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史诗般的风景画
在意大利绘画中，风景曾只限用于那些涉及宗教或是异教的情景画的背景，它在很长一段时间都与神圣、世俗的历史息息相关，这在波提切利的《三博士来朝》(Adoration of the Magi)中有所体现。15世纪末，风景画开始受到重视，直至经历了漫长的17世纪，才最终成为固有的绘画艺术种类。那些对意大利全景画卷、古罗马不朽之美所倾心的外国画家，大都被富有诗意、神秘迷人的地中海风情深深打动。这批画家首度对其进行现代化创新，他们洞察大自然的奥秘，思索光线的本源，运用绘画的艺术语言显现画中活灵活现的光线效果，从而释译了那些《圣经》和神话故事中的情景及人物。当时在佛罗伦萨，美第奇家族的大批成员热衷于收藏风景画来丰富他们的藏品内容。这种喜好始于大公科西莫二世(Cosimo II，1590-1621年)，他曾购得不少北方画家的小画作。如荷兰画家柯纳利期·范·普伦堡(Cornelis van Polenburgh)，这幅铜版油画是为科西莫及其夫人奥地利的玛利亚·马达莱娜(Maria Maddalena)创作的，画面内容与远古遗迹、周围的自然背景浑然一体，与光线的敏感变化和环境气氛相得益彰。美第奇家族的收藏范围相当广泛丰富，从17世纪早期的树林、山岭和湖泊的写真作品，到18世纪时的那些运用鸟瞰、透视、空间与层次的微分等各种绘画技巧的作品，以及那些对大自然不拘一格的夸张和粗犷的写意创作等，均在他们的收藏之列。
当参观者在此次展出的风景画作前驻足时，也将领略充满诗情画意的异国风光。这些画，是艺术家们用他们的手，把当时的情景史诗般地保存于画中，流传至今，不朽于世。古时的罗马，引以为傲的是那些让艺术家企盼的令人崇拜的艺术经典的熏陶与培育。这些艺术经典来自当时以及更古老时期最卓越的艺术家们，例如米开朗基罗、拉斐尔等大师。而只有在那里，艺术家们通过深刻研究那些艺术经典，才能推陈出新，而培育出继往开来的文化。随着时光的流逝，那宏伟辉煌的艺术作品，也被残蚀，只幸存了一些不朽的遗迹，支离破碎地散布于布满殿宇的都市外围的乡间，甚或被杂草漫过了它们若隐若现的边缘。然而，虽被置于旷野之中，或于林中空地之下，外国艺术家们依然能震撼于那些艺术杰作的魅力。而且那些源于他们自己国度的文化，与古时意大利所弘扬的文化之间，存在着显著的差异，使得他们的感官被带入更加惊异的境界，从而对这些诗一般的风景画的欣赏产生进一步的升华。用一句话来归纳形容风景画：有时真实，有时虚幻，然而却始终是以可能的变化为基础的全景画。
包含寓意的静物画
文艺复兴时期的艺术理论将历史油画奉为描绘现实的最理想形式。因此，17世纪初的“静物”油画对于意大利和欧洲艺术是以往无法想象的新颖事物。这一新的油画类型之所以能够迅速流行无疑是因为艺术家们杰出的模仿能力勾起了赞助人和收藏家们的无限遐想，让他们如醉如痴。正如这些赞助人所见，“静物画”首先是一块试金石，能够展现艺术家的艺术鉴别力和技能。此外，17世纪初罗马贵族文森佐·朱斯蒂阿尼作为油画鉴赏家和重要的赞助人指出，画“花卉和其他细微事物”能够体现专业画家的造诣。然而静物画绝对不仅仅是模仿才能的体现。事实上，由于花卉、果实、动物等在古典文化及基督教文化中一直具有象征意义，以这些事物为主体的绘画富有深刻的寓意，而“静物画”也因此备受尊崇，并广受颇有修养的赞助人的青睐与追捧。西班牙画家安东尼奥·德·佩雷达的《浮华的寓意》和荷兰画家奥托·玛苏斯·范·瑞克的《灌木丛中的蛇与蝴蝶》便属于这类作品。奥托于17世纪40年代末移居意大利，受宠于佛罗伦萨朝廷，尤其是红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇。莱奥波尔多是虔诚的教徒，也是科学与自然研究的忠实拥护者，他当然非常赏识奥托以动物与昆虫为主题的绘画作品。这位伟大的艺术家用画笔描绘了一个充满生机的世界，精准的分析与内容的编排为其作品赋予了深刻的思想内涵。
在那个时期，人们对大自然认知的探寻，在当时文化的影响下向新的途径发展，从而使静物绘画得以成功地发展，技法运用也更加成熟，以至于17世纪末至18世纪初时，这类绘画在佛罗伦萨地区受到极大地推崇并且成为时尚，更是当时的美第奇家族的最重要的一项收藏，如科西莫三世大公(1642～1723年)、费尔迪南多王子(1663～1713年)等人均狂热收藏有此类物品的绘画，如：花类，食物类，以及任何能够抓住他们的视觉兴趣的物品的绘画。正是因为当年美第奇王公贵族们的精心收藏，才使得乌菲兹拥有今天这些无与伦比的艺术典藏，并为之感到无比的荣耀。
尊贵的肖像画
15世纪期间，肖像画逐渐成为西方艺术中的一种艺术类型，用以流传被画人物的形象、身份和地位。在那时，只有君主、高阶的神职和政界人士等王公贵族们，才允许成为肖像画中的主题，并公诸于世。直到16世纪，形形色色的人物姿态和各种画幅尺寸的肖像画才显现出更为广泛的社会阶层，但仍仅限于富裕的社会精英。与此同时，在高端业界，开始逐渐把那些真人大小的或3/4真人大小的肖像画定义为“正规肖像画”。通常对于一幅受人喜爱、令人神往、使人喜形于色的肖像画，观赏者不仅会对画中人物的形象、体质特征进行评头论足，更会对画中表现的人物的气质倍加赏鉴。尽管如此，那些超级收藏家们，尤其是美第奇家族，也收藏了大量来历未知的、无法考究的或已被遗忘的人物的肖像画，而这些画的价值则与其作者的知名度相对应。
在意大利绘画中，风景曾只限用于那些涉及宗教或是异教的情景画的背景，它在很长一段时间都与神圣、世俗的历史息息相关，这在波提切利的《三博士来朝》(Adoration of the Magi)中有所体现。15世纪末，风景画开始受到重视，直至经历了漫长的17世纪，才最终成为固有的绘画艺术种类。那些对意大利全景画卷、古罗马不朽之美所倾心的外国画家，大都被富有诗意、神秘迷人的地中海风情深深打动。这批画家首度对其进行现代化创新，他们洞察大自然的奥秘，思索光线的本源，运用绘画的艺术语言显现画中活灵活现的光线效果，从而释译了那些《圣经》和神话故事中的情景及人物。当时在佛罗伦萨，美第奇家族的大批成员热衷于收藏风景画来丰富他们的藏品内容。这种喜好始于大公科西莫二世(Cosimo II，1590-1621年)，他曾购得不少北方画家的小画作。如荷兰画家柯纳利期·范·普伦堡(Cornelis van Polenburgh)，这幅铜版油画是为科西莫及其夫人奥地利的玛利亚·马达莱娜(Maria Maddalena)创作的，画面内容与远古遗迹、周围的自然背景浑然一体，与光线的敏感变化和环境气氛相得益彰。美第奇家族的收藏范围相当广泛丰富，从17世纪早期的树林、山岭和湖泊的写真作品，到18世纪时的那些运用鸟瞰、透视、空间与层次的微分等各种绘画技巧的作品，以及那些对大自然不拘一格的夸张和粗犷的写意创作等，均在他们的收藏之列。
当参观者在此次展出的风景画作前驻足时，也将领略充满诗情画意的异国风光。这些画，是艺术家们用他们的手，把当时的情景史诗般地保存于画中，流传至今，不朽于世。古时的罗马，引以为傲的是那些让艺术家企盼的令人崇拜的艺术经典的熏陶与培育。这些艺术经典来自当时以及更古老时期最卓越的艺术家们，例如米开朗基罗、拉斐尔等大师。而只有在那里，艺术家们通过深刻研究那些艺术经典，才能推陈出新，而培育出继往开来的文化。随着时光的流逝，那宏伟辉煌的艺术作品，也被残蚀，只幸存了一些不朽的遗迹，支离破碎地散布于布满殿宇的都市外围的乡间，甚或被杂草漫过了它们若隐若现的边缘。然而，虽被置于旷野之中，或于林中空地之下，外国艺术家们依然能震撼于那些艺术杰作的魅力。而且那些源于他们自己国度的文化，与古时意大利所弘扬的文化之间，存在着显著的差异，使得他们的感官被带入更加惊异的境界，从而对这些诗一般的风景画的欣赏产生进一步的升华。用一句话来归纳形容风景画：有时真实，有时虚幻，然而却始终是以可能的变化为基础的全景画。
包含寓意的静物画
文艺复兴时期的艺术理论将历史油画奉为描绘现实的最理想形式。因此，17世纪初的“静物”油画对于意大利和欧洲艺术是以往无法想象的新颖事物。这一新的油画类型之所以能够迅速流行无疑是因为艺术家们杰出的模仿能力勾起了赞助人和收藏家们的无限遐想，让他们如醉如痴。正如这些赞助人所见，“静物画”首先是一块试金石，能够展现艺术家的艺术鉴别力和技能。此外，17世纪初罗马贵族文森佐·朱斯蒂阿尼作为油画鉴赏家和重要的赞助人指出，画“花卉和其他细微事物”能够体现专业画家的造诣。然而静物画绝对不仅仅是模仿才能的体现。事实上，由于花卉、果实、动物等在古典文化及基督教文化中一直具有象征意义，以这些事物为主体的绘画富有深刻的寓意，而“静物画”也因此备受尊崇，并广受颇有修养的赞助人的青睐与追捧。西班牙画家安东尼奥·德·佩雷达的《浮华的寓意》和荷兰画家奥托·玛苏斯·范·瑞克的《灌木丛中的蛇与蝴蝶》便属于这类作品。奥托于17世纪40年代末移居意大利，受宠于佛罗伦萨朝廷，尤其是红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇。莱奥波尔多是虔诚的教徒，也是科学与自然研究的忠实拥护者，他当然非常赏识奥托以动物与昆虫为主题的绘画作品。这位伟大的艺术家用画笔描绘了一个充满生机的世界，精准的分析与内容的编排为其作品赋予了深刻的思想内涵。
在那个时期，人们对大自然认知的探寻，在当时文化的影响下向新的途径发展，从而使静物绘画得以成功地发展，技法运用也更加成熟，以至于17世纪末至18世纪初时，这类绘画在佛罗伦萨地区受到极大地推崇并且成为时尚，更是当时的美第奇家族的最重要的一项收藏，如科西莫三世大公(1642～1723年)、费尔迪南多王子(1663～1713年)等人均狂热收藏有此类物品的绘画，如：花类，食物类，以及任何能够抓住他们的视觉兴趣的物品的绘画。正是因为当年美第奇王公贵族们的精心收藏，才使得乌菲兹拥有今天这些无与伦比的艺术典藏，并为之感到无比的荣耀。
尊贵的肖像画
15世纪期间，肖像画逐渐成为西方艺术中的一种艺术类型，用以流传被画人物的形象、身份和地位。在那时，只有君主、高阶的神职和政界人士等王公贵族们，才允许成为肖像画中的主题，并公诸于世。直到16世纪，形形色色的人物姿态和各种画幅尺寸的肖像画才显现出更为广泛的社会阶层，但仍仅限于富裕的社会精英。与此同时，在高端业界，开始逐渐把那些真人大小的或3/4真人大小的肖像画定义为“正规肖像画”。通常对于一幅受人喜爱、令人神往、使人喜形于色的肖像画，观赏者不仅会对画中人物的形象、体质特征进行评头论足，更会对画中表现的人物的气质倍加赏鉴。尽管如此，那些超级收藏家们，尤其是美第奇家族，也收藏了大量来历未知的、无法考究的或已被遗忘的人物的肖像画，而这些画的价值则与其作者的知名度相对应。