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他是一位真性情的艺术家，也是一个不断用生命追逐艺术的人。作为中国目前雕塑作品数量最多的雕塑大师，或许你不熟悉他的名字，但一定看到过他的作品——北京世界公园80%以上的雕塑作品、北京展览馆馆门雕塑、北京电影制片厂的“工农兵厂标雕塑”、中国人民抗日战争纪念馆的雕塑《地道战》、马来西亚重达80吨的最大释迦牟尼佛像……均出自他手。
他就是雕塑家田跃民。
“如果说一个好演员的表演具有形神兼备的特点，那么田跃民的雕塑作品就像一个个出色的演员，即使只是放在那里，也能形神兼备地诉说和演绎雕塑家的心声。”有评论家这样说。
在他的工作室里，记者见到陈列着的上百件不同造型的人物雕塑，神态各异，栩栩如生，呼之欲应。既有古人先贤系列，也有民国人物系列，西藏人物系列，更不乏生活中随处可见的普通人……每一件作品，都因艺术家灵魂与心血的注入，而拥有了灵魂。
做人物是最难的
如何演绎出有丰富的情感和鲜活生命力的作品？走近田跃民，就会得到答案。或许所有伟大的艺术都是用灵魂熔铸出来的，田跃民也不例外。
每天六点钟左右，他就从西单的家里出发，开车到位于昌平的工作室，埋头创作，一呆就是一天，很多著名的雕塑作品，就是在这里诞生的。
1992年，他创作的北京著名景点——《北京世界公园》雕塑建筑群轰动海内外；1999年创作的《北京展览馆正门雕塑》成为中国对外展示的窗口符号之一；1995年，他应邀为中国石油大学建造了全世界第一个全身玻尔铜像并举办了隆重的落成典礼，丹麦大使和玻尔次子汉斯·玻尔等人参加了典礼，成为中丹文化交流史上美丽的一页。
2008年，田跃民为中央电视台创作完成了《中国古今十六位著名商人雕塑》，时任中央电视台副台长的高峰亲临雕塑现场录制专辑，该系列雕塑分别在国内各大博物馆展出，受到业界的高度评价；他为北京电影制片厂创作的《北影工农兵厂标雕塑》，也让很多人留下了深刻印象……
田跃民的人物雕塑以其简练、逼真、传神而著称于世。他近年来创作的中国古代圣贤系列作品，特别是孔子、孟子系列的雕塑作品，以写意传神的诗性而打动观赏者。2006年，他为北京市雕塑的大型孔子青铜像《孔子论语雕塑》成为另一件标志性的力作。
“做人物是最难的，因为人是最了解人的，哪怕有一点点瑕疵，都会被人看出来。造型的精准是第一位的，但好的雕塑，还应当通过造型传达一种情绪和思想。”田跃民说，“除了基本功，最重要的是对艺术的感觉。要能随时调动并抓住灵感，把对物象的瞬间感受留住。感觉很重要，你不激动怎么能让观众激动？”
除了人物题材的雕塑之外，田跃民还被誉为“中国当今雕塑马第一人”，他雕的马风格独特，威风八面，气势宏大。他早年创作的《驾金马车的阿波罗神像》雕塑，就因其博大壮观的群马气势而震撼世人，从此扬名海外。有业界人士称赞道：“徐悲鸿的马是画在纸上的活马，田跃民的马是雕塑出来的立体的活马。”近年来，田跃民潜心创作了青铜马系列雕塑，有列马、奔马、有组合、有单列，造型多样，种类繁多，形成了强大的艺术格局，深得国内外收藏家的热爱。
2012年底，田跃民应美国沃尔玛之邀赴美国筹备他的2013美国个人专场展览。据报道称，这将是中国艺术家迄今由美国方面主办，在美最高规格、规模最大的全美展览。
在美国阿肯色州，田跃民从京带去的几件青铜雕塑作品一亮相，在酒会上立即引来了美国观众的惊呼，与会的美国人无不为这位东方雕塑家的作品所深深折服，其中美国当代一位著名美术家看到田跃民的雕塑后惊叹道 ：“这才是真正大师级的艺术作品”。
经历是宝贵财富
田跃民是学油画出身。他从小酷爱素描，在学生时代就表现出了美术上的天赋。1978年，他考入曲阜师范大学油画系，并担任班长。他是个不听话的“好学生”，虽然成绩优异，在班里有威望，但却带头“罢课”去写生，让老师和学校头疼不已。
毕业后进入中国石油大学从事宣传工作，田跃民的人生从此翻开了崭新的一页。当时地处东营的石油大学在校园文化建设方面有很多工作要做，他都积极参与其中，包括请范曾先生题写校名，以及为石油大学艺术馆收藏舒同、李可染、丁玲等艺术名家的作品。因工作关系，他接触到很多当时国内一线艺术名家。也在此期间，田跃民对雕塑艺术产生了浓厚的兴趣，从此一发不可收。虽然有油画的功底，有扎实的素描基本功以及准确的造型能力，但毕竟雕塑和油画在媒介上有所不同，转型是个很大的挑战，这意味着他要放下以前的成绩，从零开始。凭借着超人的毅力和悟性，田跃民做到了，经过二十多年雕台的锤炼，形成了自己独特的雕塑语言和艺术思想。也因为他的勤奋与才华，他深得一些雕塑大家的赏识与点拨，这其中包括中国雕塑的奠基人刘开渠先生，著名油画家何孔德先生、雕塑家潘鹤、程允贤、钱少武等，这些老师对他的艺术产生了深远的影响。
这期间，他跟随潘鹤先生参与雕塑了著名的《和平》，这尊作品被安置在今天的日本长崎和平公园入口处。1986年，田跃民从石油大学调任中国国家博物馆研究员，负责绘画库房和雕塑创作。能够进入国家级的艺术殿堂工作，对于田跃民来说无疑是如鱼得水。在国家博物馆期间，他创作了大量雕塑作品，其中，包括为筹备中国人民抗日纪念馆完成的《地道战》及半景画馆的制作；1989年为中国史阵列创作完成《孙李会议》《五卅运动》大型布景及蜡像制作；1990年在中央美院进修其间作品《梦》荣获北京市建党70周年美展优秀作品奖；随后为安源博物馆创作完成《当兵就要当红军》……
但令人意外的是，这份令人称羡的好工作，竟然被他放弃了。在国家博物馆工作了十年后，他决定辞职下海。或许是平淡、刻板的体制内工作不适合他的性格，在一次和领导谈话中因为一语不和，他脱口而出“不干了”，“即使在一小时前”还没有要辞职的想法。
之后的十年，则是他体验生活，尝遍人情冷暖的十年。他成立了自己的公司，从事跟“老本行”有关的城市雕塑、建材、外墙装饰等业务。从国家博物馆的研究员成了一个小老板，他体会到了身份落差带来的失落。很多原来的朋友离他远去了，“甚至有一个以前对我很热情，以跟我认识为荣的朋友，后来我去找他，他说你要先预约。” 后悔吗？并不。田跃民说，他人生做的最大的错误决定是从国博辞职，而最正确的决定也是从国博辞职。“如果我从此一蹶不振了，那就是一个错误。但是我后来重新回归艺术，这十年的沉淀、积累，体验生活，对我来说是很大的一笔财富。所以在今天来看，是一个正确的决定。”
在他唯一出版的一本雕塑作品集扉页上，是儿子为他写的序：“30年前，拂拂土气，走出聊城，彷徨前路；30年后，拂拂商气，找回自我，找到自由”。田跃民说，这正是对他经历的最真实的写照。
只愿做个真实的人
田跃民从不粉饰自己，他毫不讳言自己当初下海是为了“赚钱”，也坦诚在开公司赚到一些钱之后仍然痛苦，他从内心深处知道自己“不是这块料”，这不是自己想要的生活。
当他下定决心重新回到雕塑台的时候，所有的人都认为不可能。但是他对自己有信心，“我了解自己，我有毅力。”田跃民又一次做到了。他选择了马这个艺术形象作为回归的起点，也是因为马有“奋起直追”的寓意。他仍然是用原来的笨办法，给自己规定工作量：每天至少画三十张马，才能休息。周末，他吃住在朋友的马术俱乐部，反复观摩，一张张地画速写，从静态的马到动态的马，再到每个动作肌肉的形态变化。周一到周五就在工作室，将纸上的马变成立体的雕塑，就这样一直坚持了两三年的时间。
直到现在，他仍然保持着这样的勤奋。到现在为止，他完成的雕塑作品有两千件之多，这让他不仅成为目前中国雕塑数量最多的雕塑家，也保持着速度最快的记录——一件雕塑作品45分钟就能完成。
熟悉田跃民的人都了解他的真性情。他是出了名的敢说真话，不绕弯子，而这种性格也理所当然地体现在他的的艺术创作中。特别是随着时间的推移，比起塑造那些端坐在神坛凛然不可侵犯的英雄、伟人、大师像，田跃民更偏爱最底层老百姓的形象。“塑造大师像就像说假话，要把人往好里吹。但只要是人，都是有缺点的。”如今的他更爱在生活中发现亮点：菜市场的小贩、杂耍艺人、在街头嬉戏的儿童，他喜欢捕捉每一个打动他的瞬间，将它们定格下来。“真正的伟大是在平凡中体现出的伟大，而不是装模作样，昂首挺胸。”
几经辗转，从脱离艺术再到回归艺术，经过时间的打磨，岁月的历练，现在的田跃民，越来越体现出不为世俗所羁的洒脱、旷达与超逸。他的言语中，也处处闪烁着“看透”的哲理。“我有两个爱好，一是爱吃苦。因为幸福来自对比，只有体会到苦才知道什么是乐。还有一个爱好就是骂人，因为骂人很痛快啊，我谁也不怕得罪。”说罢，爆发出一阵爽朗的大笑。
近年来，不仅田跃民的雕塑作品渐入佳境，他在速写基础上融入传统中国画的笔墨，形成有鲜明个性的水墨绘画风格，也备受欢迎，特别是以水墨马为主题的作品，被誉为“笔墨仿佛如音符般跳跃，达到了出神入化的妙境”。
但尽管如此，他从不以“艺术家”自居，对于外界“雕塑大师”的美誉，他也只是呵呵一笑。
“我常常说，不要把艺术说得多么神秘，好像高高在上。我就是一个手艺人。大家冠之以一个很好听的名字：艺术家。但是自己要有清醒的认识，不能沾沾自喜。只有把‘著名艺术家、大师’的名头放下，你的艺术才能保持永远的生命力。”他说，自己只希望做个真实的人，最真实地活着，说自己喜欢说的话，做自己喜欢做的事。
责任编辑 吴军涛
他就是雕塑家田跃民。
“如果说一个好演员的表演具有形神兼备的特点，那么田跃民的雕塑作品就像一个个出色的演员，即使只是放在那里，也能形神兼备地诉说和演绎雕塑家的心声。”有评论家这样说。
在他的工作室里，记者见到陈列着的上百件不同造型的人物雕塑，神态各异，栩栩如生，呼之欲应。既有古人先贤系列，也有民国人物系列，西藏人物系列，更不乏生活中随处可见的普通人……每一件作品，都因艺术家灵魂与心血的注入，而拥有了灵魂。
做人物是最难的
如何演绎出有丰富的情感和鲜活生命力的作品？走近田跃民，就会得到答案。或许所有伟大的艺术都是用灵魂熔铸出来的，田跃民也不例外。
每天六点钟左右，他就从西单的家里出发，开车到位于昌平的工作室，埋头创作，一呆就是一天，很多著名的雕塑作品，就是在这里诞生的。
1992年，他创作的北京著名景点——《北京世界公园》雕塑建筑群轰动海内外；1999年创作的《北京展览馆正门雕塑》成为中国对外展示的窗口符号之一；1995年，他应邀为中国石油大学建造了全世界第一个全身玻尔铜像并举办了隆重的落成典礼，丹麦大使和玻尔次子汉斯·玻尔等人参加了典礼，成为中丹文化交流史上美丽的一页。
2008年，田跃民为中央电视台创作完成了《中国古今十六位著名商人雕塑》，时任中央电视台副台长的高峰亲临雕塑现场录制专辑，该系列雕塑分别在国内各大博物馆展出，受到业界的高度评价；他为北京电影制片厂创作的《北影工农兵厂标雕塑》，也让很多人留下了深刻印象……
田跃民的人物雕塑以其简练、逼真、传神而著称于世。他近年来创作的中国古代圣贤系列作品，特别是孔子、孟子系列的雕塑作品，以写意传神的诗性而打动观赏者。2006年，他为北京市雕塑的大型孔子青铜像《孔子论语雕塑》成为另一件标志性的力作。
“做人物是最难的，因为人是最了解人的，哪怕有一点点瑕疵，都会被人看出来。造型的精准是第一位的，但好的雕塑，还应当通过造型传达一种情绪和思想。”田跃民说，“除了基本功，最重要的是对艺术的感觉。要能随时调动并抓住灵感，把对物象的瞬间感受留住。感觉很重要，你不激动怎么能让观众激动？”
除了人物题材的雕塑之外，田跃民还被誉为“中国当今雕塑马第一人”，他雕的马风格独特，威风八面，气势宏大。他早年创作的《驾金马车的阿波罗神像》雕塑，就因其博大壮观的群马气势而震撼世人，从此扬名海外。有业界人士称赞道：“徐悲鸿的马是画在纸上的活马，田跃民的马是雕塑出来的立体的活马。”近年来，田跃民潜心创作了青铜马系列雕塑，有列马、奔马、有组合、有单列，造型多样，种类繁多，形成了强大的艺术格局，深得国内外收藏家的热爱。
2012年底，田跃民应美国沃尔玛之邀赴美国筹备他的2013美国个人专场展览。据报道称，这将是中国艺术家迄今由美国方面主办，在美最高规格、规模最大的全美展览。
在美国阿肯色州，田跃民从京带去的几件青铜雕塑作品一亮相，在酒会上立即引来了美国观众的惊呼，与会的美国人无不为这位东方雕塑家的作品所深深折服，其中美国当代一位著名美术家看到田跃民的雕塑后惊叹道 ：“这才是真正大师级的艺术作品”。
经历是宝贵财富
田跃民是学油画出身。他从小酷爱素描，在学生时代就表现出了美术上的天赋。1978年，他考入曲阜师范大学油画系，并担任班长。他是个不听话的“好学生”，虽然成绩优异，在班里有威望，但却带头“罢课”去写生，让老师和学校头疼不已。
毕业后进入中国石油大学从事宣传工作，田跃民的人生从此翻开了崭新的一页。当时地处东营的石油大学在校园文化建设方面有很多工作要做，他都积极参与其中，包括请范曾先生题写校名，以及为石油大学艺术馆收藏舒同、李可染、丁玲等艺术名家的作品。因工作关系，他接触到很多当时国内一线艺术名家。也在此期间，田跃民对雕塑艺术产生了浓厚的兴趣，从此一发不可收。虽然有油画的功底，有扎实的素描基本功以及准确的造型能力，但毕竟雕塑和油画在媒介上有所不同，转型是个很大的挑战，这意味着他要放下以前的成绩，从零开始。凭借着超人的毅力和悟性，田跃民做到了，经过二十多年雕台的锤炼，形成了自己独特的雕塑语言和艺术思想。也因为他的勤奋与才华，他深得一些雕塑大家的赏识与点拨，这其中包括中国雕塑的奠基人刘开渠先生，著名油画家何孔德先生、雕塑家潘鹤、程允贤、钱少武等，这些老师对他的艺术产生了深远的影响。
这期间，他跟随潘鹤先生参与雕塑了著名的《和平》，这尊作品被安置在今天的日本长崎和平公园入口处。1986年，田跃民从石油大学调任中国国家博物馆研究员，负责绘画库房和雕塑创作。能够进入国家级的艺术殿堂工作，对于田跃民来说无疑是如鱼得水。在国家博物馆期间，他创作了大量雕塑作品，其中，包括为筹备中国人民抗日纪念馆完成的《地道战》及半景画馆的制作；1989年为中国史阵列创作完成《孙李会议》《五卅运动》大型布景及蜡像制作；1990年在中央美院进修其间作品《梦》荣获北京市建党70周年美展优秀作品奖；随后为安源博物馆创作完成《当兵就要当红军》……
但令人意外的是，这份令人称羡的好工作，竟然被他放弃了。在国家博物馆工作了十年后，他决定辞职下海。或许是平淡、刻板的体制内工作不适合他的性格，在一次和领导谈话中因为一语不和，他脱口而出“不干了”，“即使在一小时前”还没有要辞职的想法。
之后的十年，则是他体验生活，尝遍人情冷暖的十年。他成立了自己的公司，从事跟“老本行”有关的城市雕塑、建材、外墙装饰等业务。从国家博物馆的研究员成了一个小老板，他体会到了身份落差带来的失落。很多原来的朋友离他远去了，“甚至有一个以前对我很热情，以跟我认识为荣的朋友，后来我去找他，他说你要先预约。” 后悔吗？并不。田跃民说，他人生做的最大的错误决定是从国博辞职，而最正确的决定也是从国博辞职。“如果我从此一蹶不振了，那就是一个错误。但是我后来重新回归艺术，这十年的沉淀、积累，体验生活，对我来说是很大的一笔财富。所以在今天来看，是一个正确的决定。”
在他唯一出版的一本雕塑作品集扉页上，是儿子为他写的序：“30年前，拂拂土气，走出聊城，彷徨前路；30年后，拂拂商气，找回自我，找到自由”。田跃民说，这正是对他经历的最真实的写照。
只愿做个真实的人
田跃民从不粉饰自己，他毫不讳言自己当初下海是为了“赚钱”，也坦诚在开公司赚到一些钱之后仍然痛苦，他从内心深处知道自己“不是这块料”，这不是自己想要的生活。
当他下定决心重新回到雕塑台的时候，所有的人都认为不可能。但是他对自己有信心，“我了解自己，我有毅力。”田跃民又一次做到了。他选择了马这个艺术形象作为回归的起点，也是因为马有“奋起直追”的寓意。他仍然是用原来的笨办法，给自己规定工作量：每天至少画三十张马，才能休息。周末，他吃住在朋友的马术俱乐部，反复观摩，一张张地画速写，从静态的马到动态的马，再到每个动作肌肉的形态变化。周一到周五就在工作室，将纸上的马变成立体的雕塑，就这样一直坚持了两三年的时间。
直到现在，他仍然保持着这样的勤奋。到现在为止，他完成的雕塑作品有两千件之多，这让他不仅成为目前中国雕塑数量最多的雕塑家，也保持着速度最快的记录——一件雕塑作品45分钟就能完成。
熟悉田跃民的人都了解他的真性情。他是出了名的敢说真话，不绕弯子，而这种性格也理所当然地体现在他的的艺术创作中。特别是随着时间的推移，比起塑造那些端坐在神坛凛然不可侵犯的英雄、伟人、大师像，田跃民更偏爱最底层老百姓的形象。“塑造大师像就像说假话，要把人往好里吹。但只要是人，都是有缺点的。”如今的他更爱在生活中发现亮点：菜市场的小贩、杂耍艺人、在街头嬉戏的儿童，他喜欢捕捉每一个打动他的瞬间，将它们定格下来。“真正的伟大是在平凡中体现出的伟大，而不是装模作样，昂首挺胸。”
几经辗转，从脱离艺术再到回归艺术，经过时间的打磨，岁月的历练，现在的田跃民，越来越体现出不为世俗所羁的洒脱、旷达与超逸。他的言语中，也处处闪烁着“看透”的哲理。“我有两个爱好，一是爱吃苦。因为幸福来自对比，只有体会到苦才知道什么是乐。还有一个爱好就是骂人，因为骂人很痛快啊，我谁也不怕得罪。”说罢，爆发出一阵爽朗的大笑。
近年来，不仅田跃民的雕塑作品渐入佳境，他在速写基础上融入传统中国画的笔墨，形成有鲜明个性的水墨绘画风格，也备受欢迎，特别是以水墨马为主题的作品，被誉为“笔墨仿佛如音符般跳跃，达到了出神入化的妙境”。
但尽管如此，他从不以“艺术家”自居，对于外界“雕塑大师”的美誉，他也只是呵呵一笑。
“我常常说，不要把艺术说得多么神秘，好像高高在上。我就是一个手艺人。大家冠之以一个很好听的名字：艺术家。但是自己要有清醒的认识，不能沾沾自喜。只有把‘著名艺术家、大师’的名头放下，你的艺术才能保持永远的生命力。”他说，自己只希望做个真实的人，最真实地活着，说自己喜欢说的话，做自己喜欢做的事。
责任编辑 吴军涛