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最近的香港乐坛，有三位女歌手接连推出了新专辑。先是出道8年的泳儿推出了《爱情歌》，接着，新晋视后田蕊妮也推出首张唱片《You Are My Man》；4月初，已有11年未推新唱片的陈慧娴亦发行了《Be Heart》。
之所以要将这三张碟一并提出，是因为三张碟都有一个共同点——它们都是翻唱专辑。
泳儿的专辑国语歌多一点，《爱我的人和我爱的人》《星语星愿》《味道》这些歌已是脍炙人口的国语金曲，唯一的粤语歌是陈奕迅的《黑夜不再来》；田蕊妮这张碟的选曲年龄地域跨度更大，既有90年代Beyond的《早班火车》，亦有陈升的《不再让你孤单》，或者2000年谢霆锋的《游乐场》；倒是资历最老的陈慧娴选曲简单，从开篇的《还是觉得你最好》、中段的《蓝月亮》到结尾的《梨涡浅笑》，全是香港乐坛辉煌时期的金曲，带领大家回味那个许冠杰、张学友所处的港乐盛世。
出翻唱专辑是一个保守的策略，歌曲已经脍炙人口，重新编曲的难度也不大，买来版权就可以出碟，制作成本不高，风险也比出原创专辑要低。不过这种扎堆出翻唱碟的情况，还是凸显了目前香港乐坛的现状：原创力匮乏兼不受重视，唱片销量不佳，因而无论是新歌手还是乐坛天后，都跟原创专辑说拜拜。
如果是像泳儿这样出道不到10年的新歌手，出张专辑致敬自己所尊敬的乐坛前辈倒也无妨；不过像田蕊妮这样很想唱歌、却不得不依靠演戏赢得地位才有机会出唱片的歌手，都要靠翻唱金曲的保险策略来闯出天地，着实有些不值得。虽然这些歌曲大众烂熟于心，但原唱亦早已深入人心，翻唱若是不下120分的苦功，或者拥有极大魅力的唱腔，便很难说服听众，毕竟这不是在KTV。
从这三张碟的质素来讲，泳儿不过不失，一如既往地用她弱质纤纤的声线唱着小女人的苦楚；田蕊妮的碟最让人失望，嗓音带刺，不按节奏来，想另走偏锋，结果导致许多歌曲的情绪乱来，像《游乐场》，连主歌的咬音都咬不清，让人着急，哪能代入情绪。倒是陈慧娴继续保持天后气场，专辑虽然依然打HiFi招牌，但编曲纷繁多彩，不纯粹是软绵绵的蓝调爵士，有beatbox有民谣有俏皮的长笛有钢琴的低吟，甚至还把《蓝月亮》改编成了一首架子鼓主导节奏的快板乐队歌曲，让人惊喜。
当然，要和11年前的《情意结》相比，这张姗姗来迟的新专辑自然无法解渴，毕竟这是一张翻唱碟，和《情意结》里林夕与陈辉阳监制的管弦乐铺排、高概念大碟而言，《Be Heart》还是显得太无奈了。当年《情意结》投资高达七位数，是陈慧娴野心勃勃再战乐坛的首炮，却因销量不足万张而就此偃旗息鼓，甚至累得林夕和陈辉阳再未能如此这般替歌手做主；如今6月陈慧娴即将在红馆开演唱会，出新歌恐怕有点不保险，不出专辑，难道还是十年如一日的精选？于是，翻唱碟成了全盘计算里无奈的选择。
无奈的又岂止陈慧娴呢？如今的香港乐坛业已式微，新歌手的唱片销量能过万张都是稀奇事，影响力能过珠江就已经不得了，一个邓紫棋能唱到大江南北的电视机里，已是近年来港乐难得的奇迹。想想，粤语歌除了陈奕迅，在内地还能有谁流行起来？哈日哈韩哈网络神曲，粤语流行曲在这末法之年，无奈地成了小众的代名词，真是应了黄家驹所唱：哪会怕有一天只你共我。
林夕给黄耀明写了一首《太平山下》，歌词里嬉笑怒骂香港的社会现状，当中有一句“现在是烂斗烂，只得这紫荆花金光灿烂”。这话用来形容香港乐坛也未尝不可。几张翻唱碟给2014年的香港乐坛开了个无奈的头，接下来我们该期待什么？我倒不想一昧悲观，或者，烂泥里种出新芽亦是好事一件。
之所以要将这三张碟一并提出，是因为三张碟都有一个共同点——它们都是翻唱专辑。
泳儿的专辑国语歌多一点，《爱我的人和我爱的人》《星语星愿》《味道》这些歌已是脍炙人口的国语金曲，唯一的粤语歌是陈奕迅的《黑夜不再来》；田蕊妮这张碟的选曲年龄地域跨度更大，既有90年代Beyond的《早班火车》，亦有陈升的《不再让你孤单》，或者2000年谢霆锋的《游乐场》；倒是资历最老的陈慧娴选曲简单，从开篇的《还是觉得你最好》、中段的《蓝月亮》到结尾的《梨涡浅笑》，全是香港乐坛辉煌时期的金曲，带领大家回味那个许冠杰、张学友所处的港乐盛世。
出翻唱专辑是一个保守的策略，歌曲已经脍炙人口，重新编曲的难度也不大，买来版权就可以出碟，制作成本不高，风险也比出原创专辑要低。不过这种扎堆出翻唱碟的情况，还是凸显了目前香港乐坛的现状：原创力匮乏兼不受重视，唱片销量不佳，因而无论是新歌手还是乐坛天后，都跟原创专辑说拜拜。
如果是像泳儿这样出道不到10年的新歌手，出张专辑致敬自己所尊敬的乐坛前辈倒也无妨；不过像田蕊妮这样很想唱歌、却不得不依靠演戏赢得地位才有机会出唱片的歌手，都要靠翻唱金曲的保险策略来闯出天地，着实有些不值得。虽然这些歌曲大众烂熟于心，但原唱亦早已深入人心，翻唱若是不下120分的苦功，或者拥有极大魅力的唱腔，便很难说服听众，毕竟这不是在KTV。
从这三张碟的质素来讲，泳儿不过不失，一如既往地用她弱质纤纤的声线唱着小女人的苦楚；田蕊妮的碟最让人失望，嗓音带刺，不按节奏来，想另走偏锋，结果导致许多歌曲的情绪乱来，像《游乐场》，连主歌的咬音都咬不清，让人着急，哪能代入情绪。倒是陈慧娴继续保持天后气场，专辑虽然依然打HiFi招牌，但编曲纷繁多彩，不纯粹是软绵绵的蓝调爵士，有beatbox有民谣有俏皮的长笛有钢琴的低吟，甚至还把《蓝月亮》改编成了一首架子鼓主导节奏的快板乐队歌曲，让人惊喜。
当然，要和11年前的《情意结》相比，这张姗姗来迟的新专辑自然无法解渴，毕竟这是一张翻唱碟，和《情意结》里林夕与陈辉阳监制的管弦乐铺排、高概念大碟而言，《Be Heart》还是显得太无奈了。当年《情意结》投资高达七位数，是陈慧娴野心勃勃再战乐坛的首炮，却因销量不足万张而就此偃旗息鼓，甚至累得林夕和陈辉阳再未能如此这般替歌手做主；如今6月陈慧娴即将在红馆开演唱会，出新歌恐怕有点不保险，不出专辑，难道还是十年如一日的精选？于是，翻唱碟成了全盘计算里无奈的选择。
无奈的又岂止陈慧娴呢？如今的香港乐坛业已式微，新歌手的唱片销量能过万张都是稀奇事，影响力能过珠江就已经不得了，一个邓紫棋能唱到大江南北的电视机里，已是近年来港乐难得的奇迹。想想，粤语歌除了陈奕迅，在内地还能有谁流行起来？哈日哈韩哈网络神曲，粤语流行曲在这末法之年，无奈地成了小众的代名词，真是应了黄家驹所唱：哪会怕有一天只你共我。
林夕给黄耀明写了一首《太平山下》，歌词里嬉笑怒骂香港的社会现状，当中有一句“现在是烂斗烂，只得这紫荆花金光灿烂”。这话用来形容香港乐坛也未尝不可。几张翻唱碟给2014年的香港乐坛开了个无奈的头，接下来我们该期待什么？我倒不想一昧悲观，或者，烂泥里种出新芽亦是好事一件。