看过《广告狂人（Mad Men）》的粉丝们都知道，广告艺术家和摄影师们一直都走在图像技术运用的最前端。来自美国的广告摄影专家Tim Tadder就是这类创意狂人中的一个典型代表。他的作品有一种让你停下脚步驻足观看的魔力。
　　Tim承认自己是一个“极客”，在成为一个商业以及人像摄影方面的专家之前，他曾在巴尔的摩、科罗拉多和圣地亚哥尝试过做摄影记者。他现在为许多大商家拍摄广告，比如麦当劳、百威和可口可乐，同时像乔治·W·布什和比尔·盖茨这些不同领域的名人也都曾是他的拍摄对象。
　　Tim对于摄影的兴趣来自于他的父母。“我的父亲是一名商业摄影师，他的多数拍摄任务是肖像照片。我从他那里学到了很多，尤其是他如何在相机前摆布他的拍摄对象。”不过直到快30岁的时候，Tim才真正开始认真对待摄影，“因此，当我拿起相机时，我很自然地就从这里开始了。我是一个喜欢和人打交道的人，很自然地我就选择人物作为我的首要拍摄对象，而我以前和父亲相处时的经历给了我很大帮助……”
　　Tim没有受过正规的摄影训练，他的许多基本知识都是从他父亲那里学来的。“他给了我很多很好的书，通过这些书我掌握了基本技术。我以前的专业是数学，所以学习这些数字、比例、技术概念之类的对我来说很简单。之后，我又拿到了视觉传达的硕士学位，从中我了解到图片的力量，并学会如何去创作一张充满故事感并且具有视觉冲击力的照片。”


　　攀登创造力的高峰
　　在一开始对Tim影响最大的是户外登山摄影师Galen Rowell。“那段时间我拍了很多加州的内华达山脉的照片。Rowell是拍摄这方面照片的先驱，他的照片总能抓住景色中鲜艳华丽的色彩。他用偏振镜来保证影调的完整性，就像是HDR技术做出来的，不过其实是用彩色反转片拍出来的。那些照片让我见识了什么是出色的曝光技术。我最先就从这里学起，后来数码技术的出现让我能够制作出影调更为丰富的照片。”
　　如前所说，Tim是一个喜欢和人打交道的人，再加上他对于丰富影调的着迷，一起引导着他逐渐走上如今的商业摄影师之路。“我觉得正是因为我对于Galen Rowell照片的热爱使我把这种丰富影调运用到了人像拍摄中。
　　通过现在的数码后期技术，你可以将多张不同曝光的背景照片叠加在一起，再将精心布光拍摄的人物合成到场景中。于是从那时（大约2005-2006年间）起我就开始制作这种风格的照片，那时没有人这样做，真的是一点类似这样的照片都没有。我觉得我很幸运，因为我知道我喜欢什么样的摄影风格，并且将它运用到了我的创作中，创造出一种之前没有人尝试的方法。
　　我觉得无论对于什么样的成功，这都是很关键的一个因素。你需要秉持自己的视觉理念，然后以一种独特的形式展现出来。这是我从事业开始到现在一直坚持的。”
　　Tim的大转折点出现在2007年他被邀请去为Gatorade拍摄广告。“在此之前，我拍摄过一些小型的比较好玩的任务，不过是这一次机会让我的摄影风格展现在了全世界面前，并且为我打开了通向各大公司广告订单的大门。这个任务到来的时间和场合都刚刚好。”


　　注重沟通的人像拍摄
　　Tim不仅是广告摄影的创意先驱，他同时也为许多名人拍摄过肖像，比如乔治·W·布什和比尔·盖茨。我们不禁想问，Tim是如何让他们放松，并且拍出一张与众不同的名人肖像照的呢？
　　“我拍摄每一个人的方法都是相同的。做好我自己，尝试和他们就一个话题进行沟通，并且让他们发表自己关于这个话题的观点。我尽量让他们保持谈话，分享他们的观点，而我就在和他们交流的过程中进行拍摄。
　　如果在谈话中他们表现得比较冷淡，我则会尝试活跃气氛，有时候甚至会拿我自己调侃——目的就是要让他们参与到谈话中来。这些人被拍过太多次了，所以他们知道什么是合适的拍摄姿态，通常情况下他们都能够迅速做到你的要求。这真的是一个不费力的差事。”
　　当然，Tim也会有和客户或者拍摄对象起争执的时候，不过他总是能像外交官那般处理好事情。“我从不亲吻或者倾诉。人们总会有心情不好的时候，包括我在内，这时候事情就会很棘手。你必须克服这些困难，人每天都要朝自己的目标前进一点点，这样最终你才能够达到自己的目标。在一个摄影师的从业生涯中，烂照片和不好相处的拍摄对象总是会遇到，要从中学习经验，然后继续前进。”


　　与那些被商业拍摄和活动占满时间的摄影师相比，虽然Tim工作很忙也很努力，但他依然总能在自己的个人项目中拍出非常棒的照片。其中就有通过把水球扔到那些大胆的人的头上，在精确控制的闪光灯下抓拍水球爆炸瞬间人们的表情，比如对页的那张照片。“我总是在计划一些我想拍摄的独特的项目。最大的挑战就是找到足够的时间去实现它。”
　　当聊到使用Photoshop处理照片的时候，Tim对于他那些抓人眼球的视觉效果表现出令人吃惊的谦虚。“相对于别的摄影师来说，我用Photoshop是最没有‘行动导向’的了，意思就是我从不设定各种预设来自动处理照片。针对每张照片我都会使用不同的处理方式，找出什么样的后期是这张照片需要的，而不是像许多摄影师那样的程序化流水处理照片。
　　当然我也有一些常规的处理方法，就像把所有调整选项都建立图层-蒙版，从曲线，色阶到色调和饱和度等等。我用颜色混合模式应用这些调整来达到不同的效果。我也一直某种特定的导出方式来锐化照片，确保细节和质感。最近我经常使用Nik的滤镜，我发现那简直就是为我的工作流程设计的！” 　　在所有不同的摄影种类中，商业摄影一直是潮流和时尚。Tim是否也会担心如何保持自己走在潮流的前端呢？他又认为什么样的视觉效果会是未来的广告摄影的潮流呢？
　　“我不会担心这些，”他耸耸肩说，“我很明确地知道什么是‘热门’，不过老实说，如果我改变自己的风格去追求‘热门’，那么一切就都改变了。现在Instagram在美国是最时髦的，不过这个潮流会很快过去的，就像它到来的时候一样——来得越快走得也越快。我希望自己能够引领视觉潮流，而不是追逐别人的脚步。说到未来的话，我觉得非常简洁、自然的照片会是接下来的潮流。我们已经跟着时髦生产了太多难看的东西；我们步入了一种所有设计都是‘苹果’风格的怪圈。看起来所有产品都在变小、变简洁、变圆润，我认为图片产业也将是向这个方向发展的……”
　　 Tyr泳装广告，2010年
　　（左页上图）
　　“这其实是一张合成照片，是拍摄了一整个队伍的运动员后制作的。使用Photoshop制作这张照片花了大约20小时。”
　　药物广告，2012年
　　（左页下图）
　　“一张很直接的运动照片，照片中的人物为Kerron Clement，他代表美国队参加400米跨栏和400米短跑的比赛。”
　　个人项目，2012年
　　“这是一张我的观念作品的代表。是一系列有关未来运动的拍摄项目中的一张。尝试新事物很重要。”
　　影像背后
　　“我发现声控开关可以捕捉水球爆炸的瞬间，于是我就将它运用到了拍摄人物上。”
　　构图
　　“这是我的‘水球假发’照片中的一张，是为一个名叫Dentyne的漱口水品牌拍摄的。这是在好莱坞的一个大型影棚里拍摄的，我拍摄了好多次才拍出一张满意的照片。之后我们再将拍摄对象和背景进行合成。”
　　技术
　　“对于这个从未有人尝试过的拍摄方法，我们使用了声控开关来触发闪光灯，这样就能捕捉到水球在模特头顶爆炸的瞬间。这是对于我把水球假发创意运用到商业之中拍摄的一次最初尝试。”
　　设备
　　“这张照片是用一台飞思中画幅单反加上飞思P65+数码后背拍摄的，镜头是施耐德的LS 80mm，光圈f/8，快门1/250秒，配合影棚灯光。后期处理大约花了6小时，主要任务是磨皮和调整对比度。”
　　Tim Tadder的摄影小贴士
　　Tim Tadder对于广告摄影的小贴士
　　1多拍照片
　　无论做什么事情，只要想进步，你就需要不停地创造。
　　2保持坚强
　　不要让失败把你打倒，把失败的经历抛到身后，然后继续前进。
　　3事前计划
　　要明确知道自己想要拍什么、如何拍，然后做好充分的准备。好照片通常不是偶然得到的，了解自己的喜好，之后全力以赴拍摄。
　　4跳出定式
　　偶尔冒冒险，看看能得到些什么。有时你需要的就是一个创意的火花。
　　5不要放弃
　　永远保持奋斗的激情，然后你会发现那些好照片会自然地出现在你的相机里！