论文部分内容阅读
摘要：素描作为一门基础课程是各大院校美术专业的必修课，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础学科。但是现今的美术教学尤其是设计专业却忽视了素描的作用，甚至有些人认为只要有创新的思维拿手的电脑软件就可以设计完美的作品。本文就这一观点阐述了素描基础训练在设计专业创作中的重要性，提出怎样能让学生在课程学习中具备较扎实的素描表现力和创造力，是高校培养设计人才的关键所在。
关键词：造型；设计专业；创造力
素描在《现代汉语词典》中是这样解释的“单纯用线条描写、不加彩色的画”，这个解释相对来说是比较宽泛的。详细的讲，素描专指以培养观察方式，研究造型规律、基本法则、造型要素和语言风格，以训练造型能力为目的的单色绘画。素描既能使造型能力得到训练，同时又是研究造型艺术的根本。从造型的角度来看，凡是绘画都离不开素描，所有的表现因素都必须依附于它才能产生意义。
在素描教学的基本方向上，应当结合实际，从民族、时代以及学院自身的发展为素描定位。要想开发学生的艺术创造力和潜能，就要通过素描的技术技巧训练，掌握艺术规律。把他们自身的感受和表现通过作品进行记录并形成具体的经验。教师和学生作为共同的艺术实践的主体在具体的教学中，也将会逐渐超越传统，并以创造性的作品去补充和延续传统的素描语言。在素描的研究与教学中，把素描的多种可能性和多面性展现给大家，进而通过素描加强对艺术的认知，敲响艺术之门。或者通过素描实践，使学生更有能力选择和从事好自己的职业。
在此，可能有人感到不解。素描难道不是应该出现在考试培训中吗？素描难道不是学习纯艺术的学生要做的事吗？其实，以工业设计为代表的设计专业是随着机器大工业生产的出现而逐渐建立的，在此（大约20世纪初）之前，西方历史上的美术和设计是不分开的，所谓画家也可能同时具有设计师的身份。比如我们所熟悉的文艺复兴“三杰”中的达·芬奇、米开朗基罗都设计过建筑，特别是达·芬奇还设计了很多武器、飞行器等机械设备。透过这些大师的设计手稿你会发现在表现形式上基本上都是素描。达·芬奇很善于从自然环境和生物活动中寻找灵感，还创造性地用素描形式表现其设计思想、详细叙述每件发明物的制作和使用方法。达·芬奇在500多年前就用“素描形式进行功能性设计”，比如螺旋桨、水力锯、降落伞、明轮船、机器人、坦克、风力仪、差速齿轮车等，他无论是从理想与现实层面还是从艺术与技术层面都无愧于“大师”这个称呼。
创意创新是目前很多设计类专业都在极力强调的词汇。实际上一个好的能打动人心的作品必须要有好的创意。也只有这样的作品，才能让人记忆深刻过目不忘。所以现在大量与创意相关的，能训练创意方法和研究设计规律的课程加入到了高校的艺术类课程设置中来，比如《图形创意》、《创意方法论》等。这些课程都有效的拓宽了学生的思维，使学生从一个更新更专业的角度去看待事物、看待周围的环境以及作品。但是很多教育工作者却忽视了一个根本的问题，就是即使再好的创意也需要借助不同的手段去表现出来并供大众欣赏。没有好的绘画基础将会对学生的设计创意等相应的课程学习产生很多的限制，以至于不能在艺术的道路上走的更远。如今社会能让学生接触到很多新鲜事物，学生的视野也变得更加开阔头脑也更加灵活，这就容易有好的创意，也给好的设计作品提供了条件。但是因学生基础造型能力的欠缺绘画审美上的不足，最终只能将好的创意留在想象里而无法实现。要想解决这一难题最好的办法只能是加强素描的基础训练，加大构图能力和造型能力的练习。
现在很多的软件课程可以让学生很快熟练掌握如PS、3D MAX等这些绘图软件。这些软件的使用无疑在设计中充当了好帮手好助理的角色，快捷方便。当然为了吸引客户，现在的各种设计图基本都会经过一些软件的处理。但对电脑软件的过度依赖也会造成不良的后果，变得没有电脑就做不了设计，丢掉了最基本的造型训练。这是一个很不正常的现象。如果这种思想被更多的学生普遍接受，那最后我们培养的人只能称为软件操作者而不能叫做设计师，因为他无法通过软件做出优秀的设计作品。任何软件对设计师来说无非应该就是一支笔、一张纸的作用而已。对于一个优秀的设计师而言软件和电脑是次要的，关键在于有没有良好的绘画基础和审美。
因此，素描基础作为一种能力，在所有艺术专业包括各设计类专业中并不是无足轻重可有可无的，尤其是面对越来越挑剔的人才市场，面对越来越高要求的社会，我们的学生更应该在学习阶段加强这种能力的锻炼。
加强素描训练的主要目的是培养学生在纸上，在二维平面媒介上塑造有立体感的三维物象的能力，无论是学习传统绘画还是学习设计的学生来说，造型能力和审美能力的训练都是必要的，只有具备了扎实的基本功把造型和审美情趣加以重视，才能在此基础上创作出具有视觉美感的作品来。静物素描、石膏像、头像素描等造型练习课程在教学中是较为常见的，其中又可以分为结构性素描、线性素描、设计素描、全因素素描等。这里提到的设计素描，我们姑且把它解释为学设计的人画的素描。在传统素描的教学中，我们常以对象的肌理、透视、明暗、虚实等绘画因素为重点，对造型的基本规律进行研究，注重情感的表达追求画面的艺术表现力。设计素描则有所区别，结合设计的特点着重以透视规律、比例尺度、空间观念和对形体的内部结构进行理性的分析，再加上构成的训练等方面为重点。不再着重强调艺术表现，而是以视觉艺术表达为基础，重在设计，素描作为一种表达手段成为了“设计”的基础和表现形式。
从本质上讲，传统素描和设计素描要求的“基本功”是一样的，但是设计素描要求的更为全面和深刻，它需要物象再现，还需要介于形与意之间的归纳和提炼、取舍与再造。在结构的把握上还要有“设计意识”即有绘画的构图、设计的构成关系等，通过对造型的把握，以传递信息为根本功能，有目的的实现设计构思。
因此，素描作为美术研究最纯粹的一种方法，还需要我们坚持下去。首先是审美能力的提高，艺术情感的表达能力的完善，以及好的造型和创意的实现都与素描密不可分。素描的学习就好比盖高楼大厦，素描就是奠基，只有基础扎牢了才可能盖的稳而高。这对将来要从事设计类工作的学生来说无疑是最有效的锻炼，只有素描基础扎实了，设计构思的快速表现才会更好，在设计这条道路上也才会走的更高更远。
【参考文献】
[1]杨贤艺.素描[M].南京：南京大学出版社，2010.
[2]于艾君.素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
关键词：造型；设计专业；创造力
素描在《现代汉语词典》中是这样解释的“单纯用线条描写、不加彩色的画”，这个解释相对来说是比较宽泛的。详细的讲，素描专指以培养观察方式，研究造型规律、基本法则、造型要素和语言风格，以训练造型能力为目的的单色绘画。素描既能使造型能力得到训练，同时又是研究造型艺术的根本。从造型的角度来看，凡是绘画都离不开素描，所有的表现因素都必须依附于它才能产生意义。
在素描教学的基本方向上，应当结合实际，从民族、时代以及学院自身的发展为素描定位。要想开发学生的艺术创造力和潜能，就要通过素描的技术技巧训练，掌握艺术规律。把他们自身的感受和表现通过作品进行记录并形成具体的经验。教师和学生作为共同的艺术实践的主体在具体的教学中，也将会逐渐超越传统，并以创造性的作品去补充和延续传统的素描语言。在素描的研究与教学中，把素描的多种可能性和多面性展现给大家，进而通过素描加强对艺术的认知，敲响艺术之门。或者通过素描实践，使学生更有能力选择和从事好自己的职业。
在此，可能有人感到不解。素描难道不是应该出现在考试培训中吗？素描难道不是学习纯艺术的学生要做的事吗？其实，以工业设计为代表的设计专业是随着机器大工业生产的出现而逐渐建立的，在此（大约20世纪初）之前，西方历史上的美术和设计是不分开的，所谓画家也可能同时具有设计师的身份。比如我们所熟悉的文艺复兴“三杰”中的达·芬奇、米开朗基罗都设计过建筑，特别是达·芬奇还设计了很多武器、飞行器等机械设备。透过这些大师的设计手稿你会发现在表现形式上基本上都是素描。达·芬奇很善于从自然环境和生物活动中寻找灵感，还创造性地用素描形式表现其设计思想、详细叙述每件发明物的制作和使用方法。达·芬奇在500多年前就用“素描形式进行功能性设计”，比如螺旋桨、水力锯、降落伞、明轮船、机器人、坦克、风力仪、差速齿轮车等，他无论是从理想与现实层面还是从艺术与技术层面都无愧于“大师”这个称呼。
创意创新是目前很多设计类专业都在极力强调的词汇。实际上一个好的能打动人心的作品必须要有好的创意。也只有这样的作品，才能让人记忆深刻过目不忘。所以现在大量与创意相关的，能训练创意方法和研究设计规律的课程加入到了高校的艺术类课程设置中来，比如《图形创意》、《创意方法论》等。这些课程都有效的拓宽了学生的思维，使学生从一个更新更专业的角度去看待事物、看待周围的环境以及作品。但是很多教育工作者却忽视了一个根本的问题，就是即使再好的创意也需要借助不同的手段去表现出来并供大众欣赏。没有好的绘画基础将会对学生的设计创意等相应的课程学习产生很多的限制，以至于不能在艺术的道路上走的更远。如今社会能让学生接触到很多新鲜事物，学生的视野也变得更加开阔头脑也更加灵活，这就容易有好的创意，也给好的设计作品提供了条件。但是因学生基础造型能力的欠缺绘画审美上的不足，最终只能将好的创意留在想象里而无法实现。要想解决这一难题最好的办法只能是加强素描的基础训练，加大构图能力和造型能力的练习。
现在很多的软件课程可以让学生很快熟练掌握如PS、3D MAX等这些绘图软件。这些软件的使用无疑在设计中充当了好帮手好助理的角色，快捷方便。当然为了吸引客户，现在的各种设计图基本都会经过一些软件的处理。但对电脑软件的过度依赖也会造成不良的后果，变得没有电脑就做不了设计，丢掉了最基本的造型训练。这是一个很不正常的现象。如果这种思想被更多的学生普遍接受，那最后我们培养的人只能称为软件操作者而不能叫做设计师，因为他无法通过软件做出优秀的设计作品。任何软件对设计师来说无非应该就是一支笔、一张纸的作用而已。对于一个优秀的设计师而言软件和电脑是次要的，关键在于有没有良好的绘画基础和审美。
因此，素描基础作为一种能力，在所有艺术专业包括各设计类专业中并不是无足轻重可有可无的，尤其是面对越来越挑剔的人才市场，面对越来越高要求的社会，我们的学生更应该在学习阶段加强这种能力的锻炼。
加强素描训练的主要目的是培养学生在纸上，在二维平面媒介上塑造有立体感的三维物象的能力，无论是学习传统绘画还是学习设计的学生来说，造型能力和审美能力的训练都是必要的，只有具备了扎实的基本功把造型和审美情趣加以重视，才能在此基础上创作出具有视觉美感的作品来。静物素描、石膏像、头像素描等造型练习课程在教学中是较为常见的，其中又可以分为结构性素描、线性素描、设计素描、全因素素描等。这里提到的设计素描，我们姑且把它解释为学设计的人画的素描。在传统素描的教学中，我们常以对象的肌理、透视、明暗、虚实等绘画因素为重点，对造型的基本规律进行研究，注重情感的表达追求画面的艺术表现力。设计素描则有所区别，结合设计的特点着重以透视规律、比例尺度、空间观念和对形体的内部结构进行理性的分析，再加上构成的训练等方面为重点。不再着重强调艺术表现，而是以视觉艺术表达为基础，重在设计，素描作为一种表达手段成为了“设计”的基础和表现形式。
从本质上讲，传统素描和设计素描要求的“基本功”是一样的，但是设计素描要求的更为全面和深刻，它需要物象再现，还需要介于形与意之间的归纳和提炼、取舍与再造。在结构的把握上还要有“设计意识”即有绘画的构图、设计的构成关系等，通过对造型的把握，以传递信息为根本功能，有目的的实现设计构思。
因此，素描作为美术研究最纯粹的一种方法，还需要我们坚持下去。首先是审美能力的提高，艺术情感的表达能力的完善，以及好的造型和创意的实现都与素描密不可分。素描的学习就好比盖高楼大厦，素描就是奠基，只有基础扎牢了才可能盖的稳而高。这对将来要从事设计类工作的学生来说无疑是最有效的锻炼，只有素描基础扎实了，设计构思的快速表现才会更好，在设计这条道路上也才会走的更高更远。
【参考文献】
[1]杨贤艺.素描[M].南京：南京大学出版社，2010.
[2]于艾君.素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.