摘要：互联网时代的到来，诞生了一种新的艺术形式——数码绘画，对传统绘画产生了一定的影响，数码绘画和传统绘画各有优劣势。本文主要从绘画创作的角度去探讨如何将数码绘画和传统绘画结合起来，进行协同创作。
　　关键词：数码绘画 传统绘画 协同创作
　　一、数码绘画和传统绘画的优劣势
　　科技的发展使得人们逐渐将目光聚焦到数字媒体之上，数码绘画也应运而生，越来越多的画家将架上作画的方式转化为手绘板加电脑的组合上面来，数码绘画的便捷性大大提高了画家创作的高效性，甚至几个小时便能创作出一幅完整性很高的画作出来，同时，它在色彩的丰富性、创作技法的多样性、对现实模仿的高度真实性等方面有着十分明显的优势。但是数码绘画的普及远远不及传统绘画，虽然在互联网上数码绘画的应用已经非常广泛，但是它的受众却有很大的局限性。它更多的是被青少年所接纳，在现实生活中的低普及率导致许多人根本不了解数码绘画，甚至认为数码绘画就是电脑创作出来的作品，对数码绘画的误解使得人们很难将数码绘画和传统绘画放在同一个层次来讨论，更谈不上将数码绘画和传统绘画结合起来。
　　传统绘画走到今天，已经有了几千年的历史积淀，中国画、水彩画、油画、版画等各种画种都通过自己的艺术形式不断地丰富着传统绘画。尽管受到了数码绘画的冲击，但是它在人们心目中依旧处于不可替代的地位，材料的多样性、表达情感的温度、直面的震撼感等都是传统绘画屹立文化之林不可磨灭的重要因素。但是互联网时代，似乎给了传统绘画新的思考方式，资讯的发达让绘画的影响力越来越大，人们只能在画展、美术馆、博物馆等地方欣赏到美术作品。互联网拉近了普通大众和绘画之间的距离，人们可以通过网络了解到绘画作品和当下的艺术形势。但是当数码绘画和传统绘画同时置于网络平台上供大家赏析的时候，由于数码绘画创作的高效性，传统绘画的创作周期则长得多，会使得传统绘画淹没在一大片的数码绘画中，在网络上取得的关注相对较少。
　　二、数码绘画和传统绘画融合的必要性
　　任何艺术的发展都离不开创新，故步自封只会让绘画丧失活力，变得空洞。而如何对艺术进行创新，是每一位绘画创作者需要思考的问题，我们需要继承，但是在继承中发展创新才是更重要的，绘画的吸收借鉴乃至融合都是绘画发展的必由之路。在互联网时代，新的绘画形式的出现必将会对传统的绘画产生影响，但是这种影响的性质取决于人们对待新事物的态度，艺术是包容的，各个画种发展至今，早已是你中有我，我中有你，面对时代的更迭，需要我们从内而外地自省。
　　三、数码绘画和传统绘画协同创作的实际操作
　　首先是创作前期草图的绘制，草图对后期创作的影响很大，在这一步中基本就确定了绘画的构图和大致调性，由于草图绘制的先后顺序分别为线稿、背景底色、主体物上色、上高光，与架上绘画的顺序一致，因此，画家在电脑软件上绘制草图的时候便对画面有初步的感受，从而减少甚至避免在之后真正的创作中犯错。与传统绘画相比，数码绘画的草图绘制会更加便捷、高效。没有了材料的限制而且得益于软件绘画的易修改等特点，可以绘制出完成度很高的草图，这为之后的创作打下了坚实的基础。
　　在确定草图之后便可以进入架上绘画的阶段了。在长期的写生创作之中，由于光线会随着天气的变化而改变，从而导致写生对象的亮部和暗部的位置、大小、冷暖发生改变，加大了写生的难度。这时较为精细的草图作用便凸显了出来，由于草图将整体的调性定得很清晰，因此，不用害怕光线的改变，在架上绘画时只需要关注对象的具体细节去做精细描摹。由此可见，数码绘画可以在一定程度上让我们摆脱写生时的環境限制。
　　在绘画后期对数码绘画的应用主要是在图片输出方面，艺术家完成的艺术作品必须通过一定的途径来让观众欣赏，而在互联网时代，最有效的传播途径就是网络。艺术家需要将自己的作品输出为图片的形式，以便于在网络上流通。可通过摄像技术将绘画作品生成图片之后导入到Photoshop之中，对作品进行最后的微调。还可以通过明度和对比度对图片进行明暗的调整，通过色相和色彩平衡对图片进行颜色的调整，通过饱和度对图片的饱和度和冷暖进行调整，但是所有的调整都应该遵循微量的原则，不能为追求效果而偏离了原作。
　　技术的变革会诞生适应艺术创作的新形式，我们应该在批判中继承、顺应技术的变革，将数码绘画和传统绘画进行有机结合，为艺术创作带来更加繁荣的未来。
　　（作者简介：王胜，男，硕士研究生在读，湖南师范大学美术学院，研究方向：水彩画创作）（责任编辑 刘月娇）