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【摘要】：创新是旧事物向新事物的转变与飞跃，是“扬弃”。油画艺术之中也具有這种关系，印象主义“光”与“色”的魅力，自从其诞生。这在世界艺术绘画史上是一个非常宏大的历史性革命，同时也带给后来的现代美术巨大的影响。
【关键词】：油画；文艺；创新
习近平总书记在文艺座谈会中提到：“文化是民族生存和发展的重要力量。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化历史性的进步。”文化的历史性进步离不开文化的继承与创新，众所周知，继承与创新是既对立又统一的，具有普遍的意义的辩证关系。继承即是对原有事物中合理部分的接续，也就是克服中的保留，否定中的肯定。创新是旧事物向新事物的转变与飞跃，是“扬弃”。当然，油画艺术之中也具有这种关系，印象主义“光”与“色”的魅力，自从其诞生。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其中代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、莫里索、西斯莱、毕沙罗、德加以及塞尚等人。印象派画家的绘画理论生长在写实主义的土壤之中，继承了巴比松画派对景写实的观点，但他们又在绘画技法和艺术观点上大胆的探索了绘画的新领地。莫奈认为对自然景物地一切描绘和表达都必须要站在“在现场”去完成和表现，这种艺术观点不仅要求改变工作习惯，不去考虑舒适与否，还必须要去产生新的技术方法。
在欣赏与创作伟大的艺术作品之中，最大的障碍是不肯屏弃陋习和偏见。用未曾想过的方式进行艺术创作去画熟悉的题材往往受到责难，然而最振振有词地指责也不过是它看起来不对头而已。1874年印象派画家在巴黎举行了第一次作品展览，产生了很大的社会反响，在此次参展作品之中，莫奈创作的油画作品《印象·日出》，受到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们为“印象派”，印象派绘画便由此而得名了。莫奈作为印象派的领袖人物。他的作品经过了深刻思考和比较，追求瞬间的光与色的细微变化，非常具有代表性。
对艺术历史越多了解的人往往更容易陷入审美圈套，他们看到一件艺术品时候，永远想着给艺术作品贴上标签，寻求轨迹。而从欧洲绘画史的发展进程看，印象派勇于创新敢于被批评，面对嘲讽仍然不改艺术信念，把闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而富有活泼的生机。但是印象派过于追求色彩的微妙变化而相对忽视了对事物形的表现，绘画作品很少反映历史事件的主题，使创作题材和内容受到很大限制。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。
在浮云掠过太阳时，在阵风吹乱水中倒影时，“自然”与“母题”时时刻刻都发生着变化.印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触都具有独特表现突破突破了传统绘畫程式，因此经常惹得批评家们大发雷霆。印象派之前大家都去追求画面的整体性，去追求自然中“如画”的一角，他们与之前的欧洲画家走上了不同的创作道路，他们的作品刚出现时候就受到已经习惯于古典绘画形式的观众质疑。在这以前是从未有过的印象派绘画的萌芽与发展，创新与探索无不体现当时社会思潮的解放，时代风气的转变。虽然这在当时受到了社会诸多的质疑与嘲讽，但印象派绘画最终经得起人民大众的评价、专家的评价和市场的检验。印象派画家通过对传统油画的继承和创新，在技巧上对光和色进行了深度的探索，最终探讨出用光描写对象的创作方法，并且通过科学的认识到色彩变化是由色光造成的，色彩是随着外光的变化和受逛位置的移动而变化。这在世界艺术绘画史上是一个非常宏大的历史性革命，同时也带给后来的现代美术巨大的影响。
实际上世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。以前也好，现在也罢，艺术家还做着许许多多的工作。艺术家的运用艺术技能表现情感思想，每一个艺术家都有自己的艺术风格，每一个艺术家创作的艺术作品都独一无二。习近平总书记提到“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”同样印象派画家对艺术的的巨大贡献使印象派在艺术史上产生了辉煌影响，对油画创作既继承又发展也使印象派具有别具一格的魅力。
喜欢一件雕塑或者喜欢一个建筑和一幅油画，都会有正当的理由。一个优秀的艺术品总会牵动我们的万种思绪，牵动我们的爱憎之情。大多数人都希望在绘画作品中看到自己喜欢的食物和感受到自己喜欢的体验，这是非常自然的倾向，当我们热爱壮丽巍峨的高山，就会感谢把这种壮丽的自然美留在画面上的艺术家。我们的不同的艺术趣味也推动着不同风格的艺术家们不负众望地创作。一幅画的美丽与否并不在于它的题材，对于事物美不美，鉴赏者的鉴赏趣味也大不相同。印象派中从马奈到塞尚，欧洲油画不停的在自我否定同时又在自我完善着，这样的艺术进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家们在开始艺术活动时受到质疑和嘲讽，他们共同活动的时间也比较短暂，但是他们对西方绘画产生了极其深刻的影响，并波及到音乐与文学。到20世纪初期，印象派成为极受好评的艺术流派。直到今天，印象派绘画作品在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。
“文艺深深融入人民生活，事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面，都可以在文艺作品中找到启迪。”，习近平总书记曾讲过：“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。吸引、引导、启迪人们必须有好的作品，推动中华文化走出去也必须有好的作品。所以，我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品，形成‘龙文百斛鼎，笔力可独扛’之势。优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要顶天立地、也要铺天盖地。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。”我们在进行油画创作时，也应该根据人民和时代的需要进行艺术创作，不能因循守旧的一味模仿，应该在继承的基础上进行大胆创新，从而才能创作出无愧于时代的艺术作品。
作者简介：白晓宁（1992—），女，汉族，籍贯：山东省德州市；齐鲁工业大学艺术学院16级，综合绘画，在读研究生。
【关键词】：油画；文艺；创新
习近平总书记在文艺座谈会中提到：“文化是民族生存和发展的重要力量。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化历史性的进步。”文化的历史性进步离不开文化的继承与创新，众所周知，继承与创新是既对立又统一的，具有普遍的意义的辩证关系。继承即是对原有事物中合理部分的接续，也就是克服中的保留，否定中的肯定。创新是旧事物向新事物的转变与飞跃，是“扬弃”。当然，油画艺术之中也具有这种关系，印象主义“光”与“色”的魅力，自从其诞生。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其中代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、莫里索、西斯莱、毕沙罗、德加以及塞尚等人。印象派画家的绘画理论生长在写实主义的土壤之中，继承了巴比松画派对景写实的观点，但他们又在绘画技法和艺术观点上大胆的探索了绘画的新领地。莫奈认为对自然景物地一切描绘和表达都必须要站在“在现场”去完成和表现，这种艺术观点不仅要求改变工作习惯，不去考虑舒适与否，还必须要去产生新的技术方法。
在欣赏与创作伟大的艺术作品之中，最大的障碍是不肯屏弃陋习和偏见。用未曾想过的方式进行艺术创作去画熟悉的题材往往受到责难，然而最振振有词地指责也不过是它看起来不对头而已。1874年印象派画家在巴黎举行了第一次作品展览，产生了很大的社会反响，在此次参展作品之中，莫奈创作的油画作品《印象·日出》，受到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们为“印象派”，印象派绘画便由此而得名了。莫奈作为印象派的领袖人物。他的作品经过了深刻思考和比较，追求瞬间的光与色的细微变化，非常具有代表性。
对艺术历史越多了解的人往往更容易陷入审美圈套，他们看到一件艺术品时候，永远想着给艺术作品贴上标签，寻求轨迹。而从欧洲绘画史的发展进程看，印象派勇于创新敢于被批评，面对嘲讽仍然不改艺术信念，把闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而富有活泼的生机。但是印象派过于追求色彩的微妙变化而相对忽视了对事物形的表现，绘画作品很少反映历史事件的主题，使创作题材和内容受到很大限制。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。
在浮云掠过太阳时，在阵风吹乱水中倒影时，“自然”与“母题”时时刻刻都发生着变化.印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触都具有独特表现突破突破了传统绘畫程式，因此经常惹得批评家们大发雷霆。印象派之前大家都去追求画面的整体性，去追求自然中“如画”的一角，他们与之前的欧洲画家走上了不同的创作道路，他们的作品刚出现时候就受到已经习惯于古典绘画形式的观众质疑。在这以前是从未有过的印象派绘画的萌芽与发展，创新与探索无不体现当时社会思潮的解放，时代风气的转变。虽然这在当时受到了社会诸多的质疑与嘲讽，但印象派绘画最终经得起人民大众的评价、专家的评价和市场的检验。印象派画家通过对传统油画的继承和创新，在技巧上对光和色进行了深度的探索，最终探讨出用光描写对象的创作方法，并且通过科学的认识到色彩变化是由色光造成的，色彩是随着外光的变化和受逛位置的移动而变化。这在世界艺术绘画史上是一个非常宏大的历史性革命，同时也带给后来的现代美术巨大的影响。
实际上世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。以前也好，现在也罢，艺术家还做着许许多多的工作。艺术家的运用艺术技能表现情感思想，每一个艺术家都有自己的艺术风格，每一个艺术家创作的艺术作品都独一无二。习近平总书记提到“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”同样印象派画家对艺术的的巨大贡献使印象派在艺术史上产生了辉煌影响，对油画创作既继承又发展也使印象派具有别具一格的魅力。
喜欢一件雕塑或者喜欢一个建筑和一幅油画，都会有正当的理由。一个优秀的艺术品总会牵动我们的万种思绪，牵动我们的爱憎之情。大多数人都希望在绘画作品中看到自己喜欢的食物和感受到自己喜欢的体验，这是非常自然的倾向，当我们热爱壮丽巍峨的高山，就会感谢把这种壮丽的自然美留在画面上的艺术家。我们的不同的艺术趣味也推动着不同风格的艺术家们不负众望地创作。一幅画的美丽与否并不在于它的题材，对于事物美不美，鉴赏者的鉴赏趣味也大不相同。印象派中从马奈到塞尚，欧洲油画不停的在自我否定同时又在自我完善着，这样的艺术进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家们在开始艺术活动时受到质疑和嘲讽，他们共同活动的时间也比较短暂，但是他们对西方绘画产生了极其深刻的影响，并波及到音乐与文学。到20世纪初期，印象派成为极受好评的艺术流派。直到今天，印象派绘画作品在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。
“文艺深深融入人民生活，事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面，都可以在文艺作品中找到启迪。”，习近平总书记曾讲过：“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。吸引、引导、启迪人们必须有好的作品，推动中华文化走出去也必须有好的作品。所以，我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品，形成‘龙文百斛鼎，笔力可独扛’之势。优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要顶天立地、也要铺天盖地。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。”我们在进行油画创作时，也应该根据人民和时代的需要进行艺术创作，不能因循守旧的一味模仿，应该在继承的基础上进行大胆创新，从而才能创作出无愧于时代的艺术作品。
作者简介：白晓宁（1992—），女，汉族，籍贯：山东省德州市；齐鲁工业大学艺术学院16级，综合绘画，在读研究生。