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艺术家也是商人。就算是死前都没有进行过商业行为的艺术家，作品只要在死后被发现并被交易，那瞬间商业行为就开始了。
艺术家卖作品以维持生计，这是一般的生意；但是如果将艺术与金钱牵扯在一起，就很容易会被当成是坏人。
“那家伙把艺术拿来当商品卖，全部都是塑造品牌的诱饵吧!”
哪里不对了?
如果不与人类的欲望相联结，绘画这种东西任谁都无法享乐在其中。绘画只是在纸或布E留下颜料的痕迹，痕迹本身并没有任何价值，没有价值的东西，被附上了“发挥人类想象力”的价值；也就是说，所谓艺术必须带有许多发挥想象力的引爆剂。
只是艺术家一个人所做的机会有限，必须是集结了很多人智慧的结晶体。画商或顾问、玩家、拍卖公司或美术馆的人，跟这些人讨论作家、作品的好坏，做出脚本，提高作品的价值，可以说是理所当然的顺序。
不只是艺术家或美术馆的满足，如果没有与艺术作品相关的所有人的狂热，在这世上的价值就不会固定下来。
在泡沫经济最高峰的时候，日本的美术馆可以说在世界各地都花了最多的钱，但是买来的这些作品在将来如果没有价值，那就没有意义。
要看出作品是不是具有永远保存的价值，需要吸收各式各样的智慧及建议。因为在美术的历史或市场无法拥有价值的作品，除了个人兴趣以外就找不到任何价值可言。
金额是评价当中最容易了解的轴线。
厌恶人人都能理解的评价标准的人，可以说他们是害怕：“数字评价谁都能知道，真正没有价值这件事就会被拆穿了吧!”
就是因为将作品的价格跟价值都予以暧昧化，战后的日本美术才会变成这种悲惨的状况。
除了单件作品的交易金额很高之外，艺术的流通与音乐的流通非常的相似。打算以受瞩目的新人做生意的制作人，花费心力在口碑、资金提供、广告企划、商品贩卖上……所以，美术的世界，也是非常简单、可了解的商业行为。
买艺术作品的收藏家，都想知道作品价格变动的趋向。美术馆就是看价格或评价的变动来企划艺术家的展览，所以艺术家必须去研究要怎么做才能提高或降低作品的价值。
我从卡通《哆啦A梦》的宣传用气球得来灵感，因而做出的巨大气球作品，在商业上来讲是非常优秀的，而且可以折叠，马上就能发挥作品的效果：同时展览会的主办单位所要负担的运费会因此而便宜许多。
“做好这样的东西，被邀请到海外的机会可能也会增加”，在这样的念头之下做了这个作品，结果这个气球真的获得好评。这是因为知道这种业界要求运送简便的规则，所以下这样的工夫才能奏效。
所谓艺术家，从前就是没有资助者就无法生存的渺小存在。
其实艺术家跟冒险家没什么两样，哥伦布虽然有他的梦想，但他也是社会上不得不赌上性命的弱者。但如同哥伦布最后在历史上留名，艺术家的名字也有可能成为权威，只是会是在很久以后。就像哥伦布找到资助者而出航一样，弱者必须先求生存。
怎么样生存?身为弱者的艺术家，必须要很周详地思考这件事情。
现在艺术的根据地在欧美，因为社会上的弱者无法马上改变现实，所以必须先知道目前当地的方针。
十二年前我在美国的时候，常常在地下铁的车站里看到老鼠，胖老鼠会踢开小老鼠以独占食物；我所看到的艺术根据地实际的状况也是这样。只有胖老鼠才能生存下来的冷酷社会就在眼前。不管是中国人还是韩国人，没人在意外表，大家倾注了所有精力在求生存这件事情上。只有周边的日本人，以回国为前提，看起来都毫无决心的样子。
我那时候想，作为艺术家要生存，只有在美国成为胖老鼠一途了，而且必须从小老鼠那里护卫自己的食物。虽然对于存活下来这件事情非常拼命，但毕竟还是外人，只要猫一出现，还是只有逃走一途。
我对艺术赌上性命的感觉，不管是现在还是那时候，都是一样的，只是想要生存下来。
我在美国虽然成功了，但是在日本却凡近于失败者。硬要说的话，我甚至也想过差不多是放弃艺术的时候了。我几乎是以要移民国外的心情来到美国，想说只有放手去做了，所以才生存了下来。
因为抱着要去很酷的地方的想法而到国外的人，会因为无法追赶上国外生存策略的拼命程度而失败。虽然在日本也有自己想做的事情，但是现实上完全无法与经济活动结合在一起，于是靠奖学金停留在美国，觉得“国外可能会接受”，因此而尝试之下，让我押对宝了。在美国受肯定之前，我在日本失败的记忆或是“自己什么都没有”这样的念头，到现在还是我制作作品很大的原动力。
我为了让欧美人了解，人被逼迫之后会驱使自己的能力、创造出自己的正义一样，因此架构出这样的理论。
艺术家也是商人。就算是死前都没有进行过商业行为的艺术家，作品只要在死后被发现并被交易，那瞬间商业行为就开始了。
艺术作品是否能够让沟通成立，就是决定胜负的关键。不管是符合客人的需求，或者是作品并非为了自己而存在这样的观点，在某种意义上来说，都要觉得是正当的。有人说“以需求为优先，是做不出好作品的”，真的是这样吗?
安迪·沃霍尔有自己的工作室，采取分工制度，响应了很多顾客的要求，我也是如此。我认为以商谈或调查为基础，让作品进化是不会阻碍创造性的。
“中国的专业艺术家要是认真起来，像你们这样的态度，马上就被追赶过去了!”我总是在工作室这样斥责着大家，因为艺术作品的制作是与其他艺术家的竞争，真的想要反映市场需求的话，就必须提供高质量到毫无妥协的地步。因为采取分工制度的关系，所以可以做出个人做不出来的高质量。
我也在培育年轻的艺术家，但因为是非常严厉的特训，我不觉得会有太多人想来做这个工作。只有被选择上的人才能生存下去，用没有互信关系是无法成立的方法，刺激他们那艺术家的灵魂。如果不这么做，是没有办法产生出动摇当下成功者生存价值观的作品。
沃霍尔理解他的顾客相当于资助者一样重要。如果说现代的资助者是顾客的话，顾客的发言会左右艺术是再正常不过的了。在理解了顾客的需求之后，响应他们的需求，同时也刻意当做耳边风似的在作品中留下反叛的部分，不确保这种生活方式的话，现在艺术家的活动会在经济上遇到挫败。
艺术家卖作品以维持生计，这是一般的生意；但是如果将艺术与金钱牵扯在一起，就很容易会被当成是坏人。
“那家伙把艺术拿来当商品卖，全部都是塑造品牌的诱饵吧!”
哪里不对了?
如果不与人类的欲望相联结，绘画这种东西任谁都无法享乐在其中。绘画只是在纸或布E留下颜料的痕迹，痕迹本身并没有任何价值，没有价值的东西，被附上了“发挥人类想象力”的价值；也就是说，所谓艺术必须带有许多发挥想象力的引爆剂。
只是艺术家一个人所做的机会有限，必须是集结了很多人智慧的结晶体。画商或顾问、玩家、拍卖公司或美术馆的人，跟这些人讨论作家、作品的好坏，做出脚本，提高作品的价值，可以说是理所当然的顺序。
不只是艺术家或美术馆的满足，如果没有与艺术作品相关的所有人的狂热，在这世上的价值就不会固定下来。
在泡沫经济最高峰的时候，日本的美术馆可以说在世界各地都花了最多的钱，但是买来的这些作品在将来如果没有价值，那就没有意义。
要看出作品是不是具有永远保存的价值，需要吸收各式各样的智慧及建议。因为在美术的历史或市场无法拥有价值的作品，除了个人兴趣以外就找不到任何价值可言。
金额是评价当中最容易了解的轴线。
厌恶人人都能理解的评价标准的人，可以说他们是害怕：“数字评价谁都能知道，真正没有价值这件事就会被拆穿了吧!”
就是因为将作品的价格跟价值都予以暧昧化，战后的日本美术才会变成这种悲惨的状况。
除了单件作品的交易金额很高之外，艺术的流通与音乐的流通非常的相似。打算以受瞩目的新人做生意的制作人，花费心力在口碑、资金提供、广告企划、商品贩卖上……所以，美术的世界，也是非常简单、可了解的商业行为。
买艺术作品的收藏家，都想知道作品价格变动的趋向。美术馆就是看价格或评价的变动来企划艺术家的展览，所以艺术家必须去研究要怎么做才能提高或降低作品的价值。
我从卡通《哆啦A梦》的宣传用气球得来灵感，因而做出的巨大气球作品，在商业上来讲是非常优秀的，而且可以折叠，马上就能发挥作品的效果：同时展览会的主办单位所要负担的运费会因此而便宜许多。
“做好这样的东西，被邀请到海外的机会可能也会增加”，在这样的念头之下做了这个作品，结果这个气球真的获得好评。这是因为知道这种业界要求运送简便的规则，所以下这样的工夫才能奏效。
所谓艺术家，从前就是没有资助者就无法生存的渺小存在。
其实艺术家跟冒险家没什么两样，哥伦布虽然有他的梦想，但他也是社会上不得不赌上性命的弱者。但如同哥伦布最后在历史上留名，艺术家的名字也有可能成为权威，只是会是在很久以后。就像哥伦布找到资助者而出航一样，弱者必须先求生存。
怎么样生存?身为弱者的艺术家，必须要很周详地思考这件事情。
现在艺术的根据地在欧美，因为社会上的弱者无法马上改变现实，所以必须先知道目前当地的方针。
十二年前我在美国的时候，常常在地下铁的车站里看到老鼠，胖老鼠会踢开小老鼠以独占食物；我所看到的艺术根据地实际的状况也是这样。只有胖老鼠才能生存下来的冷酷社会就在眼前。不管是中国人还是韩国人，没人在意外表，大家倾注了所有精力在求生存这件事情上。只有周边的日本人，以回国为前提，看起来都毫无决心的样子。
我那时候想，作为艺术家要生存，只有在美国成为胖老鼠一途了，而且必须从小老鼠那里护卫自己的食物。虽然对于存活下来这件事情非常拼命，但毕竟还是外人，只要猫一出现，还是只有逃走一途。
我对艺术赌上性命的感觉，不管是现在还是那时候，都是一样的，只是想要生存下来。
我在美国虽然成功了，但是在日本却凡近于失败者。硬要说的话，我甚至也想过差不多是放弃艺术的时候了。我几乎是以要移民国外的心情来到美国，想说只有放手去做了，所以才生存了下来。
因为抱着要去很酷的地方的想法而到国外的人，会因为无法追赶上国外生存策略的拼命程度而失败。虽然在日本也有自己想做的事情，但是现实上完全无法与经济活动结合在一起，于是靠奖学金停留在美国，觉得“国外可能会接受”，因此而尝试之下，让我押对宝了。在美国受肯定之前，我在日本失败的记忆或是“自己什么都没有”这样的念头，到现在还是我制作作品很大的原动力。
我为了让欧美人了解，人被逼迫之后会驱使自己的能力、创造出自己的正义一样，因此架构出这样的理论。
艺术家也是商人。就算是死前都没有进行过商业行为的艺术家，作品只要在死后被发现并被交易，那瞬间商业行为就开始了。
艺术作品是否能够让沟通成立，就是决定胜负的关键。不管是符合客人的需求，或者是作品并非为了自己而存在这样的观点，在某种意义上来说，都要觉得是正当的。有人说“以需求为优先，是做不出好作品的”，真的是这样吗?
安迪·沃霍尔有自己的工作室，采取分工制度，响应了很多顾客的要求，我也是如此。我认为以商谈或调查为基础，让作品进化是不会阻碍创造性的。
“中国的专业艺术家要是认真起来，像你们这样的态度，马上就被追赶过去了!”我总是在工作室这样斥责着大家，因为艺术作品的制作是与其他艺术家的竞争，真的想要反映市场需求的话，就必须提供高质量到毫无妥协的地步。因为采取分工制度的关系，所以可以做出个人做不出来的高质量。
我也在培育年轻的艺术家，但因为是非常严厉的特训，我不觉得会有太多人想来做这个工作。只有被选择上的人才能生存下去，用没有互信关系是无法成立的方法，刺激他们那艺术家的灵魂。如果不这么做，是没有办法产生出动摇当下成功者生存价值观的作品。
沃霍尔理解他的顾客相当于资助者一样重要。如果说现代的资助者是顾客的话，顾客的发言会左右艺术是再正常不过的了。在理解了顾客的需求之后，响应他们的需求，同时也刻意当做耳边风似的在作品中留下反叛的部分，不确保这种生活方式的话，现在艺术家的活动会在经济上遇到挫败。