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2009年7月，法国巴黎Christian Dior总部，新一季Dior秋冬高级定制盛大开幕。束腰夹克、紧身内衣、铃兰裙形，Dior首席时装设计师约翰·加里亚诺再次强调了品牌创始人克丽丝汀·迪奥的New Look(新风貌)风格。由1946年Christian Dior高级定制时装屋成成立并于次年推出此款造型设计开始，光影流转间，已是风华60余年。然而优雅、华丽、精益求精的设计理念，使得New Look引领了一场又一场的时尚风潮，并逐渐沉淀而为优雅女性的代名词。
上帝之金洒落人间
Dior在法语中包含了两层意思：Dieu上帝，or金子，所以Dior品牌一直被称为上帝与金子的组合。自克丽丝汀·迪奥创立品牌开始，这把上帝之金便借由它在高级定制、成衣、皮具与配饰、高级珠宝，美容等各个领域的风靡而洒满人间。而这一切的开端，在New Look。
Dior的历史就是一部引领时尚的历史。它以其独树一帜的优雅设计在时尚史上展现着女性的魅力。自从它诞生的那一刻开始，便为时尚界书写了无数不可磨灭的神话：Dior在公司成立仅仅3年之际就已经占据巴黎时装界75％的出口销量；在由Dior公司赞助的塞尚画展开幕式上，法国前总统夫人伯德纳黛希拉克将一款Dior最新手袋赠予黛安娜王妃。95道精细工序的高级定制设计立刻赢得王妃的青睐，之后她更是订购了这款手袋的所有版本。在黛安娜本人的同意下，隔年，该手袋以她的名字命名为“Lady Dior”，“it bag”现象由此涌现；Dior推出的男装系列Dior Homme主导瘦削形象与摇滚氛围，带动了男装市场的时髦纪元，连CHANEL的设计师Karl Lagerfeld也努力甩掉赘肉，就为了穿上Dior Homme；现任Dior高级珠宝设计师、出身于普罗旺斯伯爵家族的Victoire de CasteIlane推出Belladone Island系列。远朔至文艺复兴时期的珠宝寓意、从未有人涉足的梦幻岛屿背景，使得17件作品上市仅两个月，就在巴黎橘园美术馆销售一空，创下高档珠宝行业的销售纪录……
这一系列奇迹的起始时间是在1946年，尤其是1947年2月12日，籍籍无名的克丽丝汀迪奥举办的第一场个人时装发布会上。那一天之前，迪奥父亲破产、母亲病逝、弟弟因精神疾病人院、妹妹曾遭德国纳粹放逐，他本人更是穷困潦倒、多次求职无果，甚至得了肺结核；而那一天之后，全世界牵挂的只有他以及他带给女性的New Look——柔和圆润的肩位、丰盈的上围、纤细的腰身、垫高的臀部配搭修长宽松的圆形裙，New Look一反战时单调简陋的着装风格，展现的是女性公主式的华美和精湛轮廓。克丽丝汀·迪奥一夜成名，8天之内接到1200多条裙装的订单，蒙田大道30号的迪奥时装店不得不24小时营业以便顾客选购服装，同年迪奥获得时尚界的奥斯卡——马库斯奖，各大时尚杂志编辑开始养成一种习惯，那就是将杂志的封面保留至上市前的最后一刻，目的是为了等待Dior的最新时装照片……
迪奥与N8W Look，在二战的废墟上，唤醒了法国式的优雅传统，树立了上世纪整个50年代内敛高尚的时装品位，其影响延续至今。
或许了解了战时服饰原材料的短缺，也就能理解了为何在观看这场“无名之辈”的时装展时，时任美国《Bazaar》杂志记者的卡梅尔·斯诺会脱口而出：“lt's such a New Look!”
仅仅是在两三年前，巴黎的天空还阴暗低沉。由于战时物资短缺，时尚类杂志已经处于被迫停产状态。理发师们遇到了同样的问题，在理发沙龙里，经常会看到两名男子在地下室的自行车上猛蹬着踏板，以便发电保持头发吹风机的运转。这样的场面并不奇怪，因为理发店经常遭遇电力短缺。纺织面料同样成为稀缺品，政府对时装店的服装数量严格管制，不能多于75套，并且每一类服装只能使用规定数量的面料，甚至专门成立了“战时生产委员会”来控制人们追求新时装的欲望。如此的情况下，时装开始越来越精简，越来越庸俗。战争迫使女性只能穿着笨重的软木高跟鞋，腿上画着假长袜线，短裙(因为没有多余布料)上有开衩(为了更方便蹬自行车踏板)，上身是拙劣的平裁夹克，帽子由各种没有其他用处的剩布做成，薄纱和缎带惊人混搭，头巾呈瀑布状落下，远远望去就像一个巨大的坐垫。至于高级礼服，那是历尽千辛万苦才能找到一片面料的战利品。
1945年后的法国，战争的阴云已经消散，然而街头依然阴冷，服饰照样简陋，世界似乎还没有从这场厮杀的创伤中恢复过来。灰暗、冷漠与百无聊赖。那时的克丽丝汀·迪奥同样充满彷徨与疑惑。他已年过40岁，周围的朋友均已事业有成，他知道是时候该轮到自己大干一场了。只是要创建自己的时装店，这个不谙世事的天才设计师有些惊恐万分。因为这意味着自己舒适的小世界将爆裂成碎片，他不得不面对自己完全陌生的店面事务，而出资人的意愿同样难以捉摸。迪奥犹豫再三，直到那一次，他踩到了一颗星星——一颗从轮榖罩上掉下的镀金的星星。他认真地将这颗宝贝揣入囊中，不禁高呼“这真是上天的启示”，按了按口袋，迪奥已然下定了决心……
克丽丝汀·迪奥拯救了巴黎
对许多人而言，1947年的那场发布会，意味着时尚之都巴黎的重生。New Look系列，开启的是一个黄金十年，那是一个高级时装全面影响社会、公爵夫人争相应聘Dior时装屋店员的十年，是“流行帝王”克丽丝汀·迪奥重拾儿时梦想，并最终将这些梦幻凝固而为优雅标准的永恒十年。
“你必须创建自己的时装店”
没有人会知道，为了1947年的那场个人时装展，克丽丝汀迪奥等待了多长时间。因为父母的反对，一举成名前的迪奥寻寻觅觅了20年。
1947年2月的那天晚上，离开个人时装展后，迪奥的耳旁仍然回响着掌声。他回头望着时装店外亮闪闪的自己的名字。“如果我可怜的母亲还在世的话，”他哭泣着，“我根本就不敢做这些事。”
迪奥1905年出生在法国诺曼底附近的海滨度假城市格朗维尔。舅舅是内阁部长，父亲靠做化肥生意成为一名富有商人，母亲秉持着上流社会优雅而富于智慧的女性品格，协助丈夫精心经营着家庭财产。
孩提时代的迪奥，就对植物和花草有着特殊的爱好，而且迷恋画画，尤其喜欢毕加索、马蒂斯等大师的作品。每当诺曼底嘉年华会开始，小迪奥就会自己化上妆，穿好带天使翅膀的衣服，并且亲自动手在衣服上镶上贝壳作点缀。随父母迁到巴黎后，迪奥与母亲的关系日渐亲密。他与母亲一样拥有精湛的审美品位，钟情于优雅的事物，迪奥还常常陪母亲试穿、购买新的衣服。在迪奥的奶奶看来，他那张精致的面庞后隐藏着一种与众不同的精神与气质。而这，正是长期的艺术熏陶下天然而成的灵动之气。 然而迪奥的父母却不以为意，他们一致认为拥有显赫家庭出身的孩子，应该从事一份体面而正经的工作。迪奥的母亲一直期望儿子有朝一日能成为外交官。所以，当迪奥高中毕业，提出想进入艺术学院深造时，遭到了父母的断然拒绝。他只有屈从父母的意志，进入了巴黎政治学院。
然而学校里的迪奥仍然将大部分精力花在了自己的兴趣与爱好上，由于他过分沉迷于绘画，使得巴黎政治学院不得不给出严重警告。外交官的梦想已经越来越远，拗不过迪奥的兴趣和决心，父亲出资帮他开了一家画廊。可是，母亲的态度依然强硬，出身贵族的她已经做好了誓死捍卫迪奥家族荣誉的准备，她将建筑师、女装设计师、小店店主、画廊老板和杂货老板视为同一类人，认为画廊和杂货店没什么两样，“我决不允许迪奥的姓氏出现在店铺招牌上!”
母亲的决绝使得画廊最终只得以合伙人的名字命名，然而这句话的影响却一直延续到了20年后。在时装界摸爬滚打十多年，终于由一名画纸样的临时工成长为裁缝师的迪奥，面对众多好友“创建以自己名字命名的时装店”的劝诫时，对干已经过世的母亲的那句话依然心有余悸。他求助于自己的算命师，世界时装史上，这个决定性的时刻居然是由算命师来奏响的。“你必须接受这个提议，”她命令道，“你必须创建你自己的克丽丝汀’迪奥时装店，无论情况如何。今后，任何事，任何人都不会再给你这样的机会了!”巴黎在这一刻重生!
那一天，蒙田大道上的人们宣泄了压抑数月的激情。她们疯狂地拥入时装店，求助迪奥马上令她们焕然一新。
1947年2月12日，是一个阴冷的黎明。除了几个形色匆匆的路人和一些偶尔经过的汽车，整个街道空空荡荡。晨间的收音机里播放着日常食品供应量从350克下降到20a克的讯息。气温，如同市民的情绪，骤然降到零度以下。
然而寒冷的天气并没有阻止一群人前进的步伐，上午10点空荡荡的街头，这群人就构成了一道独特的风景。因为在蒙田大道30号入口处灰色的遮蓬下，他们为了取暖都在跺脚顿足——100多人的队伍似乎在等待一个特殊时刻。女士们穿着貂皮大衣，男士们全都西装革履，他们站立在人行道上互相攀谈，并且随着等候的队伍缓慢地向前移动。其中一些女士逐渐变得焦躁不安，因为她们没有等待的习惯，且她们的时间非常宝贵。而所有这一切都只是为了看几条裙子!
此时的蒙田大道30号时装店里，站在沙龙楼梯上的克丽丝汀‘迪奥同样焦躁不安。排练已经开始，迪奥感到自己的手脚在一节一节地变凉。要知道就在服装展马上要举行的4天前，巴黎的车间工人开始罢工。店里的女裁缝们被冲进来的工人硬拽去上街游行，面对一堆堆未缝制完的衣物，迪奥只得请求朋友前来救援。而迪奥又对服装的剪裁和缝制要求很严，必须保证它们“与女性身体的曲线相吻合，轮廓线的风采毕现毕至”。即便是经验丰富的女裁缝师们也必须重新学习一整套早已被人遗忘的技能。一位车间负责人因为受不了反反复复修改的工作压力而神经崩溃。当场被替换下来。可是迪奥仍然一丝不苟地检查每一件衣服，有时他对着挂在衣架上的一件样式呆板的衣服大发雷霆，说那件衣服的腰部位置缺乏一种变化，于是便叫人找来一把小锤子。他不断地使劲捶着，试图把它捶出完美的曲线。
然而，在这一刻，所有的紧张与压力都只能卸去。远远望着沙龙门廊上的巨型花束，从时装店创立开始，每周都有一公升以上的纯正香水喷洒于四处，今天的香氛够浓郁吗?克丽丝汀-迪奥知道。裁决自己的那一刻就要来临。
人群落座的嘈杂，互相寒暄的问候，顷刻之间，沙龙里突然安静下来。人们关注着从门道延伸出的伸展台，第一个模特出现了。她穿着第一套女士礼服走向伸展台，因为吓得发抖，回转身体时她出现了失误而含着眼泪走回了后场。可是这无关紧要，因为所有观众都只被她穿着的带褶皱的裙子所吸引，裙褶随着转身的弧度而完美展开，观众们目瞪口呆。一套又一套礼服出现在展台，“爱”、“款款柔情”、“花冠”、“快乐”，4组裙装、90套礼服列队展出。裙角轻扬，80米长布料加工而成的裙装，紧缩的腰围，帽檐向上翻翘的礼帽和手套，穿在身上的模特们犹如层层绽放的花瓣，观众们瞪大了双眼，终于找回了女性天然的身材之美。一些坐在观众席上的女士们开始为自己当时身上穿着的短裙和平裁夹克而懊恼不安。18世纪宫廷时代的公主式华美被重新唤起，经过漫长的等待，时尚之都巴黎终于在这一刻重生!
那一天，蒙田大道上的人们宣泄了压抑数月的激情。一群情绪激昂的妇女疯狂地拥入这栋房子，求助迪奥马上令她们焕然一新。可怜的销售人员茫然不知该从哪里开始帮助她们。很多顾客全都想要试穿相同的尺寸——即“The BarJacket”套装。那象牙色山东绸做成的夹克，腰部配有波浪形褶皱紧紧包裹住身体，与侯爵夫人的礼服非常相似。而搭配的深褶黑色羊毛短裙，走路时短裙的褶皱向外展开，更显贵族气质。数不清的客人要求订购这套礼服。几周之内，伦敦一巴黎航线上的女性乘客明显多于男性。一位英国贵妇发现自己带的钱不够买Dior的衣服时，便毫不犹豫地卖掉自己身穿的麝鹿皮衣，以便购买一套女装。
“同样的衣服不能买3件!”
浪漫，优雅的New Look成为推动全球渴望变革的催化剂，人们忘记了食不果腹的饥饿，破旧的住宅以及单调乏味的生活，他们迫切希望借助Dior走向正常，浪漫、健康和快乐。
New Look宣泄了人们心底的激情，一位客人花了100万法郎终于买到了一件Dior时装，穿在身上跳了一个通宵。一些客人一年订购300多套衣服。就连迪奥也很惊讶这些人是怎么能够买下所有这些衣服的。当一位女店员自豪地说她卖给了一位美国顾客3件有腰带的衣服时，迪奥马上要求她给那位顾客打电话取消其中的两件，他怒气冲冲地说：“这很荒唐。你不能那样做。同样的衣服不能买3件。”
事实上，在一些地方，对New Look的追捧已经上升到了狂暴的冲突。在法国勒比克街发生了一件骇人听闻的事情。一群身着破旧衣服的贫民妇女看到一群女士穿着全新的Dior裙装时，感到非常愤怒。她们拦住了优雅女士们并且撕扯她们的紧身胸衣，直到那些新衣服被扯成了碎布条，而且淑女们已经半裸着站在大街上，贫民妇女才罢休。这就是长裙与短裙的摩擦，蒙田大道与跳蚤市场的摩擦。可是这场摩擦最终以蒙田大道的获胜而告终。迪奥的设计风格被证明同样满足了大众市场的想象。大量的仿制品开始出现，一夜之间，巴黎街头各行各业的女性都穿上了迪奥设计的“花冠”裙装。
在失业人口达200万，买布匹需要凭票配给的英国，高级政府官员坚决反对“新风貌”。贸易部长几乎咆哮着喊道：“什么新风貌!”国王乔治六世一直坚决告诫两个女儿伊丽莎白和玛格丽特要遵守限额，然而即将登基的女王和她的妹 妹对新风貌时装都很入迷。1947年秋天，正在伦敦举办服装发布会的迪奥吃惊地收到一封来自法国大使馆的短信，信里向他传达了一个非常特别的要求：为英国的王太后搞一次私人服装展示。于是，迪奥带着他的衣服和模特儿悄无声息地从便门离开旅馆，前往法国大使家中。在那里，英国王太后、玛格丽特公主、肯特公爵夫人等全都在等待这场秘密的时装表演。4年之后，即1951年，迪奥公开为玛格丽特公主的21岁生日舞会设计了礼服——New Look的地位由此升格为“应女王之约”。
下至平民百姓，上至王室贵族，都被迪奥彻底征服。当时的温莎公爵夫人、阿根廷总统夫人伊娃·贝隆、好莱坞影星英格丽·褒曼等都是Dior的忠实拥趸。上流的中产阶级更是以当Dior时装屋的店员为荣。伯爵夫人、大使夫人都很希望到迪奥的店里工作。安德丽德，维尔莫兰(维尔莫兰家族的历史可追溯到圣女贞德时代)、图克海姆男爵夫人以及法国驻美国大使伯奈特夫人等，她们全都在迪奥的店里当过店员。同时，由于New Look需要大量布料的应用和特殊材质的内衣，它的流行也连带地兴盛了内衣与布料市场的蓬勃发展。克丽丝汀‘迪奥对于战后工业经济的复兴同样功不可没。
“你这个恶魔为什么要藏起女人的腿?”
时装的每一次转型都伴随着公众的愤慨。New Look同样引发了争论，尤其是在美国，迪奥的裙子落下一英寸或两英寸，都会引起轩然大波，其情形犹如华尔街股票市场大跌。
美国人无论如何也不能明白，曾经为选举权，为驾车权、为工作权斗争过的美国妇女，为什么会突然之间愿意倒退50年，去穿这种复古而又用料过多的衣服。
可事实是，最不遗余力宣传New Look的就是美国杂志，《Bazaar》在迪奥的个人时装展开幕时，几乎把所有版面都留给了克丽丝汀·迪奥的New Look。1947年9月，迪奥还专门起程美国，去领取马库斯奖。第一次看到美国的摩天大楼时，迪奥充满了孩子般的好奇。而过海关时，负责检查证件的警官抬头看了一眼迪奥，问道：“嗯，你是一位设计师?你怎么看待裙子的长度?”
迪奥目瞪口呆，而这只不过是所有等待他的抗议的前奏。在得克萨斯，3000名妇女组织起了一场真正的反抗，她们井然有序地跟在迪奥后面不停大声抗议。第一个扛起反对大旗的是路易斯-赫恩女士。在乘坐公共汽车时，她有过一次不幸的经历。新买的长裙被公共汽车的自动门夹住，结果她被拖着跑了整个街区，公共汽车才停下来。作为新风貌的第一个受害者，她发誓绝不就此罢休，立即鼓动了1265名妇女共同签署了一项反迪奥的请愿书。她们自称“膝盖为止俱乐部”成员，很快便盛名远扬。甚至连丈夫们也加入了这场战斗。他们的理由更加务实，他们愤怒地说，如果妻子追随这样浪费大量布料的新时尚，他们将不得不为此支付高额账单。男人们建立了名为“破产丈夫联盟”的组织。声称拥有会员30000人之多。
在人们的抗议声中，“New Look”成了社会争论的焦点，屡屡出现在各大报纸的头条。连一向以严肃新闻著称的《华尔街日报》也为此专门搞了一次调查，结果表明，大多数人还是支持这一新潮流的。
于是，每一次新的展季快要来临之际，美国人心中的那种悬念又升了起来，全世界都伸长了脖子，等待着这位时装界的“帝王”发出最新指示。裙子的底边将提高还是放低?露出脚踝还是小腿肚?Dior子的底边成了常议常新的公众话题。
1953年迪奥把裙子底边提高到离地40厘米，举世一片哗然。好莱坞的制片商们坚决拥护。由于迪奥的时装经常出现在电影里，制片商们很是为女演员的服饰造型感到头痛，因为刚刚完成一半的服装就有可能已经被Dior公司的新产品推翻，被判定彻底过时了。而提高裙子底边，无疑使得服饰造型更加灵活可行。可是反对者就联合起来呼吁大家不要买最新的迪奥时装。报纸的头版头条又出现了醒目标题：“裙子底边大论战”、“裸露的小腿肚之战”等等。由1948年开始，迪奥很长时间成了美国新闻界的宠儿，他的名字一个月就要被提到1200到1400次。1957年，克丽丝汀·迪奥与他标志性的剪刀一起登上《时代》周刊封面，可是，也就是在这一年的10月，迪奥心脏病突发逝世。
10年光阴，10万套服装被售出，消耗1000英里的刺绣布料，1.6万张设计图……“我总是力求完美，只有我不曾妥协，我才能对自己满意。”克丽丝汀’迪奥以此为标准，毫不保留地把自己奉献给那些被他称之为“当今王后”的女人们，“她们是我们的光荣，我们的缪斯，我们为之战斗的人。她们是我们真正的‘巴黎人’!”
然而，巴黎，已经不再有迪奥。
60年，优雅流转一瞬间
有一些人，世界就在他们的指尖上。一笔勾勒、几抹速写，幻化成的就是女性至爱的霓裳。作为Dior品牌的核心，高级时装在一代又一代服饰魔法师的手上优雅流转了60余年，在克丽丝汀·迪奥之后，伊夫·圣·洛朗，马克·博昂、吉安科罗-费雷乃至现任首席时装设计师约翰·加里亚诺，他们都秉持着Dior“用最佳的传统剪裁服务于最优雅的女性客户”的设计理念，发扬和延伸着New Look的优雅风格。
能否设计出犹如New Look般优雅风格的高级时装，已经成为每一位新任Dior首席时装设计师的必备大考。
在Dior先生过世后，年仅21岁的天才设计师伊夫·圣·洛朗被钦点为首席设计师。他干1958年推出的T形线条设计造型，改革了身形设计，既保持了Dior的优雅魅力又加入了时代的清新气息，成为了上世纪60年代的领军者。1961年上任的马克博昂以修长风尚Slim Look接下了伊丽莎白·泰勒12条裙子的订单，并得到了杰奎琳·肯尼迪、葛瑞丝凯利、索菲亚·罗兰等一帮名媛巨星的青睐。
1989年，媒体完全被吉安科罗·费雷所演绎的意大利式New Look所吸引。他巧妙融合了剪裁与颜色，使穿着展现出更佳的身形轮廓。1996年，在时尚界以标新立异出名的约翰加里亚诺出任Dio r的首席设计师。第二年就在纽约大都会艺术馆举行的迪奥50周年庆典上，让黛安娜王妃身穿具有明显New Look风格的海军蓝蕾丝和绉绸条纹衫向设计大师克丽丝汀·迪奥表达数意。
迪奥的New Look一直给予设计师源源不断的灵感，“真是令人难以置信，迪奥先生出生至今已有100年了。然而，无论是对Dior公司，还是对我而言，迪奥先生的影子仍然无所不在，仿佛从未曾远离我们。有时我会从迪奥先生那里寻求他对设计的建议……”2005年1月在克丽丝汀迪奥诞辰100周年之际，约翰加里亚诺特别撰文写道。
在刚刚结束的Dior2009秋冬高级定制时装展上，加里亚诺用那些齐臀的短上衣、窈窕的 宽腰带，强调臀部的巴斯克裙、立体裁剪的铃兰形半裙，大圆摆晚礼服……一遍又一遍地强调着Dior“New Look”的灵魂。而那些精致的蕾丝、内衣外穿的款式，无处不在地体现着娇媚的性感。
不止于此，Dior的高级成衣也传承了品牌一贯的优雅华丽：急速收起的腰身凸显出与胸部的曲线对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，成为时尚人士的挚爱。最新一季的Dior高级成衣系列，加里亚诺将百年前设计师Paul Poiret的那种风靡巴黎的东方风格注入本季新品之中，从波斯细密画和富有东方风情的奢华风中汲取灵感，以全新的方式演绎Dior成衣的流行时尚：鸡尾酒夹克搭配充满东方魅力的绷缎和金银丝线长裤，更显女性妩媚线条；做工精敛的褶皱礼服在金属和宝石配饰的衬托下犹如珠宝一般流光溢彩。这位设计鬼才将这种扎染织物的方式、旗袍的扣法、佩斯利涡纹漩花图案和具有东方特色的蛤蟆裤与Dior的标志性设计完美混合，将New Look摄人的魅力带到生活之中去，他的大胆创作使Dior重新焕发魔力，加里亚诺娴熟地将热情、优雅和异域风格结合在一起，呈现了新千年Dior女郎的New Look形象。
Dior，是女人最值得信赖的伙伴
Dior品牌以其60余年的品质牢固地树立了让女性犹花朵般优雅绽放的形象。对于女性而言，它要比任何一位心理医生都好得多，因为Dior让女人感觉到了爱与被爱。
2008年11月15日至2009年1月15日期间，一场名为“迪奥与中国艺术家”的大型展览在北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)举办。展览除了展示迪奥先生和约翰·加里亚诺为Dior设计的高级定制服装之外，还展示了参加此次活动的中国艺术家受托创作的艺术作品——展览为这些作品指定一个特定的主题，艺术家们围绕这一主题进行自由的发挥创作，以展现自己心中的迪奥形象。
参加了此次展览的中国艺术家叶锦添深化了花园的主题，他的花园里生长着一地的裙子，都是迪奥先生和加里亚诺的作品：绣着珍珠和蓝石的“Palmyre”，罗纱绣银的“Soiree brillante”(闪耀的晚会)；还有迪奥以及加里亚诺的褶皱艺术。这是对那总是被比作花朵的女性美的赞颂。迪奥先生那著名的New Look不是就有一组设计叫做“花冠”吗!
从巴黎到北京，Dior以及New Look以其60余年的魅力牢固地树立了让女性犹花朵般优雅绽放的形象。当戴安娜挽着Dior手袋的时间比查尔斯王子的时间都长；当美国前国务卿赖斯踏着Dior高跟鞋登顶政坛高峰；当曾经狂放不羁的卡拉·布吕尼摇身一变，穿着Dior重塑其法国第一夫人的优雅形象，谁又有理由不相信，Dior是女性最值得信赖的伙伴。
衣服的确拥有记忆，时尚望向艺术，它看到了自己。如果某些品牌得到不朽的名声，那是因为它们保持了品质，这种品质从来不因为时问和时尚而失去光彩，无论主题是服装、佩饰还是香水，品质从来没有离开过Dior，它在每一次环节，每一个细节都小心翼翼，精心呵护着女性。
铃兰的花语是幸福再来，作为迪奥先生最爱的花卉，他特别使用了铃兰的小树枝作为每个系列的特色装饰。在上世纪50年代迪奥的设计中到处可以见到这种清新小花的影子，模特儿的西装领口、腰间或胸前口袋都巧妙地缀以几枝清雅的铃兰花枝，寓意能带来无尽的好运。直到今天，这朵精美的小花图案在Dior的产品中仍然俯拾皆是，于Prét-àPorter时装系列、家居亚麻布及其他物品上都可以看见它的影踪。Dior在一处处细节中祝愿着顾客幸福再来。
藤格纹可谓Dior最著名的品牌标志，不论是因戴安娜王妃命名的Lady Dior手袋，还是纪念蒙田大道30号Dior总店的Le Trente手袋，或是Dior唇膏的外包装，甚至最新Dior Phone的外壳，都采用了这一图案。品牌创始人克丽丝汀迪奥制作这一图案的灵感来自于一张源自neo-Louis 16世纪椅子的椅背，这张椅子曾被用来招待出席1947年首次时装发布会的嘉宾，作为一种历史见证，它至今在位于蒙田大道30号的Dior总店中展出。而借助于各种产品和细节的展现，藤格纹牵动着60年的历史，在顾客心目中温暖伸延。
还有蝴蝶结、玫瑰花以及那颗给迪奥先生带来无尽好运的幸运星，这些不可改变、富于魅力且易于辨识的品牌元素，被运用于包括服装、珠宝、皮包、鞋履甚至店铺装饰之所有的Dior产品中，成为Dior定义时尚潮流的密码。也成就了Dior至今仍屹立于时尚的金字塔顶尖并最终成为经典的永恒传说。
“女人一生最大的心愿就是有人爱她”，对于女性而言，Dior从各个细节、各个层面精心呵护着克丽丝汀·迪奥心目中的“王后”，它要比任何一位心理医生都好得多，因为Dior让女人感觉到了爱与被爱。
也许这也就解释了为何所有女人都爱名牌，所有优雅精致的现代女性都选择Dior。
上帝之金洒落人间
Dior在法语中包含了两层意思：Dieu上帝，or金子，所以Dior品牌一直被称为上帝与金子的组合。自克丽丝汀·迪奥创立品牌开始，这把上帝之金便借由它在高级定制、成衣、皮具与配饰、高级珠宝，美容等各个领域的风靡而洒满人间。而这一切的开端，在New Look。
Dior的历史就是一部引领时尚的历史。它以其独树一帜的优雅设计在时尚史上展现着女性的魅力。自从它诞生的那一刻开始，便为时尚界书写了无数不可磨灭的神话：Dior在公司成立仅仅3年之际就已经占据巴黎时装界75％的出口销量；在由Dior公司赞助的塞尚画展开幕式上，法国前总统夫人伯德纳黛希拉克将一款Dior最新手袋赠予黛安娜王妃。95道精细工序的高级定制设计立刻赢得王妃的青睐，之后她更是订购了这款手袋的所有版本。在黛安娜本人的同意下，隔年，该手袋以她的名字命名为“Lady Dior”，“it bag”现象由此涌现；Dior推出的男装系列Dior Homme主导瘦削形象与摇滚氛围，带动了男装市场的时髦纪元，连CHANEL的设计师Karl Lagerfeld也努力甩掉赘肉，就为了穿上Dior Homme；现任Dior高级珠宝设计师、出身于普罗旺斯伯爵家族的Victoire de CasteIlane推出Belladone Island系列。远朔至文艺复兴时期的珠宝寓意、从未有人涉足的梦幻岛屿背景，使得17件作品上市仅两个月，就在巴黎橘园美术馆销售一空，创下高档珠宝行业的销售纪录……
这一系列奇迹的起始时间是在1946年，尤其是1947年2月12日，籍籍无名的克丽丝汀迪奥举办的第一场个人时装发布会上。那一天之前，迪奥父亲破产、母亲病逝、弟弟因精神疾病人院、妹妹曾遭德国纳粹放逐，他本人更是穷困潦倒、多次求职无果，甚至得了肺结核；而那一天之后，全世界牵挂的只有他以及他带给女性的New Look——柔和圆润的肩位、丰盈的上围、纤细的腰身、垫高的臀部配搭修长宽松的圆形裙，New Look一反战时单调简陋的着装风格，展现的是女性公主式的华美和精湛轮廓。克丽丝汀·迪奥一夜成名，8天之内接到1200多条裙装的订单，蒙田大道30号的迪奥时装店不得不24小时营业以便顾客选购服装，同年迪奥获得时尚界的奥斯卡——马库斯奖，各大时尚杂志编辑开始养成一种习惯，那就是将杂志的封面保留至上市前的最后一刻，目的是为了等待Dior的最新时装照片……
迪奥与N8W Look，在二战的废墟上，唤醒了法国式的优雅传统，树立了上世纪整个50年代内敛高尚的时装品位，其影响延续至今。
或许了解了战时服饰原材料的短缺，也就能理解了为何在观看这场“无名之辈”的时装展时，时任美国《Bazaar》杂志记者的卡梅尔·斯诺会脱口而出：“lt's such a New Look!”
仅仅是在两三年前，巴黎的天空还阴暗低沉。由于战时物资短缺，时尚类杂志已经处于被迫停产状态。理发师们遇到了同样的问题，在理发沙龙里，经常会看到两名男子在地下室的自行车上猛蹬着踏板，以便发电保持头发吹风机的运转。这样的场面并不奇怪，因为理发店经常遭遇电力短缺。纺织面料同样成为稀缺品，政府对时装店的服装数量严格管制，不能多于75套，并且每一类服装只能使用规定数量的面料，甚至专门成立了“战时生产委员会”来控制人们追求新时装的欲望。如此的情况下，时装开始越来越精简，越来越庸俗。战争迫使女性只能穿着笨重的软木高跟鞋，腿上画着假长袜线，短裙(因为没有多余布料)上有开衩(为了更方便蹬自行车踏板)，上身是拙劣的平裁夹克，帽子由各种没有其他用处的剩布做成，薄纱和缎带惊人混搭，头巾呈瀑布状落下，远远望去就像一个巨大的坐垫。至于高级礼服，那是历尽千辛万苦才能找到一片面料的战利品。
1945年后的法国，战争的阴云已经消散，然而街头依然阴冷，服饰照样简陋，世界似乎还没有从这场厮杀的创伤中恢复过来。灰暗、冷漠与百无聊赖。那时的克丽丝汀·迪奥同样充满彷徨与疑惑。他已年过40岁，周围的朋友均已事业有成，他知道是时候该轮到自己大干一场了。只是要创建自己的时装店，这个不谙世事的天才设计师有些惊恐万分。因为这意味着自己舒适的小世界将爆裂成碎片，他不得不面对自己完全陌生的店面事务，而出资人的意愿同样难以捉摸。迪奥犹豫再三，直到那一次，他踩到了一颗星星——一颗从轮榖罩上掉下的镀金的星星。他认真地将这颗宝贝揣入囊中，不禁高呼“这真是上天的启示”，按了按口袋，迪奥已然下定了决心……
克丽丝汀·迪奥拯救了巴黎
对许多人而言，1947年的那场发布会，意味着时尚之都巴黎的重生。New Look系列，开启的是一个黄金十年，那是一个高级时装全面影响社会、公爵夫人争相应聘Dior时装屋店员的十年，是“流行帝王”克丽丝汀·迪奥重拾儿时梦想，并最终将这些梦幻凝固而为优雅标准的永恒十年。
“你必须创建自己的时装店”
没有人会知道，为了1947年的那场个人时装展，克丽丝汀迪奥等待了多长时间。因为父母的反对，一举成名前的迪奥寻寻觅觅了20年。
1947年2月的那天晚上，离开个人时装展后，迪奥的耳旁仍然回响着掌声。他回头望着时装店外亮闪闪的自己的名字。“如果我可怜的母亲还在世的话，”他哭泣着，“我根本就不敢做这些事。”
迪奥1905年出生在法国诺曼底附近的海滨度假城市格朗维尔。舅舅是内阁部长，父亲靠做化肥生意成为一名富有商人，母亲秉持着上流社会优雅而富于智慧的女性品格，协助丈夫精心经营着家庭财产。
孩提时代的迪奥，就对植物和花草有着特殊的爱好，而且迷恋画画，尤其喜欢毕加索、马蒂斯等大师的作品。每当诺曼底嘉年华会开始，小迪奥就会自己化上妆，穿好带天使翅膀的衣服，并且亲自动手在衣服上镶上贝壳作点缀。随父母迁到巴黎后，迪奥与母亲的关系日渐亲密。他与母亲一样拥有精湛的审美品位，钟情于优雅的事物，迪奥还常常陪母亲试穿、购买新的衣服。在迪奥的奶奶看来，他那张精致的面庞后隐藏着一种与众不同的精神与气质。而这，正是长期的艺术熏陶下天然而成的灵动之气。 然而迪奥的父母却不以为意，他们一致认为拥有显赫家庭出身的孩子，应该从事一份体面而正经的工作。迪奥的母亲一直期望儿子有朝一日能成为外交官。所以，当迪奥高中毕业，提出想进入艺术学院深造时，遭到了父母的断然拒绝。他只有屈从父母的意志，进入了巴黎政治学院。
然而学校里的迪奥仍然将大部分精力花在了自己的兴趣与爱好上，由于他过分沉迷于绘画，使得巴黎政治学院不得不给出严重警告。外交官的梦想已经越来越远，拗不过迪奥的兴趣和决心，父亲出资帮他开了一家画廊。可是，母亲的态度依然强硬，出身贵族的她已经做好了誓死捍卫迪奥家族荣誉的准备，她将建筑师、女装设计师、小店店主、画廊老板和杂货老板视为同一类人，认为画廊和杂货店没什么两样，“我决不允许迪奥的姓氏出现在店铺招牌上!”
母亲的决绝使得画廊最终只得以合伙人的名字命名，然而这句话的影响却一直延续到了20年后。在时装界摸爬滚打十多年，终于由一名画纸样的临时工成长为裁缝师的迪奥，面对众多好友“创建以自己名字命名的时装店”的劝诫时，对干已经过世的母亲的那句话依然心有余悸。他求助于自己的算命师，世界时装史上，这个决定性的时刻居然是由算命师来奏响的。“你必须接受这个提议，”她命令道，“你必须创建你自己的克丽丝汀’迪奥时装店，无论情况如何。今后，任何事，任何人都不会再给你这样的机会了!”巴黎在这一刻重生!
那一天，蒙田大道上的人们宣泄了压抑数月的激情。她们疯狂地拥入时装店，求助迪奥马上令她们焕然一新。
1947年2月12日，是一个阴冷的黎明。除了几个形色匆匆的路人和一些偶尔经过的汽车，整个街道空空荡荡。晨间的收音机里播放着日常食品供应量从350克下降到20a克的讯息。气温，如同市民的情绪，骤然降到零度以下。
然而寒冷的天气并没有阻止一群人前进的步伐，上午10点空荡荡的街头，这群人就构成了一道独特的风景。因为在蒙田大道30号入口处灰色的遮蓬下，他们为了取暖都在跺脚顿足——100多人的队伍似乎在等待一个特殊时刻。女士们穿着貂皮大衣，男士们全都西装革履，他们站立在人行道上互相攀谈，并且随着等候的队伍缓慢地向前移动。其中一些女士逐渐变得焦躁不安，因为她们没有等待的习惯，且她们的时间非常宝贵。而所有这一切都只是为了看几条裙子!
此时的蒙田大道30号时装店里，站在沙龙楼梯上的克丽丝汀‘迪奥同样焦躁不安。排练已经开始，迪奥感到自己的手脚在一节一节地变凉。要知道就在服装展马上要举行的4天前，巴黎的车间工人开始罢工。店里的女裁缝们被冲进来的工人硬拽去上街游行，面对一堆堆未缝制完的衣物，迪奥只得请求朋友前来救援。而迪奥又对服装的剪裁和缝制要求很严，必须保证它们“与女性身体的曲线相吻合，轮廓线的风采毕现毕至”。即便是经验丰富的女裁缝师们也必须重新学习一整套早已被人遗忘的技能。一位车间负责人因为受不了反反复复修改的工作压力而神经崩溃。当场被替换下来。可是迪奥仍然一丝不苟地检查每一件衣服，有时他对着挂在衣架上的一件样式呆板的衣服大发雷霆，说那件衣服的腰部位置缺乏一种变化，于是便叫人找来一把小锤子。他不断地使劲捶着，试图把它捶出完美的曲线。
然而，在这一刻，所有的紧张与压力都只能卸去。远远望着沙龙门廊上的巨型花束，从时装店创立开始，每周都有一公升以上的纯正香水喷洒于四处，今天的香氛够浓郁吗?克丽丝汀-迪奥知道。裁决自己的那一刻就要来临。
人群落座的嘈杂，互相寒暄的问候，顷刻之间，沙龙里突然安静下来。人们关注着从门道延伸出的伸展台，第一个模特出现了。她穿着第一套女士礼服走向伸展台，因为吓得发抖，回转身体时她出现了失误而含着眼泪走回了后场。可是这无关紧要，因为所有观众都只被她穿着的带褶皱的裙子所吸引，裙褶随着转身的弧度而完美展开，观众们目瞪口呆。一套又一套礼服出现在展台，“爱”、“款款柔情”、“花冠”、“快乐”，4组裙装、90套礼服列队展出。裙角轻扬，80米长布料加工而成的裙装，紧缩的腰围，帽檐向上翻翘的礼帽和手套，穿在身上的模特们犹如层层绽放的花瓣，观众们瞪大了双眼，终于找回了女性天然的身材之美。一些坐在观众席上的女士们开始为自己当时身上穿着的短裙和平裁夹克而懊恼不安。18世纪宫廷时代的公主式华美被重新唤起，经过漫长的等待，时尚之都巴黎终于在这一刻重生!
那一天，蒙田大道上的人们宣泄了压抑数月的激情。一群情绪激昂的妇女疯狂地拥入这栋房子，求助迪奥马上令她们焕然一新。可怜的销售人员茫然不知该从哪里开始帮助她们。很多顾客全都想要试穿相同的尺寸——即“The BarJacket”套装。那象牙色山东绸做成的夹克，腰部配有波浪形褶皱紧紧包裹住身体，与侯爵夫人的礼服非常相似。而搭配的深褶黑色羊毛短裙，走路时短裙的褶皱向外展开，更显贵族气质。数不清的客人要求订购这套礼服。几周之内，伦敦一巴黎航线上的女性乘客明显多于男性。一位英国贵妇发现自己带的钱不够买Dior的衣服时，便毫不犹豫地卖掉自己身穿的麝鹿皮衣，以便购买一套女装。
“同样的衣服不能买3件!”
浪漫，优雅的New Look成为推动全球渴望变革的催化剂，人们忘记了食不果腹的饥饿，破旧的住宅以及单调乏味的生活，他们迫切希望借助Dior走向正常，浪漫、健康和快乐。
New Look宣泄了人们心底的激情，一位客人花了100万法郎终于买到了一件Dior时装，穿在身上跳了一个通宵。一些客人一年订购300多套衣服。就连迪奥也很惊讶这些人是怎么能够买下所有这些衣服的。当一位女店员自豪地说她卖给了一位美国顾客3件有腰带的衣服时，迪奥马上要求她给那位顾客打电话取消其中的两件，他怒气冲冲地说：“这很荒唐。你不能那样做。同样的衣服不能买3件。”
事实上，在一些地方，对New Look的追捧已经上升到了狂暴的冲突。在法国勒比克街发生了一件骇人听闻的事情。一群身着破旧衣服的贫民妇女看到一群女士穿着全新的Dior裙装时，感到非常愤怒。她们拦住了优雅女士们并且撕扯她们的紧身胸衣，直到那些新衣服被扯成了碎布条，而且淑女们已经半裸着站在大街上，贫民妇女才罢休。这就是长裙与短裙的摩擦，蒙田大道与跳蚤市场的摩擦。可是这场摩擦最终以蒙田大道的获胜而告终。迪奥的设计风格被证明同样满足了大众市场的想象。大量的仿制品开始出现，一夜之间，巴黎街头各行各业的女性都穿上了迪奥设计的“花冠”裙装。
在失业人口达200万，买布匹需要凭票配给的英国，高级政府官员坚决反对“新风貌”。贸易部长几乎咆哮着喊道：“什么新风貌!”国王乔治六世一直坚决告诫两个女儿伊丽莎白和玛格丽特要遵守限额，然而即将登基的女王和她的妹 妹对新风貌时装都很入迷。1947年秋天，正在伦敦举办服装发布会的迪奥吃惊地收到一封来自法国大使馆的短信，信里向他传达了一个非常特别的要求：为英国的王太后搞一次私人服装展示。于是，迪奥带着他的衣服和模特儿悄无声息地从便门离开旅馆，前往法国大使家中。在那里，英国王太后、玛格丽特公主、肯特公爵夫人等全都在等待这场秘密的时装表演。4年之后，即1951年，迪奥公开为玛格丽特公主的21岁生日舞会设计了礼服——New Look的地位由此升格为“应女王之约”。
下至平民百姓，上至王室贵族，都被迪奥彻底征服。当时的温莎公爵夫人、阿根廷总统夫人伊娃·贝隆、好莱坞影星英格丽·褒曼等都是Dior的忠实拥趸。上流的中产阶级更是以当Dior时装屋的店员为荣。伯爵夫人、大使夫人都很希望到迪奥的店里工作。安德丽德，维尔莫兰(维尔莫兰家族的历史可追溯到圣女贞德时代)、图克海姆男爵夫人以及法国驻美国大使伯奈特夫人等，她们全都在迪奥的店里当过店员。同时，由于New Look需要大量布料的应用和特殊材质的内衣，它的流行也连带地兴盛了内衣与布料市场的蓬勃发展。克丽丝汀‘迪奥对于战后工业经济的复兴同样功不可没。
“你这个恶魔为什么要藏起女人的腿?”
时装的每一次转型都伴随着公众的愤慨。New Look同样引发了争论，尤其是在美国，迪奥的裙子落下一英寸或两英寸，都会引起轩然大波，其情形犹如华尔街股票市场大跌。
美国人无论如何也不能明白，曾经为选举权，为驾车权、为工作权斗争过的美国妇女，为什么会突然之间愿意倒退50年，去穿这种复古而又用料过多的衣服。
可事实是，最不遗余力宣传New Look的就是美国杂志，《Bazaar》在迪奥的个人时装展开幕时，几乎把所有版面都留给了克丽丝汀·迪奥的New Look。1947年9月，迪奥还专门起程美国，去领取马库斯奖。第一次看到美国的摩天大楼时，迪奥充满了孩子般的好奇。而过海关时，负责检查证件的警官抬头看了一眼迪奥，问道：“嗯，你是一位设计师?你怎么看待裙子的长度?”
迪奥目瞪口呆，而这只不过是所有等待他的抗议的前奏。在得克萨斯，3000名妇女组织起了一场真正的反抗，她们井然有序地跟在迪奥后面不停大声抗议。第一个扛起反对大旗的是路易斯-赫恩女士。在乘坐公共汽车时，她有过一次不幸的经历。新买的长裙被公共汽车的自动门夹住，结果她被拖着跑了整个街区，公共汽车才停下来。作为新风貌的第一个受害者，她发誓绝不就此罢休，立即鼓动了1265名妇女共同签署了一项反迪奥的请愿书。她们自称“膝盖为止俱乐部”成员，很快便盛名远扬。甚至连丈夫们也加入了这场战斗。他们的理由更加务实，他们愤怒地说，如果妻子追随这样浪费大量布料的新时尚，他们将不得不为此支付高额账单。男人们建立了名为“破产丈夫联盟”的组织。声称拥有会员30000人之多。
在人们的抗议声中，“New Look”成了社会争论的焦点，屡屡出现在各大报纸的头条。连一向以严肃新闻著称的《华尔街日报》也为此专门搞了一次调查，结果表明，大多数人还是支持这一新潮流的。
于是，每一次新的展季快要来临之际，美国人心中的那种悬念又升了起来，全世界都伸长了脖子，等待着这位时装界的“帝王”发出最新指示。裙子的底边将提高还是放低?露出脚踝还是小腿肚?Dior子的底边成了常议常新的公众话题。
1953年迪奥把裙子底边提高到离地40厘米，举世一片哗然。好莱坞的制片商们坚决拥护。由于迪奥的时装经常出现在电影里，制片商们很是为女演员的服饰造型感到头痛，因为刚刚完成一半的服装就有可能已经被Dior公司的新产品推翻，被判定彻底过时了。而提高裙子底边，无疑使得服饰造型更加灵活可行。可是反对者就联合起来呼吁大家不要买最新的迪奥时装。报纸的头版头条又出现了醒目标题：“裙子底边大论战”、“裸露的小腿肚之战”等等。由1948年开始，迪奥很长时间成了美国新闻界的宠儿，他的名字一个月就要被提到1200到1400次。1957年，克丽丝汀·迪奥与他标志性的剪刀一起登上《时代》周刊封面，可是，也就是在这一年的10月，迪奥心脏病突发逝世。
10年光阴，10万套服装被售出，消耗1000英里的刺绣布料，1.6万张设计图……“我总是力求完美，只有我不曾妥协，我才能对自己满意。”克丽丝汀’迪奥以此为标准，毫不保留地把自己奉献给那些被他称之为“当今王后”的女人们，“她们是我们的光荣，我们的缪斯，我们为之战斗的人。她们是我们真正的‘巴黎人’!”
然而，巴黎，已经不再有迪奥。
60年，优雅流转一瞬间
有一些人，世界就在他们的指尖上。一笔勾勒、几抹速写，幻化成的就是女性至爱的霓裳。作为Dior品牌的核心，高级时装在一代又一代服饰魔法师的手上优雅流转了60余年，在克丽丝汀·迪奥之后，伊夫·圣·洛朗，马克·博昂、吉安科罗-费雷乃至现任首席时装设计师约翰·加里亚诺，他们都秉持着Dior“用最佳的传统剪裁服务于最优雅的女性客户”的设计理念，发扬和延伸着New Look的优雅风格。
能否设计出犹如New Look般优雅风格的高级时装，已经成为每一位新任Dior首席时装设计师的必备大考。
在Dior先生过世后，年仅21岁的天才设计师伊夫·圣·洛朗被钦点为首席设计师。他干1958年推出的T形线条设计造型，改革了身形设计，既保持了Dior的优雅魅力又加入了时代的清新气息，成为了上世纪60年代的领军者。1961年上任的马克博昂以修长风尚Slim Look接下了伊丽莎白·泰勒12条裙子的订单，并得到了杰奎琳·肯尼迪、葛瑞丝凯利、索菲亚·罗兰等一帮名媛巨星的青睐。
1989年，媒体完全被吉安科罗·费雷所演绎的意大利式New Look所吸引。他巧妙融合了剪裁与颜色，使穿着展现出更佳的身形轮廓。1996年，在时尚界以标新立异出名的约翰加里亚诺出任Dio r的首席设计师。第二年就在纽约大都会艺术馆举行的迪奥50周年庆典上，让黛安娜王妃身穿具有明显New Look风格的海军蓝蕾丝和绉绸条纹衫向设计大师克丽丝汀·迪奥表达数意。
迪奥的New Look一直给予设计师源源不断的灵感，“真是令人难以置信，迪奥先生出生至今已有100年了。然而，无论是对Dior公司，还是对我而言，迪奥先生的影子仍然无所不在，仿佛从未曾远离我们。有时我会从迪奥先生那里寻求他对设计的建议……”2005年1月在克丽丝汀迪奥诞辰100周年之际，约翰加里亚诺特别撰文写道。
在刚刚结束的Dior2009秋冬高级定制时装展上，加里亚诺用那些齐臀的短上衣、窈窕的 宽腰带，强调臀部的巴斯克裙、立体裁剪的铃兰形半裙，大圆摆晚礼服……一遍又一遍地强调着Dior“New Look”的灵魂。而那些精致的蕾丝、内衣外穿的款式，无处不在地体现着娇媚的性感。
不止于此，Dior的高级成衣也传承了品牌一贯的优雅华丽：急速收起的腰身凸显出与胸部的曲线对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，成为时尚人士的挚爱。最新一季的Dior高级成衣系列，加里亚诺将百年前设计师Paul Poiret的那种风靡巴黎的东方风格注入本季新品之中，从波斯细密画和富有东方风情的奢华风中汲取灵感，以全新的方式演绎Dior成衣的流行时尚：鸡尾酒夹克搭配充满东方魅力的绷缎和金银丝线长裤，更显女性妩媚线条；做工精敛的褶皱礼服在金属和宝石配饰的衬托下犹如珠宝一般流光溢彩。这位设计鬼才将这种扎染织物的方式、旗袍的扣法、佩斯利涡纹漩花图案和具有东方特色的蛤蟆裤与Dior的标志性设计完美混合，将New Look摄人的魅力带到生活之中去，他的大胆创作使Dior重新焕发魔力，加里亚诺娴熟地将热情、优雅和异域风格结合在一起，呈现了新千年Dior女郎的New Look形象。
Dior，是女人最值得信赖的伙伴
Dior品牌以其60余年的品质牢固地树立了让女性犹花朵般优雅绽放的形象。对于女性而言，它要比任何一位心理医生都好得多，因为Dior让女人感觉到了爱与被爱。
2008年11月15日至2009年1月15日期间，一场名为“迪奥与中国艺术家”的大型展览在北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)举办。展览除了展示迪奥先生和约翰·加里亚诺为Dior设计的高级定制服装之外，还展示了参加此次活动的中国艺术家受托创作的艺术作品——展览为这些作品指定一个特定的主题，艺术家们围绕这一主题进行自由的发挥创作，以展现自己心中的迪奥形象。
参加了此次展览的中国艺术家叶锦添深化了花园的主题，他的花园里生长着一地的裙子，都是迪奥先生和加里亚诺的作品：绣着珍珠和蓝石的“Palmyre”，罗纱绣银的“Soiree brillante”(闪耀的晚会)；还有迪奥以及加里亚诺的褶皱艺术。这是对那总是被比作花朵的女性美的赞颂。迪奥先生那著名的New Look不是就有一组设计叫做“花冠”吗!
从巴黎到北京，Dior以及New Look以其60余年的魅力牢固地树立了让女性犹花朵般优雅绽放的形象。当戴安娜挽着Dior手袋的时间比查尔斯王子的时间都长；当美国前国务卿赖斯踏着Dior高跟鞋登顶政坛高峰；当曾经狂放不羁的卡拉·布吕尼摇身一变，穿着Dior重塑其法国第一夫人的优雅形象，谁又有理由不相信，Dior是女性最值得信赖的伙伴。
衣服的确拥有记忆，时尚望向艺术，它看到了自己。如果某些品牌得到不朽的名声，那是因为它们保持了品质，这种品质从来不因为时问和时尚而失去光彩，无论主题是服装、佩饰还是香水，品质从来没有离开过Dior，它在每一次环节，每一个细节都小心翼翼，精心呵护着女性。
铃兰的花语是幸福再来，作为迪奥先生最爱的花卉，他特别使用了铃兰的小树枝作为每个系列的特色装饰。在上世纪50年代迪奥的设计中到处可以见到这种清新小花的影子，模特儿的西装领口、腰间或胸前口袋都巧妙地缀以几枝清雅的铃兰花枝，寓意能带来无尽的好运。直到今天，这朵精美的小花图案在Dior的产品中仍然俯拾皆是，于Prét-àPorter时装系列、家居亚麻布及其他物品上都可以看见它的影踪。Dior在一处处细节中祝愿着顾客幸福再来。
藤格纹可谓Dior最著名的品牌标志，不论是因戴安娜王妃命名的Lady Dior手袋，还是纪念蒙田大道30号Dior总店的Le Trente手袋，或是Dior唇膏的外包装，甚至最新Dior Phone的外壳，都采用了这一图案。品牌创始人克丽丝汀迪奥制作这一图案的灵感来自于一张源自neo-Louis 16世纪椅子的椅背，这张椅子曾被用来招待出席1947年首次时装发布会的嘉宾，作为一种历史见证，它至今在位于蒙田大道30号的Dior总店中展出。而借助于各种产品和细节的展现，藤格纹牵动着60年的历史，在顾客心目中温暖伸延。
还有蝴蝶结、玫瑰花以及那颗给迪奥先生带来无尽好运的幸运星，这些不可改变、富于魅力且易于辨识的品牌元素，被运用于包括服装、珠宝、皮包、鞋履甚至店铺装饰之所有的Dior产品中，成为Dior定义时尚潮流的密码。也成就了Dior至今仍屹立于时尚的金字塔顶尖并最终成为经典的永恒传说。
“女人一生最大的心愿就是有人爱她”，对于女性而言，Dior从各个细节、各个层面精心呵护着克丽丝汀·迪奥心目中的“王后”，它要比任何一位心理医生都好得多，因为Dior让女人感觉到了爱与被爱。
也许这也就解释了为何所有女人都爱名牌，所有优雅精致的现代女性都选择Dior。