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摘 要:对于大多数艺术家来说,走出室内向大自然寻求更多的艺术养分,无疑是一种提升自身艺术修为的捷径。写生使艺术家在生活中得到励练,是对生活的从新认知、对美的真谛的探索。在写生中不断累积经验,创作出自己独有的艺术语言。水彩画漂洋过海在我国有近几百年的历史,吸收了大量的中华文化底蕴,形成了符合中国人审美口味的艺术形式,在内容与形式上相互借鉴与补充,使艺术产生了极强的绘画韵味,水彩风景写生的意境美——水之灵韵性。引领观者到了一个新的画外之境,从而产生共鸣。
关键词:灵韵性 水彩风景 意境美
中图分类号:G6 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)07(a)-0240-01
1 水彩画中意境美的构建
意境是作为主体的人对客观事物的一种超越性的想象与联想,是人的多元的思维活动。如深入其境、身有所感,与其达到共鸣。是绘画艺术的上层精髓,是绘画中的无声语言,是最高的绘画艺术境界。谈及意境不禁想起柳宗元笔下的《江雪》:
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
这首《江雪》是柳公被贬他乡孤独与寂寞的真实写照,诗人仅用20字,将大雪后的群山、飞鸟、人概括到了极致,在茫茫的江上有个老叟身披蓑衣、头戴斗笠、独坐孤舟、悠然垂钓。在这种人迹罕至的偏远山村,诗人独享大自然带给他的超然享受。诗人借景抒情,抒发了被贬他乡后的寂寞与孤寂,将意境不断升华,引领读者到了一个新的艺术境界。意境的营造上独具一格,不禁使读者为之黯然泪下。艺术家可借景抒情、托物言志,情景交融的全立体思维的空灵之美。在水彩风景写生中如何构建意境之美,是许多艺术家的向往与追求。“以神写形”和“气韵生动”是中国传统绘画的精神所在,作为艺术家应合理借鉴,结合水彩的自身特点创建出富有轻音乐般韵律的水彩画作品。营造“虚灵的时空合一体,是流淌着生动气韵”。这是宗白华先生的笔下意境。水彩画写生中有许多机动性,可以将所见之物与非所见之物融入同一画中,而在可见之物中加以取舍,形成了新的画面风景。之所以有舍有弃是艺术家对艺术的理解与追求,水彩画风景画中的意境是通过艺术家在写生创作中的认知。是以艺术家的思想表达为基础,构建出一种高于生活的艺术情调,构建的方法我认为有几点:一、在写生中寻找自身最想表达的事物,激发自身的兴趣感。二、分析画面的构图关系,主次、虚实、大小、曲直对比突出主题。三、把握水彩语言、如何与当前水彩风景找到切入点。四、把当前的景物加以升华,营造氛围。形成余音绕梁三日不绝的绝美佳境。由于艺术家的审美观的不同,就会营造出不同的水彩意境之美。
2 水的灵韵性的必然与偶然中隐含的意境美
水彩的语言是丰富多彩的,水的运用是水彩画语言的一大特征。在水彩画中水的参与多与少直接影响着画面的效果,水彩画中水的驾驭是十分困难的,水的自然属性决定了水彩艺术的必然性与偶然性。水带给水彩画的灵动、活跃、洒脱淋漓的自然美感是毋庸置疑。水彩艺术中有许多艺术家也将水的存在变成了必然,必然与偶然的结合相得益彰,为水彩画中水的存在加以肯定,为水彩风景写生的意境营造奠定了坚实的基础。水在水彩画中留下的痕迹也是丰富多彩、千变万化的,水的流动性与无形性,决定水彩画中的偶然性。相互渗化、水与色的无形、水渍的无形都在水彩艺术中得到了再现—— 水彩画中水的偶然性。有的艺术家凭借高超的艺术技法将水的偶然转化为了必然,即使是在必然之中,艺术家也在追求艺术中存在的偶然性。偶然中存在着自由、流动的自然情趣,是必然中很难渴求的,是艺术家对艺术的不断的追求与向往,这种偶然正是艺术境界中的真。偶然决定了必然,必然又孕育了偶然。水韵之美水彩艺术特有的语言,在画面中无形而生动,使画面形成了流动的艺术境界。水韵的自然炸开使水色分离,构成了天然的水中有色、色中有水、水色融合、意境相生的水彩风景写生的新境界。流动的水性为水彩画的意境营造提供了前所未有的巨大空间。
3 水彩画的语言多元性中隐含的意境美
在水彩艺术被逐渐提升地位的今天,水彩绘画中的语言也呈现出了多元性,水彩画风景写生的语言形式是多种多样的,很多艺术家喜欢夸大水彩自身的特点,将水彩画中的湿画法用到了极致,将水彩画面控制的实中有虚、虚中有实,水中有物、物中有水,水味十足中追求无限的意境。有的艺术家在驾驭水彩画的湿画法的同时也不忘干画法,在充分表现水味的同时创造出一种厚重的艺术韵味,二者相互关照,相互补充,使水彩画融入了厚重与轻盈的结合,形成了另一种思维境界。在水彩语言自身完善的同时也加入了肌理和其它技法元素。例如:在水彩画中做肌理,肌理的形式也是多种多样的,有撒盐法,盐吸取了水彩中的色元素,形成像小雪花一样的白色白点。对印法,用一张纸或其它工具,将色彩涂與其上,将画面喷水润湿对印会形成意想不到的艺术效果。涂胶法:将画面涂上胶或用胶、水、颜料相混合绘画,会形成模糊的绘画肌理。由于艺术家的创作思维的不同,也就形成了多元性的水彩风景画风格。水彩画中的思维表现是千差万别的,正如我们看到的艺术家画作一样,都将自己的品格与艺术的审美形式相结合,创作出了个性强烈的水彩写生作品,艺术家的造诣越深所创作的作品也越有内涵,在意境的营造上也越讲究。当代的绘画多元发展的影响下,水彩风景写生也得到很大程度的促进,全国水彩写生风景画也呈现了缤纷多彩的的艺术特色,以地区、民族为特征的艺术特征正在逐步形成。为我国水彩艺术的发展开创了新的篇章。
参考文献
[1] 董喜春,风景画随笔,「DB」美术大观,2005,6.
[2] 叶朗,胸中之竹,「DB」安徽教育出版社,1998,4.
[3] 李君怡,柳宗元〈江雪〉“冷漠”的意境美与悲剧精神,「DB」解放军艺术学院学报,2010.
[4] 陈根雄、朱辉,当代中国水彩画对“意境”美学观念的借鉴,「DB」云南艺术学院学报,2010,3.
关键词:灵韵性 水彩风景 意境美
中图分类号:G6 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)07(a)-0240-01
1 水彩画中意境美的构建
意境是作为主体的人对客观事物的一种超越性的想象与联想,是人的多元的思维活动。如深入其境、身有所感,与其达到共鸣。是绘画艺术的上层精髓,是绘画中的无声语言,是最高的绘画艺术境界。谈及意境不禁想起柳宗元笔下的《江雪》:
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
这首《江雪》是柳公被贬他乡孤独与寂寞的真实写照,诗人仅用20字,将大雪后的群山、飞鸟、人概括到了极致,在茫茫的江上有个老叟身披蓑衣、头戴斗笠、独坐孤舟、悠然垂钓。在这种人迹罕至的偏远山村,诗人独享大自然带给他的超然享受。诗人借景抒情,抒发了被贬他乡后的寂寞与孤寂,将意境不断升华,引领读者到了一个新的艺术境界。意境的营造上独具一格,不禁使读者为之黯然泪下。艺术家可借景抒情、托物言志,情景交融的全立体思维的空灵之美。在水彩风景写生中如何构建意境之美,是许多艺术家的向往与追求。“以神写形”和“气韵生动”是中国传统绘画的精神所在,作为艺术家应合理借鉴,结合水彩的自身特点创建出富有轻音乐般韵律的水彩画作品。营造“虚灵的时空合一体,是流淌着生动气韵”。这是宗白华先生的笔下意境。水彩画写生中有许多机动性,可以将所见之物与非所见之物融入同一画中,而在可见之物中加以取舍,形成了新的画面风景。之所以有舍有弃是艺术家对艺术的理解与追求,水彩画风景画中的意境是通过艺术家在写生创作中的认知。是以艺术家的思想表达为基础,构建出一种高于生活的艺术情调,构建的方法我认为有几点:一、在写生中寻找自身最想表达的事物,激发自身的兴趣感。二、分析画面的构图关系,主次、虚实、大小、曲直对比突出主题。三、把握水彩语言、如何与当前水彩风景找到切入点。四、把当前的景物加以升华,营造氛围。形成余音绕梁三日不绝的绝美佳境。由于艺术家的审美观的不同,就会营造出不同的水彩意境之美。
2 水的灵韵性的必然与偶然中隐含的意境美
水彩的语言是丰富多彩的,水的运用是水彩画语言的一大特征。在水彩画中水的参与多与少直接影响着画面的效果,水彩画中水的驾驭是十分困难的,水的自然属性决定了水彩艺术的必然性与偶然性。水带给水彩画的灵动、活跃、洒脱淋漓的自然美感是毋庸置疑。水彩艺术中有许多艺术家也将水的存在变成了必然,必然与偶然的结合相得益彰,为水彩画中水的存在加以肯定,为水彩风景写生的意境营造奠定了坚实的基础。水在水彩画中留下的痕迹也是丰富多彩、千变万化的,水的流动性与无形性,决定水彩画中的偶然性。相互渗化、水与色的无形、水渍的无形都在水彩艺术中得到了再现—— 水彩画中水的偶然性。有的艺术家凭借高超的艺术技法将水的偶然转化为了必然,即使是在必然之中,艺术家也在追求艺术中存在的偶然性。偶然中存在着自由、流动的自然情趣,是必然中很难渴求的,是艺术家对艺术的不断的追求与向往,这种偶然正是艺术境界中的真。偶然决定了必然,必然又孕育了偶然。水韵之美水彩艺术特有的语言,在画面中无形而生动,使画面形成了流动的艺术境界。水韵的自然炸开使水色分离,构成了天然的水中有色、色中有水、水色融合、意境相生的水彩风景写生的新境界。流动的水性为水彩画的意境营造提供了前所未有的巨大空间。
3 水彩画的语言多元性中隐含的意境美
在水彩艺术被逐渐提升地位的今天,水彩绘画中的语言也呈现出了多元性,水彩画风景写生的语言形式是多种多样的,很多艺术家喜欢夸大水彩自身的特点,将水彩画中的湿画法用到了极致,将水彩画面控制的实中有虚、虚中有实,水中有物、物中有水,水味十足中追求无限的意境。有的艺术家在驾驭水彩画的湿画法的同时也不忘干画法,在充分表现水味的同时创造出一种厚重的艺术韵味,二者相互关照,相互补充,使水彩画融入了厚重与轻盈的结合,形成了另一种思维境界。在水彩语言自身完善的同时也加入了肌理和其它技法元素。例如:在水彩画中做肌理,肌理的形式也是多种多样的,有撒盐法,盐吸取了水彩中的色元素,形成像小雪花一样的白色白点。对印法,用一张纸或其它工具,将色彩涂與其上,将画面喷水润湿对印会形成意想不到的艺术效果。涂胶法:将画面涂上胶或用胶、水、颜料相混合绘画,会形成模糊的绘画肌理。由于艺术家的创作思维的不同,也就形成了多元性的水彩风景画风格。水彩画中的思维表现是千差万别的,正如我们看到的艺术家画作一样,都将自己的品格与艺术的审美形式相结合,创作出了个性强烈的水彩写生作品,艺术家的造诣越深所创作的作品也越有内涵,在意境的营造上也越讲究。当代的绘画多元发展的影响下,水彩风景写生也得到很大程度的促进,全国水彩写生风景画也呈现了缤纷多彩的的艺术特色,以地区、民族为特征的艺术特征正在逐步形成。为我国水彩艺术的发展开创了新的篇章。
参考文献
[1] 董喜春,风景画随笔,「DB」美术大观,2005,6.
[2] 叶朗,胸中之竹,「DB」安徽教育出版社,1998,4.
[3] 李君怡,柳宗元〈江雪〉“冷漠”的意境美与悲剧精神,「DB」解放军艺术学院学报,2010.
[4] 陈根雄、朱辉,当代中国水彩画对“意境”美学观念的借鉴,「DB」云南艺术学院学报,2010,3.