尼古拉斯·库克(Nicholas Cook,1950~)是英国当代最著名、最活跃的音乐学家之一,现任剑桥大学"1684音乐教席"专职教授,著有《音乐分析导论》(London,1987;已有陈鸿铎中译本,上海音乐出版社,2016)、《音乐、想象与文化》(Oxford,1990)、《贝多芬:第九交响曲》(Cambridge,1998)、《音乐多媒体分析》(Oxford,1998)、《音乐:简短导论》(Oxford,1998)、《音乐、表演、意义》(Aldershot,2007)、《超越乐谱:作为表演的音乐》(New York,2013)等专著,主编《再思音乐》(Oxford,1999)、《剑桥二十世纪音乐史》(Cambridge,2004)、《剑桥录制音乐指南》(Cambridge,2009)等书籍。2015年11月,上海音乐学院举行"第10届交叉音乐学国际大会",中心主题为"音乐与想象"。库克教授应邀在大会上作了题为《想象音乐》的主旨演讲(杨丹赫口译),会后又对讲演稿做了仔细修订,并授权本刊独家发表这篇讲演稿的中译文。这篇论文基于扎实而丰富的前人文献(特别是众多作曲家的言论),引入跨学科、多维度的研究视角,对作曲"想象"这一重要的音乐美学问题的内在机制进行了深入而独到的讨论。文章从贝多芬草稿的研究起步,比较了音乐创作草稿与建筑设计草图之间的异同,随之考察了创作想象中"视觉图像"的作用,并进而探讨不同感官模式之间的"转译"对创作想象的刺激、记谱本身对作曲的反作用力、作品与创作者之间的对话互动以及创作想象的社会维度等重要命题。库克教授在"创作中的想象"这样一个看似难以进行清晰论述的感性问题上剥丝抽茧,耐心而独特地指明了理性思考的新方向。我们希望这篇译文为中文读者打开新的学术窗口,并为我们自身的理论研究提供有价值的参考。译稿中的不当之处敬请批评指正。