遥想适合剧中人物贴切的形象，引用沈从文的话，就是贴着人物写。毕竟故事里描述的是个人，但通过个人，反映的均是人类典型性格的产物，否则观众看后怎能感同身受？所以，导演和编剧在追叙和塑造人物时，每须遥体人情，悬想时势，设身局中，潜心腔内，忖之度之，以揣以摩。[1]
那么“忖之度之，以揣以摩”的原则是什么？影片要做到更好的传播效果，以当今青春派电影的类型做研究，那就是人物故事要入情入理。所谓入情入理，说得通俗点，就是描绘人物、叙述故事需要有常识基础，符合人类共通的经验，即：描绘人物要有真实感，这种真实感来源于符合人们日常生活总结出来的感觉。青春要有青春的特点，这些特点虽然是我们主观感觉总结出来的结论，可是这些特点毕竟不以人的意志为转移，是每个人经历青春都会有的特点。这些都有的特点，用穆尔的常识哲学称为“共相”，这些共相和对现实的经验构成了人类经验的现象世界，人就是这样认识客观世界的。
青春派电影通常描绘爱情，青涩、冲动、激情、虐心的情节，这些都是我们从青年成长到成年均会有的过程，可以称之为“共相”，观众看后感同身受的最大原因，就是符合自身过往的人生经验，这些经验成为人类经验共同的常识。
如2011 年上映的九把刀原创的《那些年，我们一起追的女孩》，2013 年上映的赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》，同年郭敬明导演的《小时代》系列，2014 年上映的张一白导演的《匆匆那年》，还有最近上映的《左耳》《何以笙箫默》《栀子花开》等电影作品，无一不在诉说着青春的青涩岁月，这些青春派电影都取得了不俗的票房成绩，均是利用了人们青春时期爱情的过往经验，将常识敷衍成了一个个让观众情绪跌宕起伏的故事，继而成为青春派类型片的范式。如果不尊重这样的常识，影片的传播效果必然会受影响，也不会成为一部好的影片。
二、 以《有一个地方只有我知道》为例
以2015年情人节上档的青春派电影《有一个地方只有我知道》为例，徐静蕾在接受采访时多次说道，年纪大了反而喜欢更温暖的东西，试图用电影让大家感受到爱和美好。这可以看作是导演创作的一个核心思想。[2]如果导演只是沉浸在自己的小情绪中，那么影片讲诉诺瓦克和陈兰心之间的爱情，结合再大的战争历史背景，加深故事的深刻性，也是枉然。
因为导演所表达的意图和对青年人爱情的理解，终究是概念性的，没有任何常识基础的爱情故事，结局和过程也是让人难以令人信服的。从影像传播角度来讲，吴亦凡、王丽坤、张超、热依扎等演员青春靓丽，再加上布拉格如诗如画的异域风情，使得全片充满青春荷尔蒙的新鲜感。[3]可是影片的风格文艺而缓慢，完全是徐静蕾中年心态的产物，并不适合二十出头小伙姐弟恋的冲动、虐心、冲突迭起这样的常识。所谓青春荷尔蒙的迸发，都是点到为止，完全违反一般青年人的爱情经历和冲动本能，这样的故事反而不令人兴奋。再之影片的放映于2015年情人节，启用没有任何表演经验，但是人气颇高的明星吴亦凡，目的也是利用EXO离队，吴亦凡打官司等新闻推动了影片还没上映时就有的卖点。
对于吴亦凡这样的明星，帅气身材俱佳的偶像，在情人节档的影片中，饰演的人物却过于内敛，偶有冲动的形象，完全不符合20岁人的爱情，让人怀疑这是男孩子的爱情经历吗？影片中与女主角的吵架也非常短暂，哭泣也非常含蓄，开车流泪的镜头，并没有哭天抢地，而与女主角也没有任何激情戏，穿着也比较保守，故作成熟的多套服饰，配合拉大提琴，都是故意添加的镜头，而唱歌时选择的T恤也比较大众，不免也有点不符合20岁张扬个性的普遍人性，都把吴亦凡的表演个性束缚，似乎只要他来演即可。
很多青年人该有的激情场面造成的故事紧张局面，那些当下青年人都会有的生活经验，搭讪、吵架、同居都点到为止，快速而迅速交代，并没有渲染，观众看后比较失望，仿佛是对常识故意违背。上述本该能抓住年轻人眼球的戏剧张力，导演和编剧都放过了。导演未能根据青年人的生活经验，创作出给观众以充分理由会相信的电影。吴亦凡饰演的彭泽阳和王丽坤的金天，将故事演绎为感伤与小幸福场景有规律的互相交替，没有表现出单一的主导激情，剩下的只是一连串松散连续的小情绪而已。所以，彭泽阳提出的分手，也是那么不痛不痒，让人感觉不到痛苦。成为了吴亦凡个人演绎的一个秀，卖弄风情而已。
相反王丽坤作为有生活经历的女人，30岁的年龄，竟然饰演的形象却还没小男生性格成熟，影片前半段由于逃婚，还时时表达出神经质的感觉，吻戏羞涩还逃跑，感觉像个初恋的少女，遇到和男主人公矛盾，不是讲道理而是歇斯底里，这种30岁姐弟恋，对小男生的感觉根本不是30岁女人应有的性格，仿佛是没有经过职场历练和生活经验的宅女所为。反而小男生彭泽阳倒沉稳淡定，也许少年爸爸的经历，父母不和的家庭背景给磨练的，但是即便是少年爸爸，20岁的年龄摆在那里，父母不和家庭殷实，仍旧是个富二代，吃苦经验毕竟不能跟30岁的女人生活历练可比。
更何况按照常识，女性要比男性（性格）成熟年龄更早，那王丽坤作为有过逃婚这样大经历的女人，怎么会比小男生显得还幼稚呢？所以，导演所导的故事出于想象，可是人物的性格形象并非贴着人物去写，观众看后“每足据以觇人情而征人心”并没达到，这种对观众人生经验的违背，也恰恰是编剧凭空杜撰，没有符合当下人类共通经验就去创作的证据，所谓剧情入情入理就根本不可能了。 三、 入情入理的真实性
李贽评点《琵琶记》第八折《考试》批语：“太戏！不像！”“戏则戏矣，倒须似真，若真反不妨似戏也。”[4]以《有一个地方只有我知道》为代表的一大批青春派类型电影，叙事和塑造人物，少了点入情入理，正所谓“太戏！不像！”了。在如今大数据时代背景下的，电影传播，早已突破了“收视率”“上座率”“票房”这个手段来探讨电影传播效果成功与否。更何况，这样的调查手段也不能证明影片是成功的，毕竟上座率只能证明影片卖座，商业价值的成功，但它的艺术效果还需考察，传统统计手法往往利用问卷、网络投票，然后集中收回问卷抽样调查，看观众对影片的满意程度。
而今天我们不需要用如此单板的方法，来证明影片的艺术效果是否和商业价值获得了较为平衡的效果。各大网站，都有着非常专门的电影评论门户，豆瓣、时光网、影片官方微博、各种APP阅读，微信都能反馈影片是否卖座和它的艺术效果是否成功。我们随便翻看时光网的评分，豆瓣的星级，这些行为，早已完全超越了先前“票房”这个简单的统计概念。
它让我们对影片的艺术价值统计研究方法开始有了延展性，在细看评论时，我们都会发现，青春派电影在各门户网站统计，打分较高者，你做个归纳，以赵薇拍摄的青春派电影《致我们终将逝去的青春》为例，我们能看到——“别去找你的笑点和哭点，去找你的青春和你的爱。”[5]“每个人看完这部电影都会寻找自己的青春影子，我们会对号入座，因为鲜明人物太多，性格也都千差万别。可能会有一个你，会有一个我。”[6]“不管你是70后、80后还是90后，你在大学经历过的，在《致青春》中全部会找回来。”[7]
这样的评论都能告知，好的电影能够引起我们回忆，所编的故事原是子虚乌有，但作者讲故事煞有介事的原因，就是因为它符合人类共通的人生经验和常识，电影想获得良好的传播效果，编剧内容决不能以英美谚语“信不信由你”来创作作品，更不能以“吾姑妄言之，汝姑妄听之”的随意态度去创作，否则电影就沦为了荒唐离奇的故事，一般读者准以为不可能，因而不足信，影响了传播效果。
因为入情入理的真实性，实际就是来源于人类经验的共通性，即便在满纸荒唐的神怪故事里，比如《西游记》《封神演义》真实事物感也是很需要的成分。归根到底，这是出于作者的一种真实感、一种对事物可能性的限度感。导演和编剧如果没有这个感觉，就不会想到有这种需要，在某种意义上，电影的传播和可信度就必然受到牵绊，本文对青春派电影的某些失败，总结出来的经验同样适合于别的类型电影。
参考文献：
[1]汪荣祖.史学九章[M].北京：三联书店，2006：179.
[2][3]檀秋文.《有一个地方只有我知道》：轻飘飘的布拉格之恋[J].电影艺术，2015（2）：71，69.
[4]钱锺书.七缀集[M].北京：三联书店，2002：84.
[5]金牛先生.别去找你的笑点和哭点，去找你的青春和你的爱，然后，它们便会翩然而至了[EB/OL].（2013-04-25）[2013-04-25]http：//movie.
douban.com/review/5891134/.
[6]死后才可以长眠.对影评“青春无悔”的回复 [EB/OL].（2013-04-28）[2013-04-25]http：//movie.douban.com/review/5902330/.
[7]小白宁宁宁.《致青春》——青春摔碎时，还要给你留道疤[EB/OL].（2013-04-24）[2013-04-25]http：//movie.douban.com/review/5889993/.