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[摘要]石林，我国著名的民族声乐教育家。他几十年如一日，奋斗在教学一线。50多年的教学经验和声乐理论探索，使他形成了自己独特的教学风格和理论体系，并在教学中获得很大成功。本文将在对声乐初学者的三个宏观要求、练声的三个目的、实现好声音的三个条件、送远声音的三个要素几个方面体现并解读石林老师的教学理论及方法。
[关键词]石林；民族声乐；教学理论
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）13-0051-03[HK]
石林，著名声乐教育家、上海音乐学院声乐歌剧系教授、硕士生导师，是新中国培养的第一代声乐教育家。他出生于上海，小时家境贫寒，13岁时从800多名考生中脱颖而出，成为由贺绿汀创办的中央音乐学院华东分院少年班的首届学员。6年的钢琴专业学习后，又师从著名男高音歌唱家蔡绍序系统学习6年声乐。如今，已兢兢业业潜心执教50余年，教学经验丰富，培养了众多优秀民族声乐人才和大量声乐师资。他的许多优秀学生曾在全国声乐比赛中获得大奖。在民族声乐和西洋声乐的结合上取得成功经验，同时在继承我国民族声乐传统演唱的基础上拓展戏曲演唱方法上取得可喜成果。他长期热衷于社会音乐活动，曾应邀赴北京及全国各地进行声乐讲学和培训。2000年录制出版《民族声乐训练与辅导》教学VCD专辑，2011年起陆续编著出版《中国声乐曲选》声乐教材。他为我国的声乐教育事业做出了巨大贡献。
[JP2]笔者作为一名声乐学习者，有幸跟随石林老师学习，专业水平得到很大提升，同时作为一名高校声乐教师，受石林老师课堂上潜移默化的影响，在声乐教学方面也获益匪浅。以下从三个方面体现并解读石林老师的教学理论及方法。[JP]
一、对声乐初学者的宏观“三要求”
对于声乐初学者，石林老师强调，应首先从宏观部位抓起，此“宏观”，主要包括三个方面。
1站姿
歌唱的站姿与唱相，往往不被人们重视，或直接被忽略。殊不知，如长期不讲究，很可能形成难以改正的毛病。如弯腿、鼓肚、低头哈腰、伸脖子、重心不稳、手势僵硬等不良姿势，面部也可能出现歪嘴、挤眉、包牙、闭眼、表情僵硬等现象，由不雅观影响到演唱形象，以致歌唱状态不协调、歌唱通道不畅通等。
石林老师强调，歌唱者的身体首先须直立，保持“站如松”。腰、后背直挺，颈椎、胸椎、腰椎在同一直线，身体垂直于腰部气息，这样声音才有支撑、有力量。肩胛部位随音高而逐渐向后用力。两脚平行，身体重心永远向下，重心于两脚中间。歌唱时不乱动、不摇晃，肩膀完全放松。面部始终放松，眼睛平视，习惯于笑着歌唱，眉毛不抬笑肌抬，会意微笑。要有自我高大、挺拔、兴奋的感觉。
2腰部
部分老师要求学生，歌唱时腰部始终保持向外扩张的状态，不要立即下塌，这种说法没有错，但如果以这个状态歌唱就错了，因为其中存在因果关系颠倒的问题。腰围的扩张取决于横膈膜向下压和小腹向上顶的气息的压力，即气息压力是因，腰围扩张是果。一味地僵硬保持或撑张腰部肌肉是毫无意义的，而且很容易导致气息及声音的僵硬、不流畅。
石林老师强调，声音的发力点在腰部，实则为腰部气息的力量。腰部和背部须挺立。吸气的瞬间后腰稍往前顶，两者同步进行。吸气时身体放松，气息到达腰部以下，准备动作切不可将身体提起。吸进气息后，腰部两侧及腹部整体膨胀，即呈半个圆圈的膨胀状态，初学者吸气状态须夸张至别人能够看到此动作，歌唱时随着气息既流动又保持，后腰始终保持向前顶。
3喉
喉部包括喉咙的打开和落下。喉部只需要打开的力量。吸气时吸开喉咙的同时，喉头必须明显落下，这一点非常重要。此外，放喉头的动作须大方，但切忌做过，导致压喉。歌唱过程中，还须保持下巴紧贴喉咙。仰头唱会使喉头抬高，声音出现挤卡、高音容易出现“破音”现象。喉的打开与摆平，还跟腰部气息有密不可分的关系，强大的气息和落喉头的意识，两者很容易使喉头完全摆平，因为气息所带的支撑性的力量可以解脱掉喉咙的力量，即越会用气，喉咙越放松。
待聲乐初学者的“宏观三部位”基本稳定之后，方可对其进行逐步调整、细化其他“微观小部件”。
二、练声的“三目的”
1研究发声状态
这里的歌唱状态，主要指通道状态，关系到气、喉和嘴三个部位。三者的运行、协调过程主要表现为：
（1）气：每次开口唱前夸张、大幅度吸气，甚至感觉吸至后背双肾。在曲调高高低低的进行过程中，气息输送须源源不断，同时保持住气息，即既送又保持。
（2）喉：喉咙在送气程中始终保持打开状，永远用张力来完成，不能因嘴巴的咬字而不停开合。
（3）嘴：张得开、放得松，轻巧咬字，不过于用力、咬紧牙关、咬牙切齿。
三者之间的关系可以简单概括为：气息为发力点、喉为通道、口腔为条件。石林老师也将此过程称为“气息三步曲”，即：第一步——力量源泉；第二步——使喉打开、放平；第三步——使嘴放松，轻松、清晰咬字。
2研究唱法
打开发声通道后，关键在于如何协调各发声的物理器官，从而唱出好听的声音。
如：喉咙，无论歌唱还是吸气，永远处于打开状态；口腔，歌唱过程须抬笑肌，用牙床带动、抬起上口盖，音越高，上口盖越抬高；下巴，感觉上始终不能朝下，而喉头必须朝下；舌头，前面部分保持放松、轻巧往前送，而后面部分始终往前推；高音，需要腰部、后背的用力，以及喉的张力，也须有身体、情绪上与之相匹配的兴奋、自信与自豪，音区越高，咬字越要贴自己，否则声音容易“散架”；唱高音前，不去想音高问题，依旧想方法。
3改进声音质量
练声、歌唱都是循序渐进的学习过程，掌握了正确的发声方法，更须追求漂亮、高质量、动听的声音。
[JP2]如练声时常使用的“mi”“ma”“yao”三字的发音，要假设歌唱者本人对其非常有感情，须带情感练唱，不可苍白，要咬字清晰，更要亲切，甚至像画画一样清晰、明确。让声音充满动力，丰满、饱满，充满感情、情感，有血有肉。[JP] 三、实现好声音的“三条件”
石林老师也称此为“声乐辩证法”。
1自信的心理状态
声乐学习中最需要的心理状态是自信。教师在授课过程中，使学生始终能够保持愉快的情绪，注重学生的心理状态，营造轻松愉快的课堂氛围、注重灵活多变的教学形式，这一点十分重要。尽管学生在课堂上无法即刻做到老师的要求，但老师不能没有耐心，不能一直盯着学生声音[JP2]的“症结”不放，尤其对于声乐初学者短时间内很难解决的声音基础问题，更不能直言不讳刺激学生，否则将会使学生更加慌乱、窘迫、自责、无所适从，影响学生的歌唱心理。如果长此以往，甚至会打击学生的自信，影响对声乐学习的积极性，进而影响学习效果，致使教学无果而终。[JP]
2舒服、到位、协调的生理状态
学生首先在意识上清楚好的歌唱状态所需要的各个身体器官、部位之间的紧密联系及因果关系，进而在歌唱时在身体上切实感受到应有的发声状态，即理论结合实践，体会各发声部件之间的协调、配合关系，根据需要，适时调整身体各部件状态，使歌唱状态舒服、到位、协调。
3良好的物理发声效果
学生要学会听声音，自己能够听到自己的声音漂亮。培养、训练挑剔的耳朵，不仅会區别他人声音的好坏，更要会听自己的声音，这样，有利于声乐学习的更快进步。
歌者只有具备了自信的心理状态，才容易做到舒服到位的生理状态；有了自信的心理状态和舒服到位的生理状态，才会有良好的物理发声效果。因此石林老师将此三者的关系称之为“声乐辩证法”。
四、送远声音的“三要素”
1舌根推力大
石林老师强调，民族唱法对舌头灵活性的要求很高。汉语发音的“字正腔圆”，主要由舌头来完成，因此，歌唱中对于舌头的摆放也非常讲究。如果舌头后缩，很容易导致喉咙发紧，很难落下喉头。舌根与音高的关系为，音越高，舌根向前的推力越强，但舌头前半部分始终保持放松，轻巧、灵活往前送。歌者将歌唱的其他所有部位都做到以后，最后一步便是将舌头靠气息力量推出去，清楚咬字。
2吸力牢
这里的“吸力”，是指石林老师提出的“三腔合一”理论。“三腔合一”中的“三腔”，指口腔、喉腔、咽腔；“合一”，指三个腔体在发声前瞬间合为一个腔体，紧紧贴在一起。三腔合一，目的是为歌唱做好充分的生理准备。音区越高，这种“吸力”越强，声音越要贴着自己，不能离开，否则声音容易“散架”。
3后腰用力大
声音的威力主要源自后背和后腰，也可以说是后腰和后背对于气息的强大控制力量。吸气的瞬间，是将身体完全拉直，身体垂直于腰部气息，这样声音才有支撑和力量，才可以送远。因此，一般要求歌唱者腰背直挺、站如松，不乱动、不摇晃，以防影响生理状态，进而破坏歌唱状态。尤其是高声区，气息力量加大，随之后背用力更强。
结语
石林老师培养的学生演唱风格各异，不仅可以韵味十足地唱好地方民歌，也可以完美诠释中国艺术歌曲。他的教学领域不仅涉及民族声乐，而且还涉及戏曲声乐，将民族声乐和戏曲演唱的训练融会贯通、巧妙结合，同时也拓宽了教学中作品的选择范围。石林老师的声乐技巧训练自成体系，五十余载的教学实践，结合专业理论的深刻钻研，总结出一套完整、独特的教学艺术体系和博大精深的理论体系。作为当代中国声乐界的旗帜性人物，无论是他的声乐技能的训练方法还是声乐教学思想及理论，都无疑是社会的一笔巨大财富。笔者对其部分教学理论进行分析，旨在使之充分运用到广大声乐教育者的课堂实践中，得到更加广泛的传播，使更多声乐学子受益。
[参考文献]
[1]唐建刚.托起满天星星报人间——民族声乐教育家石林教授吐心声J＼].上海艺术家，1999.
[2]邹长海.声乐艺术心理学M＼].北京：人民音乐出版社，2000.
[3]王祖皆，王晓玲，石顺义.原生态唱法和民族唱法J＼].北方音乐，2006.
[4]石惟正.声乐学基础M＼].北京：人民音乐出版社，2002.
[5]赵震民.声乐理论与教学M＼].上海：上海音乐出版社，2002.
[关键词]石林；民族声乐；教学理论
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）13-0051-03[HK]
石林，著名声乐教育家、上海音乐学院声乐歌剧系教授、硕士生导师，是新中国培养的第一代声乐教育家。他出生于上海，小时家境贫寒，13岁时从800多名考生中脱颖而出，成为由贺绿汀创办的中央音乐学院华东分院少年班的首届学员。6年的钢琴专业学习后，又师从著名男高音歌唱家蔡绍序系统学习6年声乐。如今，已兢兢业业潜心执教50余年，教学经验丰富，培养了众多优秀民族声乐人才和大量声乐师资。他的许多优秀学生曾在全国声乐比赛中获得大奖。在民族声乐和西洋声乐的结合上取得成功经验，同时在继承我国民族声乐传统演唱的基础上拓展戏曲演唱方法上取得可喜成果。他长期热衷于社会音乐活动，曾应邀赴北京及全国各地进行声乐讲学和培训。2000年录制出版《民族声乐训练与辅导》教学VCD专辑，2011年起陆续编著出版《中国声乐曲选》声乐教材。他为我国的声乐教育事业做出了巨大贡献。
[JP2]笔者作为一名声乐学习者，有幸跟随石林老师学习，专业水平得到很大提升，同时作为一名高校声乐教师，受石林老师课堂上潜移默化的影响，在声乐教学方面也获益匪浅。以下从三个方面体现并解读石林老师的教学理论及方法。[JP]
一、对声乐初学者的宏观“三要求”
对于声乐初学者，石林老师强调，应首先从宏观部位抓起，此“宏观”，主要包括三个方面。
1站姿
歌唱的站姿与唱相，往往不被人们重视，或直接被忽略。殊不知，如长期不讲究，很可能形成难以改正的毛病。如弯腿、鼓肚、低头哈腰、伸脖子、重心不稳、手势僵硬等不良姿势，面部也可能出现歪嘴、挤眉、包牙、闭眼、表情僵硬等现象，由不雅观影响到演唱形象，以致歌唱状态不协调、歌唱通道不畅通等。
石林老师强调，歌唱者的身体首先须直立，保持“站如松”。腰、后背直挺，颈椎、胸椎、腰椎在同一直线，身体垂直于腰部气息，这样声音才有支撑、有力量。肩胛部位随音高而逐渐向后用力。两脚平行，身体重心永远向下，重心于两脚中间。歌唱时不乱动、不摇晃，肩膀完全放松。面部始终放松，眼睛平视，习惯于笑着歌唱，眉毛不抬笑肌抬，会意微笑。要有自我高大、挺拔、兴奋的感觉。
2腰部
部分老师要求学生，歌唱时腰部始终保持向外扩张的状态，不要立即下塌，这种说法没有错，但如果以这个状态歌唱就错了，因为其中存在因果关系颠倒的问题。腰围的扩张取决于横膈膜向下压和小腹向上顶的气息的压力，即气息压力是因，腰围扩张是果。一味地僵硬保持或撑张腰部肌肉是毫无意义的，而且很容易导致气息及声音的僵硬、不流畅。
石林老师强调，声音的发力点在腰部，实则为腰部气息的力量。腰部和背部须挺立。吸气的瞬间后腰稍往前顶，两者同步进行。吸气时身体放松，气息到达腰部以下，准备动作切不可将身体提起。吸进气息后，腰部两侧及腹部整体膨胀，即呈半个圆圈的膨胀状态，初学者吸气状态须夸张至别人能够看到此动作，歌唱时随着气息既流动又保持，后腰始终保持向前顶。
3喉
喉部包括喉咙的打开和落下。喉部只需要打开的力量。吸气时吸开喉咙的同时，喉头必须明显落下，这一点非常重要。此外，放喉头的动作须大方，但切忌做过，导致压喉。歌唱过程中，还须保持下巴紧贴喉咙。仰头唱会使喉头抬高，声音出现挤卡、高音容易出现“破音”现象。喉的打开与摆平，还跟腰部气息有密不可分的关系，强大的气息和落喉头的意识，两者很容易使喉头完全摆平，因为气息所带的支撑性的力量可以解脱掉喉咙的力量，即越会用气，喉咙越放松。
待聲乐初学者的“宏观三部位”基本稳定之后，方可对其进行逐步调整、细化其他“微观小部件”。
二、练声的“三目的”
1研究发声状态
这里的歌唱状态，主要指通道状态，关系到气、喉和嘴三个部位。三者的运行、协调过程主要表现为：
（1）气：每次开口唱前夸张、大幅度吸气，甚至感觉吸至后背双肾。在曲调高高低低的进行过程中，气息输送须源源不断，同时保持住气息，即既送又保持。
（2）喉：喉咙在送气程中始终保持打开状，永远用张力来完成，不能因嘴巴的咬字而不停开合。
（3）嘴：张得开、放得松，轻巧咬字，不过于用力、咬紧牙关、咬牙切齿。
三者之间的关系可以简单概括为：气息为发力点、喉为通道、口腔为条件。石林老师也将此过程称为“气息三步曲”，即：第一步——力量源泉；第二步——使喉打开、放平；第三步——使嘴放松，轻松、清晰咬字。
2研究唱法
打开发声通道后，关键在于如何协调各发声的物理器官，从而唱出好听的声音。
如：喉咙，无论歌唱还是吸气，永远处于打开状态；口腔，歌唱过程须抬笑肌，用牙床带动、抬起上口盖，音越高，上口盖越抬高；下巴，感觉上始终不能朝下，而喉头必须朝下；舌头，前面部分保持放松、轻巧往前送，而后面部分始终往前推；高音，需要腰部、后背的用力，以及喉的张力，也须有身体、情绪上与之相匹配的兴奋、自信与自豪，音区越高，咬字越要贴自己，否则声音容易“散架”；唱高音前，不去想音高问题，依旧想方法。
3改进声音质量
练声、歌唱都是循序渐进的学习过程，掌握了正确的发声方法，更须追求漂亮、高质量、动听的声音。
[JP2]如练声时常使用的“mi”“ma”“yao”三字的发音，要假设歌唱者本人对其非常有感情，须带情感练唱，不可苍白，要咬字清晰，更要亲切，甚至像画画一样清晰、明确。让声音充满动力，丰满、饱满，充满感情、情感，有血有肉。[JP] 三、实现好声音的“三条件”
石林老师也称此为“声乐辩证法”。
1自信的心理状态
声乐学习中最需要的心理状态是自信。教师在授课过程中，使学生始终能够保持愉快的情绪，注重学生的心理状态，营造轻松愉快的课堂氛围、注重灵活多变的教学形式，这一点十分重要。尽管学生在课堂上无法即刻做到老师的要求，但老师不能没有耐心，不能一直盯着学生声音[JP2]的“症结”不放，尤其对于声乐初学者短时间内很难解决的声音基础问题，更不能直言不讳刺激学生，否则将会使学生更加慌乱、窘迫、自责、无所适从，影响学生的歌唱心理。如果长此以往，甚至会打击学生的自信，影响对声乐学习的积极性，进而影响学习效果，致使教学无果而终。[JP]
2舒服、到位、协调的生理状态
学生首先在意识上清楚好的歌唱状态所需要的各个身体器官、部位之间的紧密联系及因果关系，进而在歌唱时在身体上切实感受到应有的发声状态，即理论结合实践，体会各发声部件之间的协调、配合关系，根据需要，适时调整身体各部件状态，使歌唱状态舒服、到位、协调。
3良好的物理发声效果
学生要学会听声音，自己能够听到自己的声音漂亮。培养、训练挑剔的耳朵，不仅会區别他人声音的好坏，更要会听自己的声音，这样，有利于声乐学习的更快进步。
歌者只有具备了自信的心理状态，才容易做到舒服到位的生理状态；有了自信的心理状态和舒服到位的生理状态，才会有良好的物理发声效果。因此石林老师将此三者的关系称之为“声乐辩证法”。
四、送远声音的“三要素”
1舌根推力大
石林老师强调，民族唱法对舌头灵活性的要求很高。汉语发音的“字正腔圆”，主要由舌头来完成，因此，歌唱中对于舌头的摆放也非常讲究。如果舌头后缩，很容易导致喉咙发紧，很难落下喉头。舌根与音高的关系为，音越高，舌根向前的推力越强，但舌头前半部分始终保持放松，轻巧、灵活往前送。歌者将歌唱的其他所有部位都做到以后，最后一步便是将舌头靠气息力量推出去，清楚咬字。
2吸力牢
这里的“吸力”，是指石林老师提出的“三腔合一”理论。“三腔合一”中的“三腔”，指口腔、喉腔、咽腔；“合一”，指三个腔体在发声前瞬间合为一个腔体，紧紧贴在一起。三腔合一，目的是为歌唱做好充分的生理准备。音区越高，这种“吸力”越强，声音越要贴着自己，不能离开，否则声音容易“散架”。
3后腰用力大
声音的威力主要源自后背和后腰，也可以说是后腰和后背对于气息的强大控制力量。吸气的瞬间，是将身体完全拉直，身体垂直于腰部气息，这样声音才有支撑和力量，才可以送远。因此，一般要求歌唱者腰背直挺、站如松，不乱动、不摇晃，以防影响生理状态，进而破坏歌唱状态。尤其是高声区，气息力量加大，随之后背用力更强。
结语
石林老师培养的学生演唱风格各异，不仅可以韵味十足地唱好地方民歌，也可以完美诠释中国艺术歌曲。他的教学领域不仅涉及民族声乐，而且还涉及戏曲声乐，将民族声乐和戏曲演唱的训练融会贯通、巧妙结合，同时也拓宽了教学中作品的选择范围。石林老师的声乐技巧训练自成体系，五十余载的教学实践，结合专业理论的深刻钻研，总结出一套完整、独特的教学艺术体系和博大精深的理论体系。作为当代中国声乐界的旗帜性人物，无论是他的声乐技能的训练方法还是声乐教学思想及理论，都无疑是社会的一笔巨大财富。笔者对其部分教学理论进行分析，旨在使之充分运用到广大声乐教育者的课堂实践中，得到更加广泛的传播，使更多声乐学子受益。
[参考文献]
[1]唐建刚.托起满天星星报人间——民族声乐教育家石林教授吐心声J＼].上海艺术家，1999.
[2]邹长海.声乐艺术心理学M＼].北京：人民音乐出版社，2000.
[3]王祖皆，王晓玲，石顺义.原生态唱法和民族唱法J＼].北方音乐，2006.
[4]石惟正.声乐学基础M＼].北京：人民音乐出版社，2002.
[5]赵震民.声乐理论与教学M＼].上海：上海音乐出版社，2002.