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摘 要：人物画的造型特点一直是围绕着形神展开的。中国历来的人物画都具有自己独特的造型特点，不论是唐朝以前的还是以后的人物画造型，都是在中华历史中留下深厚的审美沉淀。它一直都是画家以自己的思想来表达绘画对象的，与西方国家绘画中的人物画造型有着本质的区别。中国的人物画造型主要是突出形与神，用黑白色表达感情。文章对于人物画造型特点展开深入的研究和探讨。
关键词：人物画;造型特点;形神
一、历史上关于人物画造型的论述
从历史长远发展来看，人物画造型不外乎就是围绕形神的特点来开展进行的。形神问题一直是中国人物画的绘画核心问题。自魏晋以来，重形轻神是来源于当时玄学的发展以及佛教的流行，在当时，无论是朝廷官员还是平常百姓都很看重平时的精神生活，这种看重精神生活的思想也被反映到人物绘画造型上。东晋时期，画家顾恺之曾提出过以行写神的主张，在他看来形是一种手段，神是最终目的的人物画造型已十分明确。唐代画家张彦远曾提出“以气韵求其画，则形似在其间矣”。而在宋代，画家则有不同的看法，他们提出重神轻形的说法，其中以诗人苏轼为代表，他曾提出“论画以形似，见与儿童邻”。清代画家石涛曾说“不似之似似之”，近代著名的画家齐白石曾说“作画在似与不似之间”。后几位大师的人物画造型的观点都是重神轻形的[1]。
总的来说，人物画的绘画离不开对绘画对象的基本神形，唐代的人物画造型在这方面达到顶峰，做到了真正意义上的形与神兼具。但是自宋代特别是明朝和清朝以后，由于人物画的造型理论已经逐渐成熟且极少部分画家看待前朝画论观点偏激，人物画造型逐渐变成重神轻形，对于表达主观思想和笔墨情趣过于热衷，一味地固步自封、顽固不化，使得人物画造型缺失了美，更加剧了人物画造型的发展艰难程度。
二、关于现代人物画造型特点的探讨
20世纪中国陷入了半殖民地半封建的社会，广大人民群众长期处在水深火热之中，在这种情况背景条件下，传统的人物画造型的特点已经不适合当时的中国，于是一大批具有爱国主义和忧患意识的中国知识分子提出改革创新，使传统的人物画造型特点从一味地模仿历史、脱离真实生活中所解放出来，以当时生活时代真实存在的现象来塑造。这对于中国人物画造型的发展起到了巨大的推动作用。
对于当时中国人物画的造型可谓是极其厌恶如徐悲鸿，他的理论影响力极大，他对于一些作品评价说“画的衣服难分季节，开脸一边一样，鼻子只加一笔，童子一笑就老，少艾攒眉即丑等，岂能为后世法度”。徐悲鸿基于此提出，素描才是一切人物画造型特点的基础，准确严谨才应该是人物画造型的特点，这是从平时的日常生活中反映出来的。以素描为人物画造型的基础并且高度写实的徐悲鸿的人物画造型理论对于当时以及现在的中国人物画都产生了巨大的影响[2]。
三、对中国人物画造型的思考
清代郑板桥画家曾说过，“必极功而能后写意”。当前要想画好人物画的造型就必须练好扎实的基本功，要想做到形神兼具，就必須强调形体。现代齐白石大师曾说过，“所画非目所见，形似未真，何况传神？”。从前两位大师的观点我们可以看出，人物画造型的基础是掌握写实能力。艺术是没有国界之分的。这是我们应该意识到的，但是我们中华民族的人物画造型的特点是在一个比较特殊的环境中发展起来的，这与我们中华民族的传统文化有着密切的联系，它始终保持着自己的特点，并且这特点是它独有的。它对于事物的表现有着自己独到的见解。它具有写实的一方面，但是无论如何都不会成为西方国家那样的超级写实主义的真实，因为中国传统的人物画造型不再仅是局限于形式，它还通过表现事物的特点来揭示其本质。所以中国人物画造型要想实现真正意义上的创新，只参考西方国家，无条件对西方国家推崇是极其不正确的[3]。这些年我国人物画的造型在发展上忽略了自己民族的特点，一味地以参考西方绘画特点使得我国的人物画造型离我们自己越来越远，偏离了中华传统人物画造型文化的轨道。
四、人物画造型的特点
（一）人物画造型的形体特点
在历史长河中，在最初级阶段的中国人物画造型是追求神与形的。而到了魏晋时期，大画家顾恺之曾提出“传神写照”的著名言论，以致于发展到后来，画家使用笔墨来绘画心中的形，这赋予了形一定的文化内涵。明朝周履境论述：“人物有坐卧行立，或秀雅或古怪，古如苍松老柏，不食烟火之像，怪如奇石，迥非世人之姿，秀如金玉，雅如芝兰”，“先须意定，然后下笔”。由此可见神和意在人物画造型之中是形的灵魂所在。
人物画造型的形追求的无非是本质、内在以及隐含等[4]。人的精神面貌不仅仅只是无时无刻地浮现在表面的可观察的外表，典型的性格特征常常是一闪而过的，如果对于所要绘画的对象缺少更深层次的了解和认识，仅靠外表的粗略描绘，绘画创作的结果也只能是形似而笔韵不生。所以中国人物画造型的训练方法是默写，这也是想要学好人物造型绘画的最基本方法。
线也是中国人物画造型的特点。其实线在绘画上的具体表现对象的形体是不存在的，它是由画家主观提炼出来的。西方国画家所绘画的体面造型和中国画家绘画的以线为造型的画有着本质区别。因此，中国的人物画就特别的适合这种传神写照和形象生动的理论。以线为造型特点并不是中国人物绘画的独有特点，在西方也有使用着线为造型的画家，但是对于线为造型，西方画家理解的和中国理解使用的完全不同，中国绘画讲究书法用线，线本身就蕴含着民族独特的审美标准[5]。
（二）人物画造型的构图特点
构图也就是布局，在古代人们称之为章法。为了表达绘画主题而进行画面结构的布局，就是东晋顾恺之所称的置阵布势。
定景立意是中国人物画造型所讲究的构图，画面上呈现“远则取其势，近则取其质”，采用呼应、开合、虚实宾主等方法进行布局作画是它所要求的。这与中国道教所讲的阴阳学说融合贯通。字画疏处可走马，密处密不透风，常计白当黑，奇趣乃生，这是清朝邓石如画家所讲的。他的意思是作画时构图有密疏之分，其中包含了中华民族独特的宗教观、文化观以及哲学观。清沈宗骞提出，天地之故，一开一合尽之矣，自元会运世以至分刻呼吸之顷，能体此则可以论作画结局之道矣”，他讲的是作画构图的开合。 将真实存在的事物对照着画在画中，将人物以外的背景画面进行还原是西方国家的绘画构图方式。在画画时将画面的空白进行巧妙的安排才是中国人物画造型的特点，这使得人物画的空白处也别有妙境，比如出自唐朝周昉之手的《簪花仕女图》。
（三）人物画造型的透视特点
对于人物画的造型来说，塑造形象必须依靠画家的视觉感受，所以画好人物画造型的第一要素就取决画家视觉上的观察方式，根据呈现出的与人物画造型有关的视觉规律表现人物画的透视。中国人物画造型绘画中的透视手法，必然受到我们中华民族的对于美的概念以及心理作用的影响，与其独特的构图和形体相吻合[6]。人物画造型的透视特点，虽然将远大近小作为一种视觉感受，但是它不会死板地运用这种关系，它的平面造型所反映的画面中的物体之间的位置联系是采用的远近、大小、高矮等形式。中国人物画造型中的焦点透视具有非常严密的系统性和科学性，它与西方传统的绘画焦点透视不同，西方绘画的人物画造型直到19世纪以后才出现不同形式的透視方法。
散点透视是中国人物画造型的传统透视，散点就是对于焦点而言，它不仅仅以人的视觉感受所固定在某一个位置上的定点，人物画造型的标准从而依靠画家获取的视觉效果，它还凭借着画家长久以来的经验来感受，这个视觉的定点感受并不会被封闭，呈现出来的是通过动点的方式，进而在画家脑海中经过分析和比较留下一个综合的形象。中国人物画造型的透视主观性还非常的强，比如作出《韩熙载夜宴图》的五代顾闳中以及《簪花仕女图》的唐朝周昉，他们所作画中人物的地位以及主要的角色关系都是通过画中人物的大小以及位置的安排来表现的，这显然不符合人物画造型透视中远小近大的原则。
五、结语
中国人物画的造型历来就具有历史文化性的特点。因此中国人物画在经历了那么多年西方人物画的感染之后，更加应该向本国优秀的文化精神和人物画造型的绘画形式学习，并且要把中国优秀的传统绘画弘扬当作己任，以中华民族五千年所沉淀的传统文化的底蕴为基本，把人物画造型的特点提升作为前提，最终使得中国人物画造型的特点能够长远发展下去，未来欣欣向荣。
参考文献：
[1]孟冠华.谈陈洪绶的人物画特点[J].美术界，2018（8）：88-89.
[2]于洪利.中国传统水墨人物画造型的艺术特点[J].文艺生活·文海艺苑，2016（1）：37.
[3]卜一丁，卜立言，王思晨，等.任伯年绘画中的人物画独特造型特点解析[J].兰台世界，2015（33）：92-93.
[4]谭怡蕊.春兰秋菊，各擅重名：东西方人物画造型比较[J].衡阳师范学院学报，2018（1）：133-135.
[5]翟宗选.水墨人物画创作之我见：兼谈当代水墨人物画艺术特色[J].当代文坛，2017（6）：后插6-后插7.
[6]周璨.清末传统人物画之嬗变：由观察方法和造型方法谈起[J].美术教育研究，2018（14）：25.
作者单位：
佳木斯大学美术学院
通讯作者：
杨子勋
关键词：人物画;造型特点;形神
一、历史上关于人物画造型的论述
从历史长远发展来看，人物画造型不外乎就是围绕形神的特点来开展进行的。形神问题一直是中国人物画的绘画核心问题。自魏晋以来，重形轻神是来源于当时玄学的发展以及佛教的流行，在当时，无论是朝廷官员还是平常百姓都很看重平时的精神生活，这种看重精神生活的思想也被反映到人物绘画造型上。东晋时期，画家顾恺之曾提出过以行写神的主张，在他看来形是一种手段，神是最终目的的人物画造型已十分明确。唐代画家张彦远曾提出“以气韵求其画，则形似在其间矣”。而在宋代，画家则有不同的看法，他们提出重神轻形的说法，其中以诗人苏轼为代表，他曾提出“论画以形似，见与儿童邻”。清代画家石涛曾说“不似之似似之”，近代著名的画家齐白石曾说“作画在似与不似之间”。后几位大师的人物画造型的观点都是重神轻形的[1]。
总的来说，人物画的绘画离不开对绘画对象的基本神形，唐代的人物画造型在这方面达到顶峰，做到了真正意义上的形与神兼具。但是自宋代特别是明朝和清朝以后，由于人物画的造型理论已经逐渐成熟且极少部分画家看待前朝画论观点偏激，人物画造型逐渐变成重神轻形，对于表达主观思想和笔墨情趣过于热衷，一味地固步自封、顽固不化，使得人物画造型缺失了美，更加剧了人物画造型的发展艰难程度。
二、关于现代人物画造型特点的探讨
20世纪中国陷入了半殖民地半封建的社会，广大人民群众长期处在水深火热之中，在这种情况背景条件下，传统的人物画造型的特点已经不适合当时的中国，于是一大批具有爱国主义和忧患意识的中国知识分子提出改革创新，使传统的人物画造型特点从一味地模仿历史、脱离真实生活中所解放出来，以当时生活时代真实存在的现象来塑造。这对于中国人物画造型的发展起到了巨大的推动作用。
对于当时中国人物画的造型可谓是极其厌恶如徐悲鸿，他的理论影响力极大，他对于一些作品评价说“画的衣服难分季节，开脸一边一样，鼻子只加一笔，童子一笑就老，少艾攒眉即丑等，岂能为后世法度”。徐悲鸿基于此提出，素描才是一切人物画造型特点的基础，准确严谨才应该是人物画造型的特点，这是从平时的日常生活中反映出来的。以素描为人物画造型的基础并且高度写实的徐悲鸿的人物画造型理论对于当时以及现在的中国人物画都产生了巨大的影响[2]。
三、对中国人物画造型的思考
清代郑板桥画家曾说过，“必极功而能后写意”。当前要想画好人物画的造型就必须练好扎实的基本功，要想做到形神兼具，就必須强调形体。现代齐白石大师曾说过，“所画非目所见，形似未真，何况传神？”。从前两位大师的观点我们可以看出，人物画造型的基础是掌握写实能力。艺术是没有国界之分的。这是我们应该意识到的，但是我们中华民族的人物画造型的特点是在一个比较特殊的环境中发展起来的，这与我们中华民族的传统文化有着密切的联系，它始终保持着自己的特点，并且这特点是它独有的。它对于事物的表现有着自己独到的见解。它具有写实的一方面，但是无论如何都不会成为西方国家那样的超级写实主义的真实，因为中国传统的人物画造型不再仅是局限于形式，它还通过表现事物的特点来揭示其本质。所以中国人物画造型要想实现真正意义上的创新，只参考西方国家，无条件对西方国家推崇是极其不正确的[3]。这些年我国人物画的造型在发展上忽略了自己民族的特点，一味地以参考西方绘画特点使得我国的人物画造型离我们自己越来越远，偏离了中华传统人物画造型文化的轨道。
四、人物画造型的特点
（一）人物画造型的形体特点
在历史长河中，在最初级阶段的中国人物画造型是追求神与形的。而到了魏晋时期，大画家顾恺之曾提出“传神写照”的著名言论，以致于发展到后来，画家使用笔墨来绘画心中的形，这赋予了形一定的文化内涵。明朝周履境论述：“人物有坐卧行立，或秀雅或古怪，古如苍松老柏，不食烟火之像，怪如奇石，迥非世人之姿，秀如金玉，雅如芝兰”，“先须意定，然后下笔”。由此可见神和意在人物画造型之中是形的灵魂所在。
人物画造型的形追求的无非是本质、内在以及隐含等[4]。人的精神面貌不仅仅只是无时无刻地浮现在表面的可观察的外表，典型的性格特征常常是一闪而过的，如果对于所要绘画的对象缺少更深层次的了解和认识，仅靠外表的粗略描绘，绘画创作的结果也只能是形似而笔韵不生。所以中国人物画造型的训练方法是默写，这也是想要学好人物造型绘画的最基本方法。
线也是中国人物画造型的特点。其实线在绘画上的具体表现对象的形体是不存在的，它是由画家主观提炼出来的。西方国画家所绘画的体面造型和中国画家绘画的以线为造型的画有着本质区别。因此，中国的人物画就特别的适合这种传神写照和形象生动的理论。以线为造型特点并不是中国人物绘画的独有特点，在西方也有使用着线为造型的画家，但是对于线为造型，西方画家理解的和中国理解使用的完全不同，中国绘画讲究书法用线，线本身就蕴含着民族独特的审美标准[5]。
（二）人物画造型的构图特点
构图也就是布局，在古代人们称之为章法。为了表达绘画主题而进行画面结构的布局，就是东晋顾恺之所称的置阵布势。
定景立意是中国人物画造型所讲究的构图，画面上呈现“远则取其势，近则取其质”，采用呼应、开合、虚实宾主等方法进行布局作画是它所要求的。这与中国道教所讲的阴阳学说融合贯通。字画疏处可走马，密处密不透风，常计白当黑，奇趣乃生，这是清朝邓石如画家所讲的。他的意思是作画时构图有密疏之分，其中包含了中华民族独特的宗教观、文化观以及哲学观。清沈宗骞提出，天地之故，一开一合尽之矣，自元会运世以至分刻呼吸之顷，能体此则可以论作画结局之道矣”，他讲的是作画构图的开合。 将真实存在的事物对照着画在画中，将人物以外的背景画面进行还原是西方国家的绘画构图方式。在画画时将画面的空白进行巧妙的安排才是中国人物画造型的特点，这使得人物画的空白处也别有妙境，比如出自唐朝周昉之手的《簪花仕女图》。
（三）人物画造型的透视特点
对于人物画的造型来说，塑造形象必须依靠画家的视觉感受，所以画好人物画造型的第一要素就取决画家视觉上的观察方式，根据呈现出的与人物画造型有关的视觉规律表现人物画的透视。中国人物画造型绘画中的透视手法，必然受到我们中华民族的对于美的概念以及心理作用的影响，与其独特的构图和形体相吻合[6]。人物画造型的透视特点，虽然将远大近小作为一种视觉感受，但是它不会死板地运用这种关系，它的平面造型所反映的画面中的物体之间的位置联系是采用的远近、大小、高矮等形式。中国人物画造型中的焦点透视具有非常严密的系统性和科学性，它与西方传统的绘画焦点透视不同，西方绘画的人物画造型直到19世纪以后才出现不同形式的透視方法。
散点透视是中国人物画造型的传统透视，散点就是对于焦点而言，它不仅仅以人的视觉感受所固定在某一个位置上的定点，人物画造型的标准从而依靠画家获取的视觉效果，它还凭借着画家长久以来的经验来感受，这个视觉的定点感受并不会被封闭，呈现出来的是通过动点的方式，进而在画家脑海中经过分析和比较留下一个综合的形象。中国人物画造型的透视主观性还非常的强，比如作出《韩熙载夜宴图》的五代顾闳中以及《簪花仕女图》的唐朝周昉，他们所作画中人物的地位以及主要的角色关系都是通过画中人物的大小以及位置的安排来表现的，这显然不符合人物画造型透视中远小近大的原则。
五、结语
中国人物画的造型历来就具有历史文化性的特点。因此中国人物画在经历了那么多年西方人物画的感染之后，更加应该向本国优秀的文化精神和人物画造型的绘画形式学习，并且要把中国优秀的传统绘画弘扬当作己任，以中华民族五千年所沉淀的传统文化的底蕴为基本，把人物画造型的特点提升作为前提，最终使得中国人物画造型的特点能够长远发展下去，未来欣欣向荣。
参考文献：
[1]孟冠华.谈陈洪绶的人物画特点[J].美术界，2018（8）：88-89.
[2]于洪利.中国传统水墨人物画造型的艺术特点[J].文艺生活·文海艺苑，2016（1）：37.
[3]卜一丁，卜立言，王思晨，等.任伯年绘画中的人物画独特造型特点解析[J].兰台世界，2015（33）：92-93.
[4]谭怡蕊.春兰秋菊，各擅重名：东西方人物画造型比较[J].衡阳师范学院学报，2018（1）：133-135.
[5]翟宗选.水墨人物画创作之我见：兼谈当代水墨人物画艺术特色[J].当代文坛，2017（6）：后插6-后插7.
[6]周璨.清末传统人物画之嬗变：由观察方法和造型方法谈起[J].美术教育研究，2018（14）：25.
作者单位：
佳木斯大学美术学院
通讯作者：
杨子勋