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摘要：声乐，在一般的普遍的意义上而言，声乐艺术主要通过歌唱式的言语动作和形体动作来塑造声乐艺术形象，展示和谐完整的舞台美感，并体现作品的思想内涵。但是，好的声乐作品除了歌唱的演唱方法之外，还与表演者的艺术修养以及个人的生活经验和情感体验及表达有关。
关键词：声乐；声情并茂；表演；情感表达
中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-151-2
声乐演唱是最能表达人们思想情感的艺术形式，它通过音乐的语言和文学的语言两者完美结合来表现人们生活中最真实、最细腻的思想感情。
众所周知，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。一个歌唱者的演唱，不止是看他的聲音技巧，还要看他演唱时认真的情感投入。情感在人们的学习、生活，工作中，特别是在艺术创作和接受中，都具有重要的意义和作用。
一、情感与音乐的关系
歌唱的艺术是一种听觉的艺术，人的声音是声乐演唱的基础，是情感表达的手段。情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验；另一种是从艺术作品等其它渠道间接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。
人们常说的“以情带声，声情并茂”指的就是情感与声音的关系，用感情把声音带出来把歌曲的内涵表达出来。再好的声音如果不能把歌曲的内涵、情感表现出来，会令听众感觉索然无味。情是声音的灵魂，声情并茂才是二者完美统一的表现。演唱者只有发自内心的演唱歌曲，声音与情感才能完美统一起来，方能使演唱表达得淋漓尽致，动人心弦。在声乐艺术中，声与情是一个整体，它们在声乐演唱中的关系始终是相互影响、相互依存、辩证统一的。
二、在声乐艺术中情感的把握
情感是声乐演唱的灵魂。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。情感把握的好歌唱就表现的生动形象富有生命力，如果把握的不好那么歌唱就毫无感染力。所以说声乐演唱的实质就是情感的表达，在声乐演唱中最重要的就是感情的投入，它不仅可以提高演唱者的演唱状态，还可以使演唱更具有感染力和表现力。
三、声乐艺术过程中的情感表达
（一） 情感表达的基础是对歌曲的理解和生活的体验
情感表达的基础是对歌曲的深入理解和对生活的切身体验。首先，对声乐作品的作者意图、历史背景、文化意义、思想感情内容有个系统的了解。其次，切身融入角色当中，准确地把握作品中喜怒哀乐，将生活中的情感在声乐演唱中再现，这样才能做到用心、用情去歌唱。一首声乐作品，演唱者必须真正理解歌曲的内涵，用真挚的感情演唱，会使作品达到审美愉悦的效果。所以说，在声乐演唱中情感表达是不可或缺的关键因素。演唱者演绎作品时主要是对生活和歌曲的体验，在了解和掌握音乐作品的创作意图、风格特征、曲式结构、歌词内涵等基本情况并基本把握作品的情感基调后，须进一步深入剖析音乐作品的内容，加深对歌词语言的理解、体验与感受，并结合演唱者自身的艺术实践和生活经历，揣摩作品中人和物的不同表达方式，理解音乐作品的内在感情含义和情绪的细微变化，设置歌唱的情境、气氛，对音乐作品进行从局部到整体的情感体验，更深入地把握作品的情感基调。
（二） 表演者要有良好的歌唱心理
所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。
（三）声情与形神的结合和搭配
声与惰是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式；“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。
（四）情感想象与情感表达
声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。
四、结语
通过本文的论述我们可以明确的总结出情感表达和演唱的唯美结合在声乐表演中占据了举足轻重的作用。在乐表演中，演唱者演绎作品时应该注重对生活和歌曲的体验，在了解和掌握音乐作品的创作意图、风格特征、曲式结构、歌词内涵等基本情况并基本把握作品的情感基调后，须进一步深入剖析音乐作品的内客，加深对歌词语言的理解、体验与和感受，并结合演唱者自身的艺术实践和生活经历，揣摩作品中人和物的不同表达方式，理解音乐作品的内在感情含义和情绪的细微变化，设置歌唱的情境、气氛，对音乐作品进行从局部到整体的情感体验，更深入地把握作品的情感基调。
参考文献：
[1]蔡运桂.艺术情感学[M].广州：三环出版社，1989.
[2]叶林，郭音.如何提高声乐表演过程中的情感理解[J].黄河之声，2004，（05）.
[3]周晓音.声情并茂的美学思考[J].人民音乐，2004， （05）.
作者简介：
王晓兵，女，河南平顶山人，山东师范大学音乐学院硕士，平顶山教育学院讲师，主要研究方向：声乐教学。
关键词：声乐；声情并茂；表演；情感表达
中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-151-2
声乐演唱是最能表达人们思想情感的艺术形式，它通过音乐的语言和文学的语言两者完美结合来表现人们生活中最真实、最细腻的思想感情。
众所周知，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。一个歌唱者的演唱，不止是看他的聲音技巧，还要看他演唱时认真的情感投入。情感在人们的学习、生活，工作中，特别是在艺术创作和接受中，都具有重要的意义和作用。
一、情感与音乐的关系
歌唱的艺术是一种听觉的艺术，人的声音是声乐演唱的基础，是情感表达的手段。情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验；另一种是从艺术作品等其它渠道间接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。
人们常说的“以情带声，声情并茂”指的就是情感与声音的关系，用感情把声音带出来把歌曲的内涵表达出来。再好的声音如果不能把歌曲的内涵、情感表现出来，会令听众感觉索然无味。情是声音的灵魂，声情并茂才是二者完美统一的表现。演唱者只有发自内心的演唱歌曲，声音与情感才能完美统一起来，方能使演唱表达得淋漓尽致，动人心弦。在声乐艺术中，声与情是一个整体，它们在声乐演唱中的关系始终是相互影响、相互依存、辩证统一的。
二、在声乐艺术中情感的把握
情感是声乐演唱的灵魂。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。情感把握的好歌唱就表现的生动形象富有生命力，如果把握的不好那么歌唱就毫无感染力。所以说声乐演唱的实质就是情感的表达，在声乐演唱中最重要的就是感情的投入，它不仅可以提高演唱者的演唱状态，还可以使演唱更具有感染力和表现力。
三、声乐艺术过程中的情感表达
（一） 情感表达的基础是对歌曲的理解和生活的体验
情感表达的基础是对歌曲的深入理解和对生活的切身体验。首先，对声乐作品的作者意图、历史背景、文化意义、思想感情内容有个系统的了解。其次，切身融入角色当中，准确地把握作品中喜怒哀乐，将生活中的情感在声乐演唱中再现，这样才能做到用心、用情去歌唱。一首声乐作品，演唱者必须真正理解歌曲的内涵，用真挚的感情演唱，会使作品达到审美愉悦的效果。所以说，在声乐演唱中情感表达是不可或缺的关键因素。演唱者演绎作品时主要是对生活和歌曲的体验，在了解和掌握音乐作品的创作意图、风格特征、曲式结构、歌词内涵等基本情况并基本把握作品的情感基调后，须进一步深入剖析音乐作品的内容，加深对歌词语言的理解、体验与感受，并结合演唱者自身的艺术实践和生活经历，揣摩作品中人和物的不同表达方式，理解音乐作品的内在感情含义和情绪的细微变化，设置歌唱的情境、气氛，对音乐作品进行从局部到整体的情感体验，更深入地把握作品的情感基调。
（二） 表演者要有良好的歌唱心理
所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。
（三）声情与形神的结合和搭配
声与惰是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式；“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。
（四）情感想象与情感表达
声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。
四、结语
通过本文的论述我们可以明确的总结出情感表达和演唱的唯美结合在声乐表演中占据了举足轻重的作用。在乐表演中，演唱者演绎作品时应该注重对生活和歌曲的体验，在了解和掌握音乐作品的创作意图、风格特征、曲式结构、歌词内涵等基本情况并基本把握作品的情感基调后，须进一步深入剖析音乐作品的内客，加深对歌词语言的理解、体验与和感受，并结合演唱者自身的艺术实践和生活经历，揣摩作品中人和物的不同表达方式，理解音乐作品的内在感情含义和情绪的细微变化，设置歌唱的情境、气氛，对音乐作品进行从局部到整体的情感体验，更深入地把握作品的情感基调。
参考文献：
[1]蔡运桂.艺术情感学[M].广州：三环出版社，1989.
[2]叶林，郭音.如何提高声乐表演过程中的情感理解[J].黄河之声，2004，（05）.
[3]周晓音.声情并茂的美学思考[J].人民音乐，2004， （05）.
作者简介：
王晓兵，女，河南平顶山人，山东师范大学音乐学院硕士，平顶山教育学院讲师，主要研究方向：声乐教学。