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接触了太多的或者名家或者后学的散文，或者散文经典或者散文习作，之后，这些散文在我脑海中盘桓生根，挥之不去，也就潜滋暗长了对散文的感觉。
某杂志主编是上世纪90年代初的漯河市作协会员，也算是功成名就的老作家了，但他更擅长的是咬文嚼字，这或许受益于他几十年的教学生涯。有过几次接触后，他就快人快语，口无遮拦说，某某的散文集你没看吧？跟你写的文名不副实呵，我看了两篇看不下去，错字病句太多。我无言以对，哈哈一笑岔开话题。原本是受老朋友之托写序，并且要得很急，也就凭借着老朋友的口述急就章。我找来此散文集，认真看了几篇，一如此主编所说，很差，不是一般的差。如果此主编知我的文章还在《大河报》上发表过，流毒甚广，或许有更损的话扔过来。
我为此懊悔不迭，从此再不敢马虎、草率。朋友的面子要看，但更要看读者的面子。身在江湖，不可有违本心。
这本集子是我作序的几十本集子中最差的，几乎汇集了当今散文的种种通病。最明显的莫过于对基本语法还不自觉，主谓宾补仍稀里糊涂，此等素质如何行文状物？这些毛病如果不统统改掉，出手就是垃圾，何谈文学前途？
当今文坛，没有那一种文体能像散文一样，能够掀起一个轰轰烈烈的全民“大生产运动”。因为网络媒体、报纸副刊、休闲杂志须要大批量的文章充填，这种传播空间应该说是前所未有的。江水浩荡，也就泥沙俱下，鱼龙混杂。于是一些闺怨闲愁的小情调式、少趣寡情的清汤挂面式、芜杂低俗的一地鸡毛式、泼烦平庸的鸡零狗碎式散文纷至沓来，抛头露面。与品味纯正、高雅精致、庄重深刻的散文，共同创造了从世纪初至今的散文繁荣景观。于是一些苍白与贫困，甚至是触目惊心的苍白与贫困，被这些轰轰烈烈的表现所遮蔽。
散文中个体生命在社会情境中的尊严、良知和正义严重缺席；对芸芸众生的深切关注与悲悯情怀严重缺席；对社会历史进程中的苦难意识严重缺席；对人类真善美与假恶丑的深度挖掘和道德拷问严重缺席；对浓郁情感诠释与深沉哲理的升华严重缺席。因之守护散文的艺术品格成了当务之急。
散文是什么？有人的定义是：“敏感诗意的心才能捕捉到那些隐藏在表象中的深度的美丽”；有人说“散文是人们心中流淌不尽的思绪。随意想，随意写，越自然便越有灵性，也就越接近艺术的至高境界”；也有人说“多讀多思慢慢写，读出感悟，思出宇宙人生自然等等物象的实质，写出诗意的散文，而不是诗化的散文。给人美感的同时，更要给人以启迪。”这些话或许太过传统，或许太过本色，或许太过抽象，其思维定势或许太过模糊，才放之四海而皆准。
提散文绕不开梭罗和他的《瓦尔登湖》。1854年《瓦尔登湖》问世时是寂寞的。当它成为一本世界名著时仍然是寂寞的。它的读者群是基本固定的，也都是些寂寞者。就连这些读者也在心态寂寞时才能与梭罗的情感产生强烈的共鸣。著名作家徐迟先生一语中的，在繁忙的白昼有时他对梭罗与《瓦尔登湖》将信将疑，觉得并没有什么过人之处，直到黄昏，心情渐渐寂寞和恬静下来，才觉得“语语惊人，字字闪光，沁人肺腑，动我衷肠，而到夜深万籁俱寂之时，就更为这神往了”。
这是梭罗与《瓦尔登湖》对散文的另一种定义。
梭罗研究专家沃尔特·哈丁说《瓦尔登湖》至少有5种读法：1.作为一部自然与人的心灵探索之书；2.作为一部自力更生过简单生活的指南；3.作为一种批判现代生活的讽刺作品；4.作为一部纯文学名著；5.作为一本神圣的书。
我最信服艾略特对《瓦尔登湖》的诠释，这是一本超凡入圣的好书，严重的污染使人们丧失了田园的宁静，所以梭罗的著作便被整个世界阅读并怀念了。
散文是一种包容性很强的文体，它对生活和文化素材的巨大吸纳性和文体上的宽泛，使这种文体不仅能够把触角延伸到社会生活的各个细部，而且也使更多的作家的写作找到文体的归属。
散文存在的意义，在于作家要始终保持着向往尊严和崇高的精神维度，把自己定位在灵魂的高处。要在思想深度、精神力度、生活厚度上，进一步提升散文的文化与精神品格，从心灵的共鸣和感应中，从审美的愉悦和激动中，引领受众向精神高地不断攀升，才能有效地消解散文的快餐化和低俗化，抵制当下散文的浮躁和浅薄。
说一说我们身边的散文作家，或许对周围的散文习作者有更直接的启发性。舞阳县的马永红应该说是目前漯河市散文领域成就比较突出的作家，不认识她时她寄给我一篇散文“怀念父亲”，文笔稚嫩，但充满情感。情感真诚与否，让内行一眼即可辨出真伪。后来这篇散文成为她的成名作，接下来又有了《鼠患》《留在家乡的黑白照片》等等。《灶边读书人》引发了读者一片叫好声，可谓好评如潮。足见此作的艺术品格。永红还有新作《好大一棵树》《柏树下的村庄》都充盈着丰沛的乡土气息。这些作品的成功在于她从庸常的生活中发现并感悟到闪光点，当然闪光点的引燃靠的是学养与品格。后者比前者更重要。
窃以为散文有三种品格，亦可换言为三种档次：第一为静态，是状物描写的基本功。静，固状安祥。静如处子，是审美的一种形态，我谓之“花”。第二为动态，是静态基础上的提升。静生动，自然规律。动如脱兔，是审美的另一种形态，我谓之“舞”。第三为心声，有了静动结合，水乳交融，方能直抵内心。“言为心声”，就在于此，到了这般境界，散文章法业已成熟，我谓之“曲”。
就“花”而言，当冬花宿入暖房，可贵的腊梅尚在斗雪，还有料峭寒风里的迎春花，而后者更令人肃然起敬。让我忧虑的是后者如今尚属凤毛麟角。
就“舞”来说，独舞、双人舞、迪斯科、或优美，或刚劲，或奔放，或热烈，都让人感动，但更让人不能自已的是杨丽萍的舞，一个村姑，靠独舞“雀之灵”一举成名，“两棵树”轰动台岛，“云南映象”震撼舞坛，《藏迷》一票难求……杨丽萍已经舞动了中国，舞动了世界。
杨丽萍的成功，不仅给艺人、也给作家以强烈的心灵启示：她靠什么？靠本真，靠个性，靠独态，靠艺术的原生态，靠生活的原汁原味。而这恰恰是艺术成败的最关键，也是最致命之所在。如若“花静”与“舞动”达标，“心曲”便一如春江之水，浩浩荡荡，不舍昼夜矣。
读不同品格与质地的散文，如同或赏花，或观舞，或听曲。
赏花是惬意的。散文貌美如花，读之如徜徉花丛，扑入视野的缤纷世界，姹紫嫣红，让人目不暇接，那种感觉仿佛牡丹盛开时，游历古都洛阳的王城公园；又仿佛金秋时节，陶醉于汴京的菊花展览。
观舞是惬意的。散文动感十足，观之则身临其境，如黄果树观瀑，钱塘江看潮，北戴河读海，深陷其中，难以自拔。
听曲亦惬意。最优雅的篇章，如美妙旋律浸染的湖光山色，或奔腾激荡，或涧溪潺潺，或峰峦叠翠，或巍然屹立，令人高山仰止，流连忘返。
自然、社会、生命糅合交织一起，构成散文的主题话语和精神向度：崇高。在这里，崇高不是简单的说教和意识形态的外化，也不仅仅是指人的情操和道德的高尚；崇高是散文一种内在的极富生命意义的艺术精神，是散文情理交融形成的一种审美境界，是人对内在的超越体现出的一种尊严和伟大。
一部作品，最终是作家人格的反映。散文的精神品格往往折射凸现出作家的人格力量。作家人格力量构成了散文深厚的底蕴。
散文需要补钙。散文需要强健筋骨。缺钙的散文缺乏思想深度与艺术品格，成了生活流水账，春来赞风，夏来叹雨，秋来咏果，冬来唱雪。如果还能点缀若干花里胡哨的形容词，忽悠一下中小学生，也算是对社会公器略有回报。有些简直是通讯报道，也冠以“散文”名号，真是对散文的玷污。如此所谓“散文”很难登上大雅之堂。
某杂志主编是上世纪90年代初的漯河市作协会员，也算是功成名就的老作家了，但他更擅长的是咬文嚼字，这或许受益于他几十年的教学生涯。有过几次接触后，他就快人快语，口无遮拦说，某某的散文集你没看吧？跟你写的文名不副实呵，我看了两篇看不下去，错字病句太多。我无言以对，哈哈一笑岔开话题。原本是受老朋友之托写序，并且要得很急，也就凭借着老朋友的口述急就章。我找来此散文集，认真看了几篇，一如此主编所说，很差，不是一般的差。如果此主编知我的文章还在《大河报》上发表过，流毒甚广，或许有更损的话扔过来。
我为此懊悔不迭，从此再不敢马虎、草率。朋友的面子要看，但更要看读者的面子。身在江湖，不可有违本心。
这本集子是我作序的几十本集子中最差的，几乎汇集了当今散文的种种通病。最明显的莫过于对基本语法还不自觉，主谓宾补仍稀里糊涂，此等素质如何行文状物？这些毛病如果不统统改掉，出手就是垃圾，何谈文学前途？
当今文坛，没有那一种文体能像散文一样，能够掀起一个轰轰烈烈的全民“大生产运动”。因为网络媒体、报纸副刊、休闲杂志须要大批量的文章充填，这种传播空间应该说是前所未有的。江水浩荡，也就泥沙俱下，鱼龙混杂。于是一些闺怨闲愁的小情调式、少趣寡情的清汤挂面式、芜杂低俗的一地鸡毛式、泼烦平庸的鸡零狗碎式散文纷至沓来，抛头露面。与品味纯正、高雅精致、庄重深刻的散文，共同创造了从世纪初至今的散文繁荣景观。于是一些苍白与贫困，甚至是触目惊心的苍白与贫困，被这些轰轰烈烈的表现所遮蔽。
散文中个体生命在社会情境中的尊严、良知和正义严重缺席；对芸芸众生的深切关注与悲悯情怀严重缺席；对社会历史进程中的苦难意识严重缺席；对人类真善美与假恶丑的深度挖掘和道德拷问严重缺席；对浓郁情感诠释与深沉哲理的升华严重缺席。因之守护散文的艺术品格成了当务之急。
散文是什么？有人的定义是：“敏感诗意的心才能捕捉到那些隐藏在表象中的深度的美丽”；有人说“散文是人们心中流淌不尽的思绪。随意想，随意写，越自然便越有灵性，也就越接近艺术的至高境界”；也有人说“多讀多思慢慢写，读出感悟，思出宇宙人生自然等等物象的实质，写出诗意的散文，而不是诗化的散文。给人美感的同时，更要给人以启迪。”这些话或许太过传统，或许太过本色，或许太过抽象，其思维定势或许太过模糊，才放之四海而皆准。
提散文绕不开梭罗和他的《瓦尔登湖》。1854年《瓦尔登湖》问世时是寂寞的。当它成为一本世界名著时仍然是寂寞的。它的读者群是基本固定的，也都是些寂寞者。就连这些读者也在心态寂寞时才能与梭罗的情感产生强烈的共鸣。著名作家徐迟先生一语中的，在繁忙的白昼有时他对梭罗与《瓦尔登湖》将信将疑，觉得并没有什么过人之处，直到黄昏，心情渐渐寂寞和恬静下来，才觉得“语语惊人，字字闪光，沁人肺腑，动我衷肠，而到夜深万籁俱寂之时，就更为这神往了”。
这是梭罗与《瓦尔登湖》对散文的另一种定义。
梭罗研究专家沃尔特·哈丁说《瓦尔登湖》至少有5种读法：1.作为一部自然与人的心灵探索之书；2.作为一部自力更生过简单生活的指南；3.作为一种批判现代生活的讽刺作品；4.作为一部纯文学名著；5.作为一本神圣的书。
我最信服艾略特对《瓦尔登湖》的诠释，这是一本超凡入圣的好书，严重的污染使人们丧失了田园的宁静，所以梭罗的著作便被整个世界阅读并怀念了。
散文是一种包容性很强的文体，它对生活和文化素材的巨大吸纳性和文体上的宽泛，使这种文体不仅能够把触角延伸到社会生活的各个细部，而且也使更多的作家的写作找到文体的归属。
散文存在的意义，在于作家要始终保持着向往尊严和崇高的精神维度，把自己定位在灵魂的高处。要在思想深度、精神力度、生活厚度上，进一步提升散文的文化与精神品格，从心灵的共鸣和感应中，从审美的愉悦和激动中，引领受众向精神高地不断攀升，才能有效地消解散文的快餐化和低俗化，抵制当下散文的浮躁和浅薄。
说一说我们身边的散文作家，或许对周围的散文习作者有更直接的启发性。舞阳县的马永红应该说是目前漯河市散文领域成就比较突出的作家，不认识她时她寄给我一篇散文“怀念父亲”，文笔稚嫩，但充满情感。情感真诚与否，让内行一眼即可辨出真伪。后来这篇散文成为她的成名作，接下来又有了《鼠患》《留在家乡的黑白照片》等等。《灶边读书人》引发了读者一片叫好声，可谓好评如潮。足见此作的艺术品格。永红还有新作《好大一棵树》《柏树下的村庄》都充盈着丰沛的乡土气息。这些作品的成功在于她从庸常的生活中发现并感悟到闪光点，当然闪光点的引燃靠的是学养与品格。后者比前者更重要。
窃以为散文有三种品格，亦可换言为三种档次：第一为静态，是状物描写的基本功。静，固状安祥。静如处子，是审美的一种形态，我谓之“花”。第二为动态，是静态基础上的提升。静生动，自然规律。动如脱兔，是审美的另一种形态，我谓之“舞”。第三为心声，有了静动结合，水乳交融，方能直抵内心。“言为心声”，就在于此，到了这般境界，散文章法业已成熟，我谓之“曲”。
就“花”而言，当冬花宿入暖房，可贵的腊梅尚在斗雪，还有料峭寒风里的迎春花，而后者更令人肃然起敬。让我忧虑的是后者如今尚属凤毛麟角。
就“舞”来说，独舞、双人舞、迪斯科、或优美，或刚劲，或奔放，或热烈，都让人感动，但更让人不能自已的是杨丽萍的舞，一个村姑，靠独舞“雀之灵”一举成名，“两棵树”轰动台岛，“云南映象”震撼舞坛，《藏迷》一票难求……杨丽萍已经舞动了中国，舞动了世界。
杨丽萍的成功，不仅给艺人、也给作家以强烈的心灵启示：她靠什么？靠本真，靠个性，靠独态，靠艺术的原生态，靠生活的原汁原味。而这恰恰是艺术成败的最关键，也是最致命之所在。如若“花静”与“舞动”达标，“心曲”便一如春江之水，浩浩荡荡，不舍昼夜矣。
读不同品格与质地的散文，如同或赏花，或观舞，或听曲。
赏花是惬意的。散文貌美如花，读之如徜徉花丛，扑入视野的缤纷世界，姹紫嫣红，让人目不暇接，那种感觉仿佛牡丹盛开时，游历古都洛阳的王城公园；又仿佛金秋时节，陶醉于汴京的菊花展览。
观舞是惬意的。散文动感十足，观之则身临其境，如黄果树观瀑，钱塘江看潮，北戴河读海，深陷其中，难以自拔。
听曲亦惬意。最优雅的篇章，如美妙旋律浸染的湖光山色，或奔腾激荡，或涧溪潺潺，或峰峦叠翠，或巍然屹立，令人高山仰止，流连忘返。
自然、社会、生命糅合交织一起，构成散文的主题话语和精神向度：崇高。在这里，崇高不是简单的说教和意识形态的外化，也不仅仅是指人的情操和道德的高尚；崇高是散文一种内在的极富生命意义的艺术精神，是散文情理交融形成的一种审美境界，是人对内在的超越体现出的一种尊严和伟大。
一部作品，最终是作家人格的反映。散文的精神品格往往折射凸现出作家的人格力量。作家人格力量构成了散文深厚的底蕴。
散文需要补钙。散文需要强健筋骨。缺钙的散文缺乏思想深度与艺术品格，成了生活流水账，春来赞风，夏来叹雨，秋来咏果，冬来唱雪。如果还能点缀若干花里胡哨的形容词，忽悠一下中小学生，也算是对社会公器略有回报。有些简直是通讯报道，也冠以“散文”名号，真是对散文的玷污。如此所谓“散文”很难登上大雅之堂。