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摘 要：由于我们物质文化生活的日渐丰富，电影、电视剧和动画等影视作品形式更多的以各种不同的审美形式出现在我们的生活中，和电影电视一样，动画作品在其诸多领域都有着深入的美学运用。以审美的视角对在内容、画面、造型、人物设计、色彩等方面进行分析，发掘在动画影视作品中设计之美的运用，来研究动画设计独特的审美思想。
关键词：美学；设计；动画；影视；造型；审美；
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
动画的本意是指运动的影像，是一种经过人为加工处理的艺术表现形式。动画可以用不同的方法表现丰富的内容。在给我们提供娱乐和欣赏的载体外，还给社会带来了经济利益和产业进步。 当今的动画产业已然成为世界范围的重要文化和经济的主要组成部分。然而从对动画的认知上说有这样一个现象：动画如果不在艺术史的范畴内，是当代最受误解的艺术形式。同其他的影视作品形式一样，动画的美学设计因素涉及广泛。并且由于动画画面的精美和情节的奇特，给人以直观和震撼的体验。通过对动画影视作品不同时期经历的分析来研究探索动画影视的不同设计美学风格可以为动画的创作提供灵感。
一、动画影视的发展历程
（一）世界动画的起源
动画影片的历史是从最早的默片开始。第一部动画影片是法国的埃米尔.雷诺的作品。他用实用镜替代西洋镜，所制成的动画交卷包含了500-600张图像.1892年，他将这些图像利用实用镜上的光学投影机放映。第一部运用现代影片放映机的动画影片是法国导演埃米尔.科尔的《幻影集》在1908年的巴黎首映。同时期的一段趣事是：美国的漫画家温瑟.麦凯同样利用他漫画里的人物小尼莫创作了一段动画。他利用图解讲授表演，并且用粉笔在黑板上创作。在将小尼莫创作成动画影片的过程中总共的画稿超过4000张。1917年，阿根廷的奇里诺的《使徒》作为第一部长篇电影在阿根廷上映。
（二）我国动画影片的发展历程
中国的第一部动画作品至今已有百年历史，在这其间我们有过辉煌也有过低谷。自中国改革开放以来，我国的动画电影取得了长足的进步，但是在建国初期中国动画影片的发展比较滞后。虽然作世界上较早发展动画的国家，但是动画的传入也是在20世纪20年代之后。具有代表性的万氏兄弟对动画创作倾注的热情与汗水是我们不能忘记的。在及其困难的条件下他们创作出了首部影片《大闹画室》。而具有代表性的则是动画长篇《铁扇公主》。该片题材源于我国古典文学名著西游记。本片在从造型、题材、音乐、对白等各方面都表现出了中国古典文化的丰厚底蕴，同时也是中国传统设计美学的集中体现。自上世纪五十年代以来，以特伟为代表的广大艺术家在实践摸索的过程中总结经验，提出要走中国民族之美的动画影视创作路线。从此中国动画影片以独有的艺术风格和设计美感在发展的如火如荼的世界动画产业中占据了重要的一席之地，并得到了世界范围内的一致欢迎和良好反响。在这期间涌现了许多像《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《大闹天宫》等优秀的民族风格艺术性极强的动画影片。其中获得国际普遍赞誉的动画《大闹天宫》中的艺术造型设计的美感就连动画王国迪士尼也无法相比。在改革开放以后，随着经济的不断发展，像《三个和尚》、《哪吒闹海》等一系列制作精美的动画影片一一出现。然而在此之后受到外来文化的影响我国的原创动画光芒逐渐暗淡，在市场商业化的大背景下，此前那种不惜工本的传统工艺动画制作的影片逐渐消失在人们的视野中。
二、我国的动画影视设计美学的具体表现
我国动画影视设计的精髓源于传统之美。在上世纪五十年代的中国，通过辛勤的努力，在1955年创作出优秀的动画作品《神笔》，该片荣获了第八届威尼斯国际儿童电影节文娱片一等奖， 这次成功让我国动画艺术家们大受鼓舞，我们们也从中悟到了中国动画的成功秘诀，那就是在于表现中国自己的民族特色。正是由于浓郁的民族风格，才使得中国动画电影在世界舞台上首次获得了认同。50年代，我国动画电影的领军人物特伟先生第一次明确提出要“探民族形式之风”的口号。《神笔》和《骄傲的将军》的成功说明了中国动画电影已经不再按照模仿欧美模式而存在，片中所勾勒的人物形象、以及所表达的思想情感、所反映的中国人的思维方式，不仅得到了中国观众的喜爱，也获得了国际认可。1959年上海美术电影制片厂拍摄出的我国第一部剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》以及《渔童》、《济公斗蟋蟀》和《金色的海螺》等剪纸动画作品，都带有淳厚的民族风情。在20世纪70年代末80年代《哪吒闹海》中所表现的哪吒的无私的自我牺牲精神，以及哪吒这一人物所表现得无私、勇敢、顾全大局的牺牲精神，都我国民族文化传统中的精神品质。与此同时，在艺术表现形式上也继承了中华民族的优良传统，对民族风格的追求更是孜孜不倦。
通过辛勤的努力，在1955年创作出优秀的动画作品《神笔》，该片荣获了第八届威尼斯国际儿童电影节文娱片一等奖， 这次成功让我国动画艺术家们大受鼓舞，我们的艺术家们也从中悟到了中国动画的成功秘诀，那就是在于表现中国自己的民族特色。正是由于影片浓郁的民族风格，才使得中国动画电影在世界舞台上首次获得了认同。50年代，我国动画电影的领军人物特伟先生第一次明确提出要“探民族形式之风”的口号。
三、结论
美学设计在动画制作的各方面都起到灵魂的作用。可以说掌握了动画的设计之美就掌握了动画的命脉，在动画影片的发展潮流中，唯一不变的就是对于美的追求。因此对于我国的动画产业而言，要时刻抓住时代的背景并结合我们民族的灿烂文化，不断的深入发掘本民族的艺术价值，弘扬现代中华民族的精神面貌，把文化的沉淀性烙进时代的印记中，走出一条兼具中国特色和时代精神的创新之路。
参考文献：
[1]刘丰.动画电影的商业美学特征浅析[J].艺术与设计，2010（03）
[2]付静.浅论中国动画的现状及发展趋势[J].才智，2009（09）.
[3]刘跃军.立体动画电影发展空间研究——立体动画电影，新时代中国动画发展的契机[J].当代电影技术，2009（04）.
关键词：美学；设计；动画；影视；造型；审美；
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
动画的本意是指运动的影像，是一种经过人为加工处理的艺术表现形式。动画可以用不同的方法表现丰富的内容。在给我们提供娱乐和欣赏的载体外，还给社会带来了经济利益和产业进步。 当今的动画产业已然成为世界范围的重要文化和经济的主要组成部分。然而从对动画的认知上说有这样一个现象：动画如果不在艺术史的范畴内，是当代最受误解的艺术形式。同其他的影视作品形式一样，动画的美学设计因素涉及广泛。并且由于动画画面的精美和情节的奇特，给人以直观和震撼的体验。通过对动画影视作品不同时期经历的分析来研究探索动画影视的不同设计美学风格可以为动画的创作提供灵感。
一、动画影视的发展历程
（一）世界动画的起源
动画影片的历史是从最早的默片开始。第一部动画影片是法国的埃米尔.雷诺的作品。他用实用镜替代西洋镜，所制成的动画交卷包含了500-600张图像.1892年，他将这些图像利用实用镜上的光学投影机放映。第一部运用现代影片放映机的动画影片是法国导演埃米尔.科尔的《幻影集》在1908年的巴黎首映。同时期的一段趣事是：美国的漫画家温瑟.麦凯同样利用他漫画里的人物小尼莫创作了一段动画。他利用图解讲授表演，并且用粉笔在黑板上创作。在将小尼莫创作成动画影片的过程中总共的画稿超过4000张。1917年，阿根廷的奇里诺的《使徒》作为第一部长篇电影在阿根廷上映。
（二）我国动画影片的发展历程
中国的第一部动画作品至今已有百年历史，在这其间我们有过辉煌也有过低谷。自中国改革开放以来，我国的动画电影取得了长足的进步，但是在建国初期中国动画影片的发展比较滞后。虽然作世界上较早发展动画的国家，但是动画的传入也是在20世纪20年代之后。具有代表性的万氏兄弟对动画创作倾注的热情与汗水是我们不能忘记的。在及其困难的条件下他们创作出了首部影片《大闹画室》。而具有代表性的则是动画长篇《铁扇公主》。该片题材源于我国古典文学名著西游记。本片在从造型、题材、音乐、对白等各方面都表现出了中国古典文化的丰厚底蕴，同时也是中国传统设计美学的集中体现。自上世纪五十年代以来，以特伟为代表的广大艺术家在实践摸索的过程中总结经验，提出要走中国民族之美的动画影视创作路线。从此中国动画影片以独有的艺术风格和设计美感在发展的如火如荼的世界动画产业中占据了重要的一席之地，并得到了世界范围内的一致欢迎和良好反响。在这期间涌现了许多像《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《大闹天宫》等优秀的民族风格艺术性极强的动画影片。其中获得国际普遍赞誉的动画《大闹天宫》中的艺术造型设计的美感就连动画王国迪士尼也无法相比。在改革开放以后，随着经济的不断发展，像《三个和尚》、《哪吒闹海》等一系列制作精美的动画影片一一出现。然而在此之后受到外来文化的影响我国的原创动画光芒逐渐暗淡，在市场商业化的大背景下，此前那种不惜工本的传统工艺动画制作的影片逐渐消失在人们的视野中。
二、我国的动画影视设计美学的具体表现
我国动画影视设计的精髓源于传统之美。在上世纪五十年代的中国，通过辛勤的努力，在1955年创作出优秀的动画作品《神笔》，该片荣获了第八届威尼斯国际儿童电影节文娱片一等奖， 这次成功让我国动画艺术家们大受鼓舞，我们们也从中悟到了中国动画的成功秘诀，那就是在于表现中国自己的民族特色。正是由于浓郁的民族风格，才使得中国动画电影在世界舞台上首次获得了认同。50年代，我国动画电影的领军人物特伟先生第一次明确提出要“探民族形式之风”的口号。《神笔》和《骄傲的将军》的成功说明了中国动画电影已经不再按照模仿欧美模式而存在，片中所勾勒的人物形象、以及所表达的思想情感、所反映的中国人的思维方式，不仅得到了中国观众的喜爱，也获得了国际认可。1959年上海美术电影制片厂拍摄出的我国第一部剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》以及《渔童》、《济公斗蟋蟀》和《金色的海螺》等剪纸动画作品，都带有淳厚的民族风情。在20世纪70年代末80年代《哪吒闹海》中所表现的哪吒的无私的自我牺牲精神，以及哪吒这一人物所表现得无私、勇敢、顾全大局的牺牲精神，都我国民族文化传统中的精神品质。与此同时，在艺术表现形式上也继承了中华民族的优良传统，对民族风格的追求更是孜孜不倦。
通过辛勤的努力，在1955年创作出优秀的动画作品《神笔》，该片荣获了第八届威尼斯国际儿童电影节文娱片一等奖， 这次成功让我国动画艺术家们大受鼓舞，我们的艺术家们也从中悟到了中国动画的成功秘诀，那就是在于表现中国自己的民族特色。正是由于影片浓郁的民族风格，才使得中国动画电影在世界舞台上首次获得了认同。50年代，我国动画电影的领军人物特伟先生第一次明确提出要“探民族形式之风”的口号。
三、结论
美学设计在动画制作的各方面都起到灵魂的作用。可以说掌握了动画的设计之美就掌握了动画的命脉，在动画影片的发展潮流中，唯一不变的就是对于美的追求。因此对于我国的动画产业而言，要时刻抓住时代的背景并结合我们民族的灿烂文化，不断的深入发掘本民族的艺术价值，弘扬现代中华民族的精神面貌，把文化的沉淀性烙进时代的印记中，走出一条兼具中国特色和时代精神的创新之路。
参考文献：
[1]刘丰.动画电影的商业美学特征浅析[J].艺术与设计，2010（03）
[2]付静.浅论中国动画的现状及发展趋势[J].才智，2009（09）.
[3]刘跃军.立体动画电影发展空间研究——立体动画电影，新时代中国动画发展的契机[J].当代电影技术，2009（04）.