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肖茂光
生于20世纪50年代中期，70年代中期入伍，在西藏成边36年。曾任排长、科长，旅政治部主任，团政委，军分区、警备区政治部主任、副政委，西藏军区政治部副主任，贵州省军区政治部主任、副政委，陆军少将军衔。贵州省人大常委，西藏、贵州省书协副主席，中国书协会员。在工作学习中善于思考和创新实践，以求真务实的精神，在很多创新实践中作出了突出贡献，有100余篇各类文章和书画作品被省级以上媒体刊用并获得过铜、银、金奖。创意书法“猴头寿”和“斑纹虎”字获专利版权证书。
中国文化发展的每个时代都有时代精英，书法艺术亦是如是。晋以来的中国书法史是优秀书家谱写的历史。虽然当代书法已远离了昔日的辉煌，呈现着整体的颓势，但仍有“承古而不泥古，坚守且又创新”的属于这个时代的不凡人才。他们接续着传统的血脉，融人了时代的智慧，创造出新的形式。他们未来的高度，在孜孜不倦地攀援中也许会比肩前人。他们正走在追.求的路。上，正处于不断探求的过程当中，但已完全具备登。上山峰的实力。德厚艺精的肖茂光将军，便是这其中的一位。
肖茂光，自幼酷爱书法艺术，颖悟过人。曾转益多师，从先秦筑基，起点全然不同一般少年，点线黑白之美很早就陶冶了他幼小的心灵。随着生活阅历的不断丰富和知识的不断积累，眼光愈来愈开阔，趣味直抵沉厚、拙朴、苍润之境界。特别是肖茂光自从开始投笔从戎，遂进入中国艺术的更深层面，胸襟日趋阔大，学养日趋提升。书法一途，由籀而篆，而汉魏六朝、唐、宋、元、明、清，他于工余之暇锲而不舍、路研读，循环往复，于虚实、动静、刚柔、聚散、开合等书法艺术的辩证法则上有了很多深度理解。多年临池，化碑人帖、碑帖兼容，在践行中领悟着中国书论的要旨，进而彻悟了中国古典哲学里关于“道”之阐释。“一阴一阳谓之道”，那是对中国书法艺术形而上的概括，肖茂光将军的艺术创作是由此而起步，并不断彰显着对艺术理解的独特性。他在自己的书法艺术创作践行中，以敏锐的眼光和极大的热情去不懈探求，从而真正找到了自己“一任天真”“不计工拙”的艺术意趣，找到了博大与率真的艺术境界，找到了“纯任自然、大气磅礴、纵横参差、劲朗典雅”的艺术语言。
我们说，他既是一位有正确思想、有精深理论、有广博修养、有丰富实践且自成一体的书法家;又是位有凛然正气、有无畏傲骨、有谦和品格、有博爱善心的“学古敌古”的书法家。对于他的艺术人生，用“入古神髓，出古头地”这八个字来概括，我以为是再洽切不过！在我之认知里：书家肖茂光，其对用笔的理解深于一般书家。这除了他知识修养、人格锤炼和艺术践行积累的原因外，还有其作为一个艺术家的艺术悟性因素。众所周知，用笔既反映着书家的基本素质，也反映着书家对传统领悟的深度，更决定着书家的艺术前途。肖茂光将军是有着自己艺术修炼的书法家，他的践行深处对“用笔”的认知深湛。他说：“书画创作皆强调用笔，元人把用笔推向了一个新高度。‘叔明（王蒙）笔力能扛鼎，五百年来无此君’，到了清中期，人们还赞叹这位笔力过人的画家。用笔可以独立于形外，成为单独的审美因素，首先是因为它的力度美。’书家所之“力度美”，即先贤所讲的“扛鼎”之笔，就是古人诵赞的“金刚杵”。金刚杵，是一种兵器，不同于刀枪。枪太锐，刀则太利，唯独杵无伤口而人亡，如此力度岂不力透纸背？书家肖茂光将军手中的笔便有金刚杵的力量，但其线条却毫无笨拙生涩之感，而是潇洒倜傥，直如行云流水，点画随心。
书家肖茂光，其在艺术创作践行中追求“骨气”张扬。众多书家皆知，骨法被谢赫强调后，历代被重视。其实，谢赫之论是归纳前人的经验。中国艺术重道，文以载道，它拥有人格之因素。张彦远说：“生死刚正谓之骨”，他把骨法与人格紧密地联系在一起。在历代画论中，中国书画反复强调人成艺成，强调人格的力量，追求笃厚平和的圆融境界，历代大师无一不深谙此理。肖茂光将军属于这样的书家：他的书法艺术有着个性存在，对名家不盲从、师长舍短，取益为我，自持骨气。对传统优秀遗产，广取博收，法古而不泥古，探求最富生机的艺术风范，其“骨气”不是简单地扬弃“法”，而是赋予了“法”以新的美学意义。
书家肖茂光，没有执意去做书法家，更不让艺术成为谋取利禄的工具，而唯求构建自己宽宏视野的世界。我们说，持法求变，锐意创新，才是一个优秀书家的视野。初学书者，不敢越雷池一步;泥古者，亦每每以步以趋。初学者可理解其幼雅无知，一笔一画都在追其形似，其离精神远矣;而泥古者，貌似遵古学古，一笔一画都究其出处，反而非难创新者，其危害则无穷矣！我们说他的视野开阔，是说他的艺术求索涉及中外美学，古典诗、文及书论、画论、文论，对西方现代艺术也以浓厚的兴趣关注，对形式的敏感已融人作品之中，他这种眼光的前卫性对推动当代书法创作无疑具有重要意义。开阔的视野还体现在他对艺术技巧锲而不舍地追求。他说：技法修炼至炉火纯青、不露刀斧痕的无技法境界，才能构建出宽宏视野的世界。笔墨并不等于零，笔墨应融于书法艺术的血液中。有技法从某种意义。上讲，它既能形成自家面目，又能开创新视野和书法多元化格局。
书家肖茂光，其为人低调、处事含蓄，与世俗保持着距离，但又不乏朴素、随和，字如其人。我以为，书家的创作语言，皆发自自己情感的漩涡之中，且直接、明朗、熨贴地表达着自己执着、勤思、旷达的性格，焕发出了生命之光，这就是书家的修养。书法之修养，呈现在真淳、自然、拙朴的艺术践行中，并与自己人生修行拥有一个同生共死的完整世界。我读将军之艺术创作，读出了他沉厚的深处是一派萧散疏放、古雅简淡的情调。先贤谢赫的《古画品录》讲“六法”第一就是“气韵”，这气韵实际上是说人的，人无气韵，作品何来气韵呢？世事浮躁，令今人远离了传统、远离了古调，但还是有人能遥接古人的心境，遥接传统的血脉。书法不只是文字的艺术，更是一.种生命修行的体验，一种创作者参悟生命的过程。技之成，良工心苦，寒灯夜雨，汲汲穷年，在寂寞中体道证悟，这正是人生的一大快乐。肖茂光就守着这份快乐，所以他生活得十分从容。
毕加索曾就读懂绘画事提出一系列问题：“人们都要求了解绘画，但是他们为什么不要求了解鸟儿的歌唱呢？他们为什么满足于对夜与花或周围一切的喜爱，却不想了解这些事物呢？他们为什么偏偏要去了解绘画呢？”他接着说：“他們唯独不懂艺术工作的必然性，因此在解释一幅画时大都走上了错误的道路。”那么怎样避免错误呢？位意大利著名艺术批评家作出了很好的回答：“时刻记住艺术作品的特质，它是直觉的而非逻辑的，具体的而非抽象的，个别的而非一般的。”在这方面，明代大艺术家徐渭拈出“我”与“真”，讲得更确切，使读者有所适从了：“出于已之所自得，而徒窃于，人所尝言者。”“真者，伪之反也。故五味必淡，食斯真矣;五声必希，听斯真矣;五色不华，视之真矣。”因此，我们对于肖茂光将军的书法艺术创作，应该从其笔墨技法、个性特征、艺术风格来领会每件作品中艺术真实与自我抒怀之契合无间，方能读懂其书法艺术。
当然，书法已被前人做得非常精彩了，也没必要非与前人争个高低。在创作中求得愉悦，闲世人之所忙，方能忙世人之所闲，求得精神的自由，对美的体味会更深些。大家、名流就是在这种状态下产生的。画坛一代宗师黄宾虹有云：“大家不世出，百年或可一遇。”奇迹总是被从容散淡而眼光又十分挑剔的人创造，尤其是书法艺术。作为一位中国书画艺术的批评者，我对其仍在途中，但却在书法艺术创作中“入古人神髓，出古人头地”的肖茂光充满了信心。
生于20世纪50年代中期，70年代中期入伍，在西藏成边36年。曾任排长、科长，旅政治部主任，团政委，军分区、警备区政治部主任、副政委，西藏军区政治部副主任，贵州省军区政治部主任、副政委，陆军少将军衔。贵州省人大常委，西藏、贵州省书协副主席，中国书协会员。在工作学习中善于思考和创新实践，以求真务实的精神，在很多创新实践中作出了突出贡献，有100余篇各类文章和书画作品被省级以上媒体刊用并获得过铜、银、金奖。创意书法“猴头寿”和“斑纹虎”字获专利版权证书。
中国文化发展的每个时代都有时代精英，书法艺术亦是如是。晋以来的中国书法史是优秀书家谱写的历史。虽然当代书法已远离了昔日的辉煌，呈现着整体的颓势，但仍有“承古而不泥古，坚守且又创新”的属于这个时代的不凡人才。他们接续着传统的血脉，融人了时代的智慧，创造出新的形式。他们未来的高度，在孜孜不倦地攀援中也许会比肩前人。他们正走在追.求的路。上，正处于不断探求的过程当中，但已完全具备登。上山峰的实力。德厚艺精的肖茂光将军，便是这其中的一位。
肖茂光，自幼酷爱书法艺术，颖悟过人。曾转益多师，从先秦筑基，起点全然不同一般少年，点线黑白之美很早就陶冶了他幼小的心灵。随着生活阅历的不断丰富和知识的不断积累，眼光愈来愈开阔，趣味直抵沉厚、拙朴、苍润之境界。特别是肖茂光自从开始投笔从戎，遂进入中国艺术的更深层面，胸襟日趋阔大，学养日趋提升。书法一途，由籀而篆，而汉魏六朝、唐、宋、元、明、清，他于工余之暇锲而不舍、路研读，循环往复，于虚实、动静、刚柔、聚散、开合等书法艺术的辩证法则上有了很多深度理解。多年临池，化碑人帖、碑帖兼容，在践行中领悟着中国书论的要旨，进而彻悟了中国古典哲学里关于“道”之阐释。“一阴一阳谓之道”，那是对中国书法艺术形而上的概括，肖茂光将军的艺术创作是由此而起步，并不断彰显着对艺术理解的独特性。他在自己的书法艺术创作践行中，以敏锐的眼光和极大的热情去不懈探求，从而真正找到了自己“一任天真”“不计工拙”的艺术意趣，找到了博大与率真的艺术境界，找到了“纯任自然、大气磅礴、纵横参差、劲朗典雅”的艺术语言。
我们说，他既是一位有正确思想、有精深理论、有广博修养、有丰富实践且自成一体的书法家;又是位有凛然正气、有无畏傲骨、有谦和品格、有博爱善心的“学古敌古”的书法家。对于他的艺术人生，用“入古神髓，出古头地”这八个字来概括，我以为是再洽切不过！在我之认知里：书家肖茂光，其对用笔的理解深于一般书家。这除了他知识修养、人格锤炼和艺术践行积累的原因外，还有其作为一个艺术家的艺术悟性因素。众所周知，用笔既反映着书家的基本素质，也反映着书家对传统领悟的深度，更决定着书家的艺术前途。肖茂光将军是有着自己艺术修炼的书法家，他的践行深处对“用笔”的认知深湛。他说：“书画创作皆强调用笔，元人把用笔推向了一个新高度。‘叔明（王蒙）笔力能扛鼎，五百年来无此君’，到了清中期，人们还赞叹这位笔力过人的画家。用笔可以独立于形外，成为单独的审美因素，首先是因为它的力度美。’书家所之“力度美”，即先贤所讲的“扛鼎”之笔，就是古人诵赞的“金刚杵”。金刚杵，是一种兵器，不同于刀枪。枪太锐，刀则太利，唯独杵无伤口而人亡，如此力度岂不力透纸背？书家肖茂光将军手中的笔便有金刚杵的力量，但其线条却毫无笨拙生涩之感，而是潇洒倜傥，直如行云流水，点画随心。
书家肖茂光，其在艺术创作践行中追求“骨气”张扬。众多书家皆知，骨法被谢赫强调后，历代被重视。其实，谢赫之论是归纳前人的经验。中国艺术重道，文以载道，它拥有人格之因素。张彦远说：“生死刚正谓之骨”，他把骨法与人格紧密地联系在一起。在历代画论中，中国书画反复强调人成艺成，强调人格的力量，追求笃厚平和的圆融境界，历代大师无一不深谙此理。肖茂光将军属于这样的书家：他的书法艺术有着个性存在，对名家不盲从、师长舍短，取益为我，自持骨气。对传统优秀遗产，广取博收，法古而不泥古，探求最富生机的艺术风范，其“骨气”不是简单地扬弃“法”，而是赋予了“法”以新的美学意义。
书家肖茂光，没有执意去做书法家，更不让艺术成为谋取利禄的工具，而唯求构建自己宽宏视野的世界。我们说，持法求变，锐意创新，才是一个优秀书家的视野。初学书者，不敢越雷池一步;泥古者，亦每每以步以趋。初学者可理解其幼雅无知，一笔一画都在追其形似，其离精神远矣;而泥古者，貌似遵古学古，一笔一画都究其出处，反而非难创新者，其危害则无穷矣！我们说他的视野开阔，是说他的艺术求索涉及中外美学，古典诗、文及书论、画论、文论，对西方现代艺术也以浓厚的兴趣关注，对形式的敏感已融人作品之中，他这种眼光的前卫性对推动当代书法创作无疑具有重要意义。开阔的视野还体现在他对艺术技巧锲而不舍地追求。他说：技法修炼至炉火纯青、不露刀斧痕的无技法境界，才能构建出宽宏视野的世界。笔墨并不等于零，笔墨应融于书法艺术的血液中。有技法从某种意义。上讲，它既能形成自家面目，又能开创新视野和书法多元化格局。
书家肖茂光，其为人低调、处事含蓄，与世俗保持着距离，但又不乏朴素、随和，字如其人。我以为，书家的创作语言，皆发自自己情感的漩涡之中，且直接、明朗、熨贴地表达着自己执着、勤思、旷达的性格，焕发出了生命之光，这就是书家的修养。书法之修养，呈现在真淳、自然、拙朴的艺术践行中，并与自己人生修行拥有一个同生共死的完整世界。我读将军之艺术创作，读出了他沉厚的深处是一派萧散疏放、古雅简淡的情调。先贤谢赫的《古画品录》讲“六法”第一就是“气韵”，这气韵实际上是说人的，人无气韵，作品何来气韵呢？世事浮躁，令今人远离了传统、远离了古调，但还是有人能遥接古人的心境，遥接传统的血脉。书法不只是文字的艺术，更是一.种生命修行的体验，一种创作者参悟生命的过程。技之成，良工心苦，寒灯夜雨，汲汲穷年，在寂寞中体道证悟，这正是人生的一大快乐。肖茂光就守着这份快乐，所以他生活得十分从容。
毕加索曾就读懂绘画事提出一系列问题：“人们都要求了解绘画，但是他们为什么不要求了解鸟儿的歌唱呢？他们为什么满足于对夜与花或周围一切的喜爱，却不想了解这些事物呢？他们为什么偏偏要去了解绘画呢？”他接着说：“他們唯独不懂艺术工作的必然性，因此在解释一幅画时大都走上了错误的道路。”那么怎样避免错误呢？位意大利著名艺术批评家作出了很好的回答：“时刻记住艺术作品的特质，它是直觉的而非逻辑的，具体的而非抽象的，个别的而非一般的。”在这方面，明代大艺术家徐渭拈出“我”与“真”，讲得更确切，使读者有所适从了：“出于已之所自得，而徒窃于，人所尝言者。”“真者，伪之反也。故五味必淡，食斯真矣;五声必希，听斯真矣;五色不华，视之真矣。”因此，我们对于肖茂光将军的书法艺术创作，应该从其笔墨技法、个性特征、艺术风格来领会每件作品中艺术真实与自我抒怀之契合无间，方能读懂其书法艺术。
当然，书法已被前人做得非常精彩了，也没必要非与前人争个高低。在创作中求得愉悦，闲世人之所忙，方能忙世人之所闲，求得精神的自由，对美的体味会更深些。大家、名流就是在这种状态下产生的。画坛一代宗师黄宾虹有云：“大家不世出，百年或可一遇。”奇迹总是被从容散淡而眼光又十分挑剔的人创造，尤其是书法艺术。作为一位中国书画艺术的批评者，我对其仍在途中，但却在书法艺术创作中“入古人神髓，出古人头地”的肖茂光充满了信心。