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摘要：竹笛演奏艺术是我国的传统艺术之一，其艺术审美决定了在演奏的过程中演奏者情趣与韵律的深度融合，在保证竹笛艺术的价值能够被深刻展现出来的前提下，竹笛演奏需要从韵律上将音色与情感融合到一起，保证情趣性能够与音律规律性都能够符合竹笛艺术的基本审美。本文从竹笛演奏中的情趣情感内涵与韵律结合的角度入手，全方位分析在竹笛艺术中其审美的基本内涵。
关键词：竹笛演奏 情趣 韵律 融合实践
一、竹笛艺术中审美的概念及意义
在我国竹笛艺术发展中，无论是艺术情感还是曲目韵律，都在一定程度上受到了竹笛艺术审美的影响，其演奏不仅仅是技术层面的手法展示，更是从美学角度出发的艺术思考。在当前的传统美学思想之下，竹笛艺术的审美更加决定了当前竹笛艺术情趣与韵律的发展和融合，在竹笛演奏的过程中有着重要的意义。
从古典审美学的角度来看，竹笛艺术演奏之美在于对艺术作品中所追求的艺术整体性以及韵律规律性，其审美标准取决于竹笛演奏的整体意向之中。而从当前的现代化审美角度来看，信息的多样化传递决定了其竹笛演奏审美需要符合多元化的审美标准，保证在互联网等数字技术下能够深入探索竹笛演奏的情趣与意境，保证开放而又自由的文化精神能够在竹笛艺术演奏中得以展现，不同的艺术与审美意识形态都能够在竹笛演奏中融合并展现出来。在这样的古典与现代化的审美结合下，竹笛艺术的创作与演奏都需要立足于传统文化与实践之中，保证其艺术风格能够满足不同音乐内涵的需求，使多元化的竹笛情趣体验以及曲目韵律受到不同审美标准的考验，真正从根本上完善竹笛艺术的多元化演奏风格。
二、竹笛审美之下的情趣与韵律
在传统与现代化共同影响的艺术审美眼光之下，竹笛演奏的情趣与韵律在传统的竹笛演奏上发生了深度的改变，情感与意韵的融合更加保证了竹笛音乐的特征性，使竹笛艺术从不同的地方韵味中提升自我的艺术性。在多元化的审美之下，这样的竹笛艺术情趣与韵律的体现更加适应了当前多元文化对于竹笛演奏内涵的要求。
（一）竹笛韵律
在中国传统美学概念之中，韵律是神韵、古韵、风韵等多种概念的融合，是民族文化与美学概念在艺术领域的探索和表达。从最初的诗歌开始，韵律就已经以古典的形式出现，人类对于艺术韵味的追求从未停止。对于竹笛演奏来说，其所蕴含的天然神韵符合当前文化审美中对于韵律的追求，一曲竹笛演奏更加能够从自然中感受竹笛独特而又优雅的音色，在演奏的过程中，演奏者可以根据竹笛曲目的特点来调整演奏方式，保证竹笛演奏不仅能够从音色上给人以美学体会，还能够从演奏方式上顺应当前文化的演奏需求，保证演奏的方式能够结合竹笛的自然韵味为竹笛艺术的发展增添旋律的篇章。
从竹笛演奏的特点上来看，其较为擅长取材于大自然，在自然的艺术色彩中融合当前时代的文化审美以保证婉转悠扬的曲目能够满足人们对于竹笛艺术韵律的追求，无论是山水河流还是虫鸣鸟叫，无论是自然风景还是古典情趣，都能够在竹笛演奏的韵律中展现出来，其演奏所赋予的竹笛艺术的色彩性和自然性能够带着聆听者穿越千年的光阴，在古色古香的竹笛韵律中感受自然与历史之美。从美学角度来看，竹笛演奏正在根据其自身艺术性改变韵律，保证在原有古典内涵的角度加入现代多元文化的需求，以保证古典作品中的意境和风格都能够被现代化的文化内涵所接受，保证竹笛音乐的特点能够根据其风格的不同来完成自我蜕变。无论是江南竹笛韵律还是以昆曲为基础进行创作的竹笛曲目，都能够保证其艺术在传承了古典曲目特点的前提下融合当前的竹笛演奏情趣，在实践演奏中感受不同音律特点的独特魅力。
（二）竹笛情趣
从艺术审美的角度来看，音乐本来就是抒发自身情感的艺术方式，无论是喜怒哀乐都能够在音乐中充分展现其自我价值，保证以音乐演奏来传达自身思想。而对于竹笛艺术来说，其情趣就是保证传统的艺术韵律在现代化音乐发展中被传承下来的重要保障，演奏者的自我心境最大限度地决定了竹笛演奏的风格和特色，能否符合当前艺术审美，能否与竹笛中所蕴含的韵律进行深度地结合都取决于演奏者对于竹笛情趣内涵的把控。在竹笛演奏的过程中，演奏者可以将自身的情感与想象力融入其中，这样就能够真正演奏出竹笛曲目中所蕴含的真挚的艺术情感，保证贯穿整体的情趣内涵能够推动竹笛艺术的发展，保证竹笛的演奏能够与当前的文化艺术审美深度融合。
在竹笛演奏的情趣内涵展现的过程中，我们可以认识到在情感展现的前提下演奏者的动作、线条或者行为都是直接影响演奏情感的内容，相较于语言来说，竹笛的艺术演奏更加能够满足聆听者对于情趣的追求，更加能够保证情感艺术体验的深度传递。从另一个角度来看，竹笛演奏的情趣内涵也是演奏者自我情感的流露，无论是演奏者还是聆听者，都能够根据演奏曲目的不同来引发自身强烈的情感共鸣，以此来保证能够在竹笛曲目中体会竹笛韵律与情趣的融合效果，感悟竹笛曲目写作者的情感内心。从演奏技能上来看，演奏的技巧和手法都是对于竹笛情趣与韵律艺术的另一种展现方式，只有增加了自我情感的艺术演奏技巧才能够真正拥有在情感与技术结合中所具有的艺术价值，才能够保证从聆听者的内心引发共鸣，将竹笛演奏铭刻在聆听者的心中。
（三）竹笛演奏中情趣与韵律的融合
探究了在审美内涵下竹笛艺术的情趣和韵律之后，我们可以从演奏者的角度分析情趣与韵律的深度融合。一般来说，从演奏技巧上融合自我情感，就能够保证竹笛音乐在韵律中结合情绪的需求，以此为基础真正展现出古典艺术情趣以及现代化审美韵律，保证了古典和现代的融合，才是对于竹笛发展最为有效的融合手段，才能够真正体现出演奏者的技巧水平。总体来说，竹笛审美艺术下的竹笛演奏情趣与韵律的融合还需要演奏者从内心的感受出发，结合不同的艺术文化背景进行深度地探索。
参考文献：
[1]高纯华.“长安笛派”之探微[J].音乐时空，2013，（12）.
[2]胡亮.回顾与思考 解蔽与探索——新时期竹笛作品创作述评[J].人民音乐，2012，（07）.
[3]唐俊乔.试论郭文景的竹笛与乐队协奏曲《愁空山》对竹笛演奏技术的拓展[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2011，（04）.
关键词：竹笛演奏 情趣 韵律 融合实践
一、竹笛艺术中审美的概念及意义
在我国竹笛艺术发展中，无论是艺术情感还是曲目韵律，都在一定程度上受到了竹笛艺术审美的影响，其演奏不仅仅是技术层面的手法展示，更是从美学角度出发的艺术思考。在当前的传统美学思想之下，竹笛艺术的审美更加决定了当前竹笛艺术情趣与韵律的发展和融合，在竹笛演奏的过程中有着重要的意义。
从古典审美学的角度来看，竹笛艺术演奏之美在于对艺术作品中所追求的艺术整体性以及韵律规律性，其审美标准取决于竹笛演奏的整体意向之中。而从当前的现代化审美角度来看，信息的多样化传递决定了其竹笛演奏审美需要符合多元化的审美标准，保证在互联网等数字技术下能够深入探索竹笛演奏的情趣与意境，保证开放而又自由的文化精神能够在竹笛艺术演奏中得以展现，不同的艺术与审美意识形态都能够在竹笛演奏中融合并展现出来。在这样的古典与现代化的审美结合下，竹笛艺术的创作与演奏都需要立足于传统文化与实践之中，保证其艺术风格能够满足不同音乐内涵的需求，使多元化的竹笛情趣体验以及曲目韵律受到不同审美标准的考验，真正从根本上完善竹笛艺术的多元化演奏风格。
二、竹笛审美之下的情趣与韵律
在传统与现代化共同影响的艺术审美眼光之下，竹笛演奏的情趣与韵律在传统的竹笛演奏上发生了深度的改变，情感与意韵的融合更加保证了竹笛音乐的特征性，使竹笛艺术从不同的地方韵味中提升自我的艺术性。在多元化的审美之下，这样的竹笛艺术情趣与韵律的体现更加适应了当前多元文化对于竹笛演奏内涵的要求。
（一）竹笛韵律
在中国传统美学概念之中，韵律是神韵、古韵、风韵等多种概念的融合，是民族文化与美学概念在艺术领域的探索和表达。从最初的诗歌开始，韵律就已经以古典的形式出现，人类对于艺术韵味的追求从未停止。对于竹笛演奏来说，其所蕴含的天然神韵符合当前文化审美中对于韵律的追求，一曲竹笛演奏更加能够从自然中感受竹笛独特而又优雅的音色，在演奏的过程中，演奏者可以根据竹笛曲目的特点来调整演奏方式，保证竹笛演奏不仅能够从音色上给人以美学体会，还能够从演奏方式上顺应当前文化的演奏需求，保证演奏的方式能够结合竹笛的自然韵味为竹笛艺术的发展增添旋律的篇章。
从竹笛演奏的特点上来看，其较为擅长取材于大自然，在自然的艺术色彩中融合当前时代的文化审美以保证婉转悠扬的曲目能够满足人们对于竹笛艺术韵律的追求，无论是山水河流还是虫鸣鸟叫，无论是自然风景还是古典情趣，都能够在竹笛演奏的韵律中展现出来，其演奏所赋予的竹笛艺术的色彩性和自然性能够带着聆听者穿越千年的光阴，在古色古香的竹笛韵律中感受自然与历史之美。从美学角度来看，竹笛演奏正在根据其自身艺术性改变韵律，保证在原有古典内涵的角度加入现代多元文化的需求，以保证古典作品中的意境和风格都能够被现代化的文化内涵所接受，保证竹笛音乐的特点能够根据其风格的不同来完成自我蜕变。无论是江南竹笛韵律还是以昆曲为基础进行创作的竹笛曲目，都能够保证其艺术在传承了古典曲目特点的前提下融合当前的竹笛演奏情趣，在实践演奏中感受不同音律特点的独特魅力。
（二）竹笛情趣
从艺术审美的角度来看，音乐本来就是抒发自身情感的艺术方式，无论是喜怒哀乐都能够在音乐中充分展现其自我价值，保证以音乐演奏来传达自身思想。而对于竹笛艺术来说，其情趣就是保证传统的艺术韵律在现代化音乐发展中被传承下来的重要保障，演奏者的自我心境最大限度地决定了竹笛演奏的风格和特色，能否符合当前艺术审美，能否与竹笛中所蕴含的韵律进行深度地结合都取决于演奏者对于竹笛情趣内涵的把控。在竹笛演奏的过程中，演奏者可以将自身的情感与想象力融入其中，这样就能够真正演奏出竹笛曲目中所蕴含的真挚的艺术情感，保证贯穿整体的情趣内涵能够推动竹笛艺术的发展，保证竹笛的演奏能够与当前的文化艺术审美深度融合。
在竹笛演奏的情趣内涵展现的过程中，我们可以认识到在情感展现的前提下演奏者的动作、线条或者行为都是直接影响演奏情感的内容，相较于语言来说，竹笛的艺术演奏更加能够满足聆听者对于情趣的追求，更加能够保证情感艺术体验的深度传递。从另一个角度来看，竹笛演奏的情趣内涵也是演奏者自我情感的流露，无论是演奏者还是聆听者，都能够根据演奏曲目的不同来引发自身强烈的情感共鸣，以此来保证能够在竹笛曲目中体会竹笛韵律与情趣的融合效果，感悟竹笛曲目写作者的情感内心。从演奏技能上来看，演奏的技巧和手法都是对于竹笛情趣与韵律艺术的另一种展现方式，只有增加了自我情感的艺术演奏技巧才能够真正拥有在情感与技术结合中所具有的艺术价值，才能够保证从聆听者的内心引发共鸣，将竹笛演奏铭刻在聆听者的心中。
（三）竹笛演奏中情趣与韵律的融合
探究了在审美内涵下竹笛艺术的情趣和韵律之后，我们可以从演奏者的角度分析情趣与韵律的深度融合。一般来说，从演奏技巧上融合自我情感，就能够保证竹笛音乐在韵律中结合情绪的需求，以此为基础真正展现出古典艺术情趣以及现代化审美韵律，保证了古典和现代的融合，才是对于竹笛发展最为有效的融合手段，才能够真正体现出演奏者的技巧水平。总体来说，竹笛审美艺术下的竹笛演奏情趣与韵律的融合还需要演奏者从内心的感受出发，结合不同的艺术文化背景进行深度地探索。
参考文献：
[1]高纯华.“长安笛派”之探微[J].音乐时空，2013，（12）.
[2]胡亮.回顾与思考 解蔽与探索——新时期竹笛作品创作述评[J].人民音乐，2012，（07）.
[3]唐俊乔.试论郭文景的竹笛与乐队协奏曲《愁空山》对竹笛演奏技术的拓展[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2011，（04）.