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【摘要】传统的器乐教学模式，不利于学生学习主动性的发挥，阻碍了学生的音乐感受能力、创造力和想象力。本文针对器乐教学中出现的问题，从音乐审美经验，音乐情感，音乐想象力、创造力，音乐表演心理以及音乐表现所应具备的综合知识等方面提出了自己的看法。
【关键词】器乐教学;问题;探讨
在器乐教学中常常会出现这样的情况，老师怎样教，学生就怎样做，学生很少主动去理会作品的基本内涵和情绪，没有发挥其学习的主动性，而是一味机械地模仿老师，丧失了个性，阻碍了学生的音乐感受能力、创造力、想象力的培养，不利于学生多方面的发展，也不符合音乐教学规律。
那么，教师在器乐教学中究竟应该怎样引导学生，不仅让学生学到技巧，也能让学生演奏充满激情，富有较强的艺术表现力呢？笔者拟从以下几个方面进行探讨。
一、注重音乐审美经验的积累
音乐审美经验就是人们在欣赏和表演音乐作品时，所产生出的一种愉快的心理体验。教师在教学生技能技巧时，应有意识地把技能技巧的学习与审美经验的获得结合起来，让学生在学习中获得审美愉悦，喜欢上它，并且热衷于它，进一步激起他们表现美和创造美的欲望，使他们的演奏充满激情，以此来帮助他们对作品的完美再现。
音乐教育的关键首先要使人有表现音乐的欲望和情感，并从中获得美感，众所周知，一首好的作品最能表达人的心声，或是蕴含着一个好的寓意，或是抒发一种美好的情怀等等，那么教师应怎样帮助学生挖掘作品中的美感因素，帮助他们体验、表现作品的美，逐步积累审美经验，笔者认为应从以下几方面人手：第一、帮助学生感知音乐、理解音乐语言，如：节奏、速度、力度等等是怎样表现音乐的，比如由于速度不同，就算是同一旋律，表现的情绪也会完全不一样，快速表现的是活泼、轻松等情绪，而慢速表现的是抒情、恬静、忧虑等
情绪;第二、了解作品的内部结构以及各部分内在涵义;第三、理解作者的创作意图、作品创作的时代背景、分析作品的意境、思想内涵以及高潮点的到来。所有这些都是塑造完美的音乐形象，烘托作品气氛、获得审美愉悦的不可缺少的要素。学生应从以上三个方面人手，从整体上把握作品，感受作品的魅力，哪怕在学习练习曲时也应该要求学生努力的去理解、挖掘作品美的特点，并与自己的审美心理体验、个人情感融合起来，创造性的理解和再现作品，提高他们演奏的艺术表现力。
二、注重音乐情感的培养
音乐是情感艺术，它首先要在情感上打动人，才能进一步引起人们深层次的思考，情感性是音乐这门艺术的重要特征。所以我们在教学时应把情感培养贯穿于教学全过程，不时地去点燃学生的情感火花，引发他们的激情，进而塑造鲜明、生动的艺术形象，正所谓，“作为第二度创造的音乐表演，它的最重要的艺术使命之一就是深刻和完美再现音乐中的情感内涵”。在课堂教学中，教师应怎样帮助学生培养丰富的情感呢？首先，教师自己要充满感情，先感动自己，把你的真情传递给学生，让学生被你的真情所感染，为其树立正确的情感奠定基
础;其次要告诉学生不要只局限于作品表面，应注意细致深刻理解和领会作品的情感内涵，把握好每首作品情感基调，再根据音乐表现的需要，把自己真实的情感和音乐中的情感融合起来，在演奏时投人真情，塑造出丰富的具有艺术感染力的音乐形象。例如：在教学生学习手风琴独奏曲《流浪者之歌》时，教师首先充满感情地把作品完整的演奏一遍，先让学生完整感受作品的内在情感，并要求学生在欣赏时一定要思考作品所表达的音乐情感，然后通过吟唱，感受乐曲的情绪、速度、力度、节奏、旋律等，说出自己对作品的理解和感受，在演奏时，把自己对作品的情感体验通过演奏表现出来。每次练习都坚持这样训练，过一段时间，学生演奏乐曲时，就会自然地、主动地表现音符中所隐含的情感，在不知不觉中被作品所感动，演奏时饱含感情，真情流露，观众也会产生强烈共呜，从而出现台上台下，心灵沟通，同被感动的动人场面。
三、注重音乐联想力、想象力和创造力的培养
音乐是通过有组织的声音运动形态;反映社会生活，抒发人们的思想感情的艺术形式。它不像具有确切语义的语言文学艺术和可视形象的绘画艺术，它看不见，摸不着，具有非语义性、模拟性、不确定性等特点。由于它的这些特点，我们对音乐作品的情感体验、意境的表现都离不开音乐联想和想象。联想和想象是音乐表现的重要途径，在教学中教师要着眼于开发学生的联想力和想象力，培养学生的创造力。因为演奏者缺乏联想和想象，就很难对作品有创造性的表现。那么，在教学中教师应怎样培养学生的联想力和想象力？首先，应尊重学生的个性和对音乐的情感体验;其次，教师应告诉学生联想力和想象力是来自自己的丰富的人生体验，因此在平时生活中，要特别注意生活的积累.善于观察，捕捉生活中那些激动人心、诗情画意的场面，处处留意生活中美好的事物，来丰富自己、丰富自己的想象，并把它创造性的运用到音乐形象的塑造中来，使自己的音乐充满生命的活力，富有创造力，进而获得欣赏者的共鸣;再次，教师还要让学生知道想象并不是凭空乱想，它需要以对原音乐作品深刻研究和理解为基础，了解一切与音乐作品作曲家有关的知识背景，以此作为想象的立足点，为自己的想象提供一定的依据和契机。所以说，在平常的学习中，哪怕是在学习练习曲时，教师都应有意识的培养学生音乐思维能力。如我在布置学生演奏乐曲《百鸟朝凤》时，要求学生体会投入大自然怀抱的心境，让学生自己进行设问：此时音乐仿佛把我们思绪带到
哪里？看到了什么？听到了什么？通过我的不断诱导，有的学生是这样描绘自己的想象：各种鸟呜声和欢快的伴奏音乐此起彼伏，我们仿佛来到森林中，与鸟儿们一起嬉戏、玩耍，看鸟儿们飞舞，百鸟朝凤欢快热闹的场面，听布谷鸟、小燕子、山雀、画眉、百灵鸟等各种鸟儿尽情歌唱。这种把人对大自然的愉悦感受，通过对具体形象的联想深入到对乐曲情感和意境的体验理解，把想象与音乐表现融合起来的教学方法，可以帮助学生创造性地表现作品，并使之生动感人。所以，教师在教学中应该根据不同年龄阶段的学习者的心理特点进行启发引导，最大限度地发挥学生的联想力和想象力，培养其创造力。 四、注重表演心理的培养
音乐是声音的艺术，也是时空艺术，它是在时空中开始、发展和完成，具有转瞬即逝的特点，既不能重来，又无法补救，那么临场心理的调节和控制就显得特别重要。在演奏中，有的学生台上台下判若两人，本来在下面演奏得非常好，可一上台就紧张，表现不如人意，有的就算是向老师汇报作业也紧张，不能发挥正常水平，更不用说完美地表现音乐了。可见，在教学中有意识培养学生表演心理也很重要。要使学生在演奏中具有良好的情绪和健康的心理，使他们能完美地表现作品和自我。我想我们教师在教学中应从如下几方面对学生进行培养：
（1）培养学生全神贯注的心理素质，在演奏时沉浸于自己的表演创造，不要有任何其它思想顾虑。要让学生知道想得越多，越增加自己的恐惧心理，越怕错反而越错。在演奏时如果出现了一些微小的失误，千万不要惊慌，要不动声色以正常的心态完成演奏，不要使自己受到任何影响。教师平常在检查作业时，一定要强调不要因为一点很小的失误，就紧张，甚至停下来，应力求作品的完整性，并要求学生自己在平时的练习中，每次都以一种非常认真，积极的状态来进行，有意识的培养和锻炼自己的表演心理。
（2）鼓励学生经常参加一些社会文娱活动，抓住一切演出实践的机会，提高自己表演经验，演出越多，胆量会越大，经验也会更丰富，表演起来也自然如常。
（3）鼓励学生刻苦练习基本功，掌握过硬的本领，正所谓“艺高人胆大”。让学生通过平常大量的基本技能技巧的练习，加强自己的实力，树立其演奏信心。
五、注重综合知识的培养
（一）开阔音乐视野
音乐又称为听觉艺术，在听和欣赏的过程中，我们能得到许多启示，正如贝多芬所说：“音乐能给予比一切智慧、一切哲学更高的启示”。为了能完美地表现音乐，应要求学生多昕古今中外优秀的音乐作品，特别是优秀演奏家的演奏，只有让学生多听，多感受，才能吸取其精华，吸收营养，扩大他们的音乐视野，丰富他们的音乐修养，培养良好的音乐感受和理解音乐作品的能力。而“听”并不是一味机械、盲目地去模仿，而应注重吸取别人的优点，学习他人的长处，形成自己的演奏风格。
（二）提高文学修养
音乐与文学同属于艺术的范畴，有许多相似之处，但文学更具理性深度，更容易达到深刻正确的思想高度，使人民能由情感体验迅速直接地趋向于理性思考，对现实人生进行理性的深入把握，是所有艺术中认识作用最强的一种，由此可见，加强文学修养，能使我们更快、更好、更准确地把握作品内涵，提高自己对作品的理解力和想象力，使演奏更淋漓尽致，扣人心弦，有感而发，所以我们应鼓励学生平时多看中外优秀文学著作，广泛阅读、吸取世界
文明与智慧的精华，充实武装自己，努力提高自己的文学修养。广博的文学艺术修养对于音乐表现的作用为许多音乐家所重视，如：著名钢琴家傅聪的成功可以说是他对音乐作品的独特理解和特别的风格表现，而这些大部分又得益于他从小受到的文学知识的学习，傅聪从小除了刻苦的基本技巧的训练外，同时阅读了大量的中外优秀文学著作，特别是中国古典文学著作，这为他以后的演奏提供丰富灵感，也是他日后成功的关键所在。而这恰恰是我们现在大多数学习音乐专业的人士所欠缺的。由于基本技巧的学习是既费时间，难度又大，需要的是日积月累的不断练习，长久下来，有的教师都把注意力放在这方面，而忽略对学生文化知识的学习要求，就算是意识到了，也认为这不是我们专业教师份内的事，可笔者认为并不是要让我们专业教师亲自去教学生这方面的知识，只需我们老师们在平常专业教学中，加强学生这方面学习的意识，鼓励、引导他们，要让学生知道，成功的音乐表现与演奏者的全面素质和渊博的文化修养密不可分，必须全面学习提高方可实现。
总之，在器乐教学中，需要教师对学生加强技能技巧训练的同时，还注意其它各方面知识、能力的培养，也需要我们广大教师耐心、细致的引导和加强自身修养和学习，共同探讨适合我们的、科学的器乐教学模式。
参考文献
[1]张前，王次炤.《音乐美学基础》[M]人民音乐出版社1992年版.
[2]黄鹰.《在新课程理念下深化高师器乐教学改革》[J].人民音乐，2004年第5期.
[3]杨天君.《高师音乐教育改革初探》[J].中国音乐教育，2006年第8期.
作者简介：银思超（1973—）男，湖南邵阳人，本科，荆楚理工学院艺术学院讲师，主要研究方向为音乐教育。
【关键词】器乐教学;问题;探讨
在器乐教学中常常会出现这样的情况，老师怎样教，学生就怎样做，学生很少主动去理会作品的基本内涵和情绪，没有发挥其学习的主动性，而是一味机械地模仿老师，丧失了个性，阻碍了学生的音乐感受能力、创造力、想象力的培养，不利于学生多方面的发展，也不符合音乐教学规律。
那么，教师在器乐教学中究竟应该怎样引导学生，不仅让学生学到技巧，也能让学生演奏充满激情，富有较强的艺术表现力呢？笔者拟从以下几个方面进行探讨。
一、注重音乐审美经验的积累
音乐审美经验就是人们在欣赏和表演音乐作品时，所产生出的一种愉快的心理体验。教师在教学生技能技巧时，应有意识地把技能技巧的学习与审美经验的获得结合起来，让学生在学习中获得审美愉悦，喜欢上它，并且热衷于它，进一步激起他们表现美和创造美的欲望，使他们的演奏充满激情，以此来帮助他们对作品的完美再现。
音乐教育的关键首先要使人有表现音乐的欲望和情感，并从中获得美感，众所周知，一首好的作品最能表达人的心声，或是蕴含着一个好的寓意，或是抒发一种美好的情怀等等，那么教师应怎样帮助学生挖掘作品中的美感因素，帮助他们体验、表现作品的美，逐步积累审美经验，笔者认为应从以下几方面人手：第一、帮助学生感知音乐、理解音乐语言，如：节奏、速度、力度等等是怎样表现音乐的，比如由于速度不同，就算是同一旋律，表现的情绪也会完全不一样，快速表现的是活泼、轻松等情绪，而慢速表现的是抒情、恬静、忧虑等
情绪;第二、了解作品的内部结构以及各部分内在涵义;第三、理解作者的创作意图、作品创作的时代背景、分析作品的意境、思想内涵以及高潮点的到来。所有这些都是塑造完美的音乐形象，烘托作品气氛、获得审美愉悦的不可缺少的要素。学生应从以上三个方面人手，从整体上把握作品，感受作品的魅力，哪怕在学习练习曲时也应该要求学生努力的去理解、挖掘作品美的特点，并与自己的审美心理体验、个人情感融合起来，创造性的理解和再现作品，提高他们演奏的艺术表现力。
二、注重音乐情感的培养
音乐是情感艺术，它首先要在情感上打动人，才能进一步引起人们深层次的思考，情感性是音乐这门艺术的重要特征。所以我们在教学时应把情感培养贯穿于教学全过程，不时地去点燃学生的情感火花，引发他们的激情，进而塑造鲜明、生动的艺术形象，正所谓，“作为第二度创造的音乐表演，它的最重要的艺术使命之一就是深刻和完美再现音乐中的情感内涵”。在课堂教学中，教师应怎样帮助学生培养丰富的情感呢？首先，教师自己要充满感情，先感动自己，把你的真情传递给学生，让学生被你的真情所感染，为其树立正确的情感奠定基
础;其次要告诉学生不要只局限于作品表面，应注意细致深刻理解和领会作品的情感内涵，把握好每首作品情感基调，再根据音乐表现的需要，把自己真实的情感和音乐中的情感融合起来，在演奏时投人真情，塑造出丰富的具有艺术感染力的音乐形象。例如：在教学生学习手风琴独奏曲《流浪者之歌》时，教师首先充满感情地把作品完整的演奏一遍，先让学生完整感受作品的内在情感，并要求学生在欣赏时一定要思考作品所表达的音乐情感，然后通过吟唱，感受乐曲的情绪、速度、力度、节奏、旋律等，说出自己对作品的理解和感受，在演奏时，把自己对作品的情感体验通过演奏表现出来。每次练习都坚持这样训练，过一段时间，学生演奏乐曲时，就会自然地、主动地表现音符中所隐含的情感，在不知不觉中被作品所感动，演奏时饱含感情，真情流露，观众也会产生强烈共呜，从而出现台上台下，心灵沟通，同被感动的动人场面。
三、注重音乐联想力、想象力和创造力的培养
音乐是通过有组织的声音运动形态;反映社会生活，抒发人们的思想感情的艺术形式。它不像具有确切语义的语言文学艺术和可视形象的绘画艺术，它看不见，摸不着，具有非语义性、模拟性、不确定性等特点。由于它的这些特点，我们对音乐作品的情感体验、意境的表现都离不开音乐联想和想象。联想和想象是音乐表现的重要途径，在教学中教师要着眼于开发学生的联想力和想象力，培养学生的创造力。因为演奏者缺乏联想和想象，就很难对作品有创造性的表现。那么，在教学中教师应怎样培养学生的联想力和想象力？首先，应尊重学生的个性和对音乐的情感体验;其次，教师应告诉学生联想力和想象力是来自自己的丰富的人生体验，因此在平时生活中，要特别注意生活的积累.善于观察，捕捉生活中那些激动人心、诗情画意的场面，处处留意生活中美好的事物，来丰富自己、丰富自己的想象，并把它创造性的运用到音乐形象的塑造中来，使自己的音乐充满生命的活力，富有创造力，进而获得欣赏者的共鸣;再次，教师还要让学生知道想象并不是凭空乱想，它需要以对原音乐作品深刻研究和理解为基础，了解一切与音乐作品作曲家有关的知识背景，以此作为想象的立足点，为自己的想象提供一定的依据和契机。所以说，在平常的学习中，哪怕是在学习练习曲时，教师都应有意识的培养学生音乐思维能力。如我在布置学生演奏乐曲《百鸟朝凤》时，要求学生体会投入大自然怀抱的心境，让学生自己进行设问：此时音乐仿佛把我们思绪带到
哪里？看到了什么？听到了什么？通过我的不断诱导，有的学生是这样描绘自己的想象：各种鸟呜声和欢快的伴奏音乐此起彼伏，我们仿佛来到森林中，与鸟儿们一起嬉戏、玩耍，看鸟儿们飞舞，百鸟朝凤欢快热闹的场面，听布谷鸟、小燕子、山雀、画眉、百灵鸟等各种鸟儿尽情歌唱。这种把人对大自然的愉悦感受，通过对具体形象的联想深入到对乐曲情感和意境的体验理解，把想象与音乐表现融合起来的教学方法，可以帮助学生创造性地表现作品，并使之生动感人。所以，教师在教学中应该根据不同年龄阶段的学习者的心理特点进行启发引导，最大限度地发挥学生的联想力和想象力，培养其创造力。 四、注重表演心理的培养
音乐是声音的艺术，也是时空艺术，它是在时空中开始、发展和完成，具有转瞬即逝的特点，既不能重来，又无法补救，那么临场心理的调节和控制就显得特别重要。在演奏中，有的学生台上台下判若两人，本来在下面演奏得非常好，可一上台就紧张，表现不如人意，有的就算是向老师汇报作业也紧张，不能发挥正常水平，更不用说完美地表现音乐了。可见，在教学中有意识培养学生表演心理也很重要。要使学生在演奏中具有良好的情绪和健康的心理，使他们能完美地表现作品和自我。我想我们教师在教学中应从如下几方面对学生进行培养：
（1）培养学生全神贯注的心理素质，在演奏时沉浸于自己的表演创造，不要有任何其它思想顾虑。要让学生知道想得越多，越增加自己的恐惧心理，越怕错反而越错。在演奏时如果出现了一些微小的失误，千万不要惊慌，要不动声色以正常的心态完成演奏，不要使自己受到任何影响。教师平常在检查作业时，一定要强调不要因为一点很小的失误，就紧张，甚至停下来，应力求作品的完整性，并要求学生自己在平时的练习中，每次都以一种非常认真，积极的状态来进行，有意识的培养和锻炼自己的表演心理。
（2）鼓励学生经常参加一些社会文娱活动，抓住一切演出实践的机会，提高自己表演经验，演出越多，胆量会越大，经验也会更丰富，表演起来也自然如常。
（3）鼓励学生刻苦练习基本功，掌握过硬的本领，正所谓“艺高人胆大”。让学生通过平常大量的基本技能技巧的练习，加强自己的实力，树立其演奏信心。
五、注重综合知识的培养
（一）开阔音乐视野
音乐又称为听觉艺术，在听和欣赏的过程中，我们能得到许多启示，正如贝多芬所说：“音乐能给予比一切智慧、一切哲学更高的启示”。为了能完美地表现音乐，应要求学生多昕古今中外优秀的音乐作品，特别是优秀演奏家的演奏，只有让学生多听，多感受，才能吸取其精华，吸收营养，扩大他们的音乐视野，丰富他们的音乐修养，培养良好的音乐感受和理解音乐作品的能力。而“听”并不是一味机械、盲目地去模仿，而应注重吸取别人的优点，学习他人的长处，形成自己的演奏风格。
（二）提高文学修养
音乐与文学同属于艺术的范畴，有许多相似之处，但文学更具理性深度，更容易达到深刻正确的思想高度，使人民能由情感体验迅速直接地趋向于理性思考，对现实人生进行理性的深入把握，是所有艺术中认识作用最强的一种，由此可见，加强文学修养，能使我们更快、更好、更准确地把握作品内涵，提高自己对作品的理解力和想象力，使演奏更淋漓尽致，扣人心弦，有感而发，所以我们应鼓励学生平时多看中外优秀文学著作，广泛阅读、吸取世界
文明与智慧的精华，充实武装自己，努力提高自己的文学修养。广博的文学艺术修养对于音乐表现的作用为许多音乐家所重视，如：著名钢琴家傅聪的成功可以说是他对音乐作品的独特理解和特别的风格表现，而这些大部分又得益于他从小受到的文学知识的学习，傅聪从小除了刻苦的基本技巧的训练外，同时阅读了大量的中外优秀文学著作，特别是中国古典文学著作，这为他以后的演奏提供丰富灵感，也是他日后成功的关键所在。而这恰恰是我们现在大多数学习音乐专业的人士所欠缺的。由于基本技巧的学习是既费时间，难度又大，需要的是日积月累的不断练习，长久下来，有的教师都把注意力放在这方面，而忽略对学生文化知识的学习要求，就算是意识到了，也认为这不是我们专业教师份内的事，可笔者认为并不是要让我们专业教师亲自去教学生这方面的知识，只需我们老师们在平常专业教学中，加强学生这方面学习的意识，鼓励、引导他们，要让学生知道，成功的音乐表现与演奏者的全面素质和渊博的文化修养密不可分，必须全面学习提高方可实现。
总之，在器乐教学中，需要教师对学生加强技能技巧训练的同时，还注意其它各方面知识、能力的培养，也需要我们广大教师耐心、细致的引导和加强自身修养和学习，共同探讨适合我们的、科学的器乐教学模式。
参考文献
[1]张前，王次炤.《音乐美学基础》[M]人民音乐出版社1992年版.
[2]黄鹰.《在新课程理念下深化高师器乐教学改革》[J].人民音乐，2004年第5期.
[3]杨天君.《高师音乐教育改革初探》[J].中国音乐教育，2006年第8期.
作者简介：银思超（1973—）男，湖南邵阳人，本科，荆楚理工学院艺术学院讲师，主要研究方向为音乐教育。