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【摘要】音乐与舞蹈是艺术领域中一对共生共存、相依相伴的孪生姐妹，二者虽看似是两种截然不同的艺术表现形式，但却有着千丝万缕地内在联系。音乐是舞蹈诉说的声音和内容，舞蹈是音乐宣泄情感的外在表现形式。只有在艺术形象的呈现和艺术价值的体现过程中，将音乐与舞蹈和谐、完美地融合在一起，才能彰显艺术之花的美丽与娇艳。
【关键词】音乐；舞蹈；艺术表现形式；联系；融合
音乐是一种音响艺术、一种听觉艺术。它是用有组织的乐音构成特定精神内涵的音响结构形式。它抽象、不具体，很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发人们内心的感情和情绪。其艺术感染力主要是通过曲调、音色、演唱和演奏的技巧来让人们达到情感宣泄与情感抒发的直接目的。所以普遍认为，音乐是一种“以声表情”的艺术形式。而作为人类历史上最古老的艺术形式之一的舞蹈，则是在一定的空间与时间内以有韵律地肢体动作为主要表现手段，通过一连串肢体动作构成的舞蹈语汇来表现情感、表现生活的一种无声而有形的视觉艺术。
一、音乐与舞蹈的密切联系
无论是从古老遥远的人类文明最初期，还是从科技发展进步的当今社会看，音乐与舞蹈都是互为因果关系、彼此相互依存的的姊妹艺术。可以说，音乐与舞蹈是艺术这个大家庭中两个非常重要的家庭成员，二者虽然是两种不同的艺术形式，但却有着让我们不容忽视地密切联系。音乐是舞蹈诉说的声音和内容，舞蹈是音乐宣泄情感的外在表现形式。在艺术形象的呈现和艺术价值的体现过程中，它们要承担的责任和使命都是相同的，都是意在阐明艺术的内涵与真谛。所以只有将音乐与舞蹈完美、巧妙地结合在一起，让彼此互相依赖，才能彰显出艺术价值的神圣。
二、音乐与舞蹈的共性
（一）时间性与空间性
如果要论构成艺术形象的基本要素有哪些？时间性和空间性一定是两个必不可少的重要前提。所以，音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门抽象艺术。它通过曲调、音色及演奏、演唱技巧抒发、表达内心的情感与情绪，而舞蹈则主要强调动作在一段时间内的连续性，也就是说舞蹈动作绝不只是单独一个，而是由动作构成的舞蹈语汇在一定时间里表现出的连续性，而在这个过程中需要注意的是舞蹈动作是不允许出现停顿和中断。因此从某些方面上来看，舞蹈也可以算得上为时间艺术。其次，二者还都所属于空间性艺术的范畴。舞蹈艺术的空间性是通过有韵律地肢体动作和多变的造型来塑造、表现舞蹈作品的情节与内容，是可以直接用视觉就能感知到的艺术形式。相比较而言，音乐的空间性就没有那么的直观和具象。这是因为音乐不像美术、戏剧那样，能显示出具体的生活图像和人物，而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西，它突出的是人们在听到音响时内心唤起的感受与想象。所以，音乐的空间性是带有些许间接描述和抽象不具体的特点。
（二）情感性
情感性是在一切艺术当中普遍存在的，内心情感的宣泄与抒发是所有艺术形式创作的最终目的，音乐与舞蹈更是如此。作为艺术中最为重要的两个门类，情感性是主宰二者突出艺术特点、体现艺术内涵所不可或缺的重要角色。拙于叙事，却善于刻画心灵感受、描绘内心情感是音乐与舞蹈所具有的共同特征。而区别就在于舞蹈是通过人体动作构成的舞蹈语汇来表现内心的情感，音乐则是主要依赖节奏、旋律、调式等各种音乐要素来描绘情绪情感。所以音乐有一个最主要的特点就是表达情感的方式具有抽象性。也因为如此，在舞蹈对具体形象的表达过程中，音乐不会对其产生干扰、重叠和矛盾。反而会完美、和谐地与舞蹈融合在一起。另一方面，音乐和舞蹈作为两种人们进行感受美、体验美、表达美的方式，是在不断地社会生活与实践中产生发展起来的。二者都可以代表和反映出一个民族的道德观念、思想感情、生活兴趣和传统习俗。它们高于生活却又源于生活，总是以自己特有的艺术方式和手段表达、倾诉生活故事、内心情感。由此可见，音乐与舞蹈是非常具有内涵的两种艺术形式。音乐，抽象、不具体是一种音响艺术。舞蹈，有形且具象是一种视觉艺术，二者互补兼备声形结合，从而形成了“情动与衷而形于外”的内在本质联系。
（三）节奏性
节奏是音乐与舞蹈相结合的自然基础，也是音乐旋律与舞蹈动作构成的基本要素。没有离开节奏能进行的音乐，也没有离开节奏能展现的舞蹈。因此，两种艺术形式的存在都要依赖于节奏，而节奏也就成为了音乐与舞蹈间主要的结合点。原始舞蹈之所以一开始就跟音乐结合在一起，根本原因就在于节奏。从更深层的意义看，人的有节奏的动作自然地要求与音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。而舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。可以说，舞蹈是用肢体动作把音乐节奏变的生动、具象化。正如德国美学家艾·格罗塞所说：“任何舞蹈都有自己的节奏，舞蹈的表现其实就是一个个节奏程序的组合。”而音乐则是利用声音的强弱、快慢来表现时刻变化的节奏。二者虽然在节奏的表达方式稍有不同，但却还是能巧妙地结合在一起。
由此可以看出，节奏在舞蹈艺术中的呈现是需要音乐加以强化、突出的；而在音乐艺术中呈现的节奏，也是一样需要舞蹈动作的加工与诠释。正是因为音乐与舞蹈当中都具备节奏，才使得这两种各具特色的艺术形式相依相伴。
三、总结
综上所述，音乐与舞蹈自产生以来，都是人类表达思想与内心情感的最直接方式。音乐促进舞蹈的尽情发挥，激发舞者的创作激情；而舞蹈，则通过形体、动作、造型等诠释出音乐所要表达的意境和氛围。二者的关系宛如绿叶与红花，互相映衬、依托。无论是在过去的历史中还是在将来的艺术创作中，音乐与舞蹈将始终是对并蒂莲，共同体现、诠释出艺术的价值与魅力。
参考文献
[1]朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报，2007，（1）： 87-91.
[2]郭艳.音乐与舞蹈的内在联系[J].音乐时空，2011，（12）：43.
作者简介：徐晓蕾（1989-），女，河南洛阳人，洛阳理工学院，研究方向：音乐与舞蹈教育。
【关键词】音乐；舞蹈；艺术表现形式；联系；融合
音乐是一种音响艺术、一种听觉艺术。它是用有组织的乐音构成特定精神内涵的音响结构形式。它抽象、不具体，很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发人们内心的感情和情绪。其艺术感染力主要是通过曲调、音色、演唱和演奏的技巧来让人们达到情感宣泄与情感抒发的直接目的。所以普遍认为，音乐是一种“以声表情”的艺术形式。而作为人类历史上最古老的艺术形式之一的舞蹈，则是在一定的空间与时间内以有韵律地肢体动作为主要表现手段，通过一连串肢体动作构成的舞蹈语汇来表现情感、表现生活的一种无声而有形的视觉艺术。
一、音乐与舞蹈的密切联系
无论是从古老遥远的人类文明最初期，还是从科技发展进步的当今社会看，音乐与舞蹈都是互为因果关系、彼此相互依存的的姊妹艺术。可以说，音乐与舞蹈是艺术这个大家庭中两个非常重要的家庭成员，二者虽然是两种不同的艺术形式，但却有着让我们不容忽视地密切联系。音乐是舞蹈诉说的声音和内容，舞蹈是音乐宣泄情感的外在表现形式。在艺术形象的呈现和艺术价值的体现过程中，它们要承担的责任和使命都是相同的，都是意在阐明艺术的内涵与真谛。所以只有将音乐与舞蹈完美、巧妙地结合在一起，让彼此互相依赖，才能彰显出艺术价值的神圣。
二、音乐与舞蹈的共性
（一）时间性与空间性
如果要论构成艺术形象的基本要素有哪些？时间性和空间性一定是两个必不可少的重要前提。所以，音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门抽象艺术。它通过曲调、音色及演奏、演唱技巧抒发、表达内心的情感与情绪，而舞蹈则主要强调动作在一段时间内的连续性，也就是说舞蹈动作绝不只是单独一个，而是由动作构成的舞蹈语汇在一定时间里表现出的连续性，而在这个过程中需要注意的是舞蹈动作是不允许出现停顿和中断。因此从某些方面上来看，舞蹈也可以算得上为时间艺术。其次，二者还都所属于空间性艺术的范畴。舞蹈艺术的空间性是通过有韵律地肢体动作和多变的造型来塑造、表现舞蹈作品的情节与内容，是可以直接用视觉就能感知到的艺术形式。相比较而言，音乐的空间性就没有那么的直观和具象。这是因为音乐不像美术、戏剧那样，能显示出具体的生活图像和人物，而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西，它突出的是人们在听到音响时内心唤起的感受与想象。所以，音乐的空间性是带有些许间接描述和抽象不具体的特点。
（二）情感性
情感性是在一切艺术当中普遍存在的，内心情感的宣泄与抒发是所有艺术形式创作的最终目的，音乐与舞蹈更是如此。作为艺术中最为重要的两个门类，情感性是主宰二者突出艺术特点、体现艺术内涵所不可或缺的重要角色。拙于叙事，却善于刻画心灵感受、描绘内心情感是音乐与舞蹈所具有的共同特征。而区别就在于舞蹈是通过人体动作构成的舞蹈语汇来表现内心的情感，音乐则是主要依赖节奏、旋律、调式等各种音乐要素来描绘情绪情感。所以音乐有一个最主要的特点就是表达情感的方式具有抽象性。也因为如此，在舞蹈对具体形象的表达过程中，音乐不会对其产生干扰、重叠和矛盾。反而会完美、和谐地与舞蹈融合在一起。另一方面，音乐和舞蹈作为两种人们进行感受美、体验美、表达美的方式，是在不断地社会生活与实践中产生发展起来的。二者都可以代表和反映出一个民族的道德观念、思想感情、生活兴趣和传统习俗。它们高于生活却又源于生活，总是以自己特有的艺术方式和手段表达、倾诉生活故事、内心情感。由此可见，音乐与舞蹈是非常具有内涵的两种艺术形式。音乐，抽象、不具体是一种音响艺术。舞蹈，有形且具象是一种视觉艺术，二者互补兼备声形结合，从而形成了“情动与衷而形于外”的内在本质联系。
（三）节奏性
节奏是音乐与舞蹈相结合的自然基础，也是音乐旋律与舞蹈动作构成的基本要素。没有离开节奏能进行的音乐，也没有离开节奏能展现的舞蹈。因此，两种艺术形式的存在都要依赖于节奏，而节奏也就成为了音乐与舞蹈间主要的结合点。原始舞蹈之所以一开始就跟音乐结合在一起，根本原因就在于节奏。从更深层的意义看，人的有节奏的动作自然地要求与音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。而舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。可以说，舞蹈是用肢体动作把音乐节奏变的生动、具象化。正如德国美学家艾·格罗塞所说：“任何舞蹈都有自己的节奏，舞蹈的表现其实就是一个个节奏程序的组合。”而音乐则是利用声音的强弱、快慢来表现时刻变化的节奏。二者虽然在节奏的表达方式稍有不同，但却还是能巧妙地结合在一起。
由此可以看出，节奏在舞蹈艺术中的呈现是需要音乐加以强化、突出的；而在音乐艺术中呈现的节奏，也是一样需要舞蹈动作的加工与诠释。正是因为音乐与舞蹈当中都具备节奏，才使得这两种各具特色的艺术形式相依相伴。
三、总结
综上所述，音乐与舞蹈自产生以来，都是人类表达思想与内心情感的最直接方式。音乐促进舞蹈的尽情发挥，激发舞者的创作激情；而舞蹈，则通过形体、动作、造型等诠释出音乐所要表达的意境和氛围。二者的关系宛如绿叶与红花，互相映衬、依托。无论是在过去的历史中还是在将来的艺术创作中，音乐与舞蹈将始终是对并蒂莲，共同体现、诠释出艺术的价值与魅力。
参考文献
[1]朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报，2007，（1）： 87-91.
[2]郭艳.音乐与舞蹈的内在联系[J].音乐时空，2011，（12）：43.
作者简介：徐晓蕾（1989-），女，河南洛阳人，洛阳理工学院，研究方向：音乐与舞蹈教育。