论文部分内容阅读
摘 要：钢琴教学中教师是教学活动的主体，应该根据学生的个体差异，采用启发式教学，因材施教，采用积极有效的教学方法和教学手段，引导学生掌握更多钢琴演奏技巧，提高鉴赏能力，引导学生独立分析音乐作品。本文以《指尖下的音乐》为例，对钢琴教学中培养学生艺术思维的方法进行分析，灵动展示钢琴中的心灵艺术。
关键词：钢琴教学;心灵艺术;展示;《指尖下的音乐》
0 引言
钢琴是拥有三百多年历史的传统乐器，经过一百多年的改良，到19世纪下半叶，钢琴艺术趋于成熟，并进化到现代的完美性能。从西方传入我国之后，钢琴在我国也经历了一段时间的发展，钢琴音乐有着丰富的素材，但是想要让钢琴成为普遍的音乐文化工具，还有很长的路要走。一些发达国家的钢琴普及率很高，在我国钢琴的普及率虽然有所提升，但是受限于各种因素，在家庭中钢琴的普及程度还是不够。我国有的学校将钢琴作为必修课，是现代综合型教育理念的具体体现，加强钢琴教学，不仅要传授钢琴演奏技巧和乐理知识，还要培养学生的艺术审美能力和音乐感知力，从而不断提高学生的艺术修养，将钢琴中的艺术氛围灵动地展示出来。
1 《指尖下的音乐》简介
《指尖下的音乐》是国际知名钢琴演奏家露丝·史兰倩丝卡在数十年的钢琴演奏生涯和教学过程中形成的关于钢琴艺术的作品，讲述了钢琴演奏的基本方法、技能，以钢琴演奏人生为基点，从艺术化视角出发，理解钢琴音乐。在这本书中，作者对钢琴和音乐有独特的见解，她认为音乐也是一种语言，是具有感染力的语言。从语言的角度出发去解析音乐，为音乐分析和音乐文化的传播带来了一个全新的视角。因为是人们表达情感的重要方式，一首钢琴曲就好像意境深远、情感丰富的文章，将钢琴曲演奏出来，就相当于阅读了一篇文章。作者还在书中讲述了钢琴演奏的细节、指法、技巧，以及大型音乐会中的钢琴艺术。
2 钢琴教学中心灵艺术的展示
《指尖下的音乐》这本书的主旨是讲解如何表现钢琴艺术的精髓。演奏技巧和方法是展示钢琴艺术的一个方面，对于艺术家而言，艺术存在的目的就是要传播艺术的美，让听者或者观众可以感受到艺术的美，并沉醉其中。从这个角度来讲，一个钢琴演奏者或者初学者其实都应该具备欣赏美、体验美和感受美的能力，如果没有鉴赏美的能力，即使是天籁之音也会被认为是噪音。鉴赏艺术的能力并不是与生俱来的，而是通过感官体验来陶冶的，每个人的感官体验都不相同，即使听到的是同一首曲子，看到的是同一幅画，每个人的感知都不相同。对于钢琴艺术而言，聆听是一个十分重要的过程，在经典、优秀的钢琴曲目中，首先要学会聆听，学会辨别钢琴曲，体会作曲家的情感，进而真正领悟其中的真谛，领会钢琴艺术的魅力。
2.1 体会钢琴曲的内涵
每一首钢琴曲都与作曲家的经历、情感等有很大关系，钢琴曲目和其他音乐一样，都包含情感，有的旋律较为柔缓，有的旋律比较激昂，因为音乐家生活的时代不同，生活经历不同，其乐曲中包含的情感也有很大不同。学生在学习钢琴艺术的时候，首先必须关注钢琴曲目的内涵，了解作曲家的精神内涵，能否很好地了解作品的背景，对钢琴曲演奏效果的好坏有直接影响，如果能对音乐家的情感感同身受，在演奏的时候自然也就能够融入相应的情境中去，从而更好地展示曲子中的情感，让听众也能被带动和感染。
2.2 学会感知
钢琴是指尖上的艺术，但又不只是指尖上的艺术，必须手、脚配合才能完成，而且还需要大脑的快速转动，对乐曲进行分析。在演奏的时候，为了达到完美的境界，手脚协调操作的同时，内心要对作品进行感知，这种感知程度会直接体现在音乐作品的表现过程中，比如内心的喜悦会通过手脚传递出来。钢琴演奏者首先要掌握练习钢琴的秘诀，即要学会倾听自己的演奏，因为钢琴演奏者在练习时没有观众，应该让自己的耳朵产生感知，一方面可以在听力感知中明确自己的演奏处于什么样的水平，是否为正常发挥，是否掺杂了其他的情感因素，另一方面，在钢琴训练过程中，必须学会将自己当作观众，通过训练来对演奏过程中的每一个细节进行完善，辨别每一个音节，斟酌每一个乐句，只有经过这样的锻炼，演奏者的心理素质才能不断提高。同时，演奏过程中，人的五官是相互配合的，身体的各种感官都会被调动起来，能培养均衡的钢琴弹奏能力，这种均衡的钢琴弹奏，不仅是对乐曲的整体把握，还是对乐曲中的情感以及音乐艺术的灵动再现过程。
2.3 融入自己的情感
从《指尖下的音乐》这本书中可以总结出，在钢琴演奏过程中应該融入自己的体验，将自己的情感融入进去，这才能被称作真正意义上的演奏，而不是单纯地演奏别人的作品。练习者学会将自己的喜怒哀乐融入乐曲中之后，这些曲目也就不再是单调的音乐家的作品，而是自身创作的作品。在教学过程中，教师应该引导学生融入自己的情感，在体会作曲家的情感以及掌握乐曲的创作背景基础上，加深对乐曲的了解，从而更好地融入自己的情感，让整个演奏过程变得更加生动、有趣，将心灵艺术灵动地展示出来。
3 结语
钢琴教学不仅要教授创作技法，还是传递钢琴艺术的过程。《指尖下的音乐》这本书中对钢琴艺术的剖析较为深刻，在钢琴教学过程中可以借鉴其中的一些理论知识和实践经验，引导学生鉴赏钢琴艺术，并融入自身情感去演奏钢琴作品。
参考文献：
[1] 张晓薇，刘莉.钢琴教学中心灵艺术的灵动展示——评《指尖下的音乐》[J].中国教育学刊，2018（01）：27.
[2] 王新乐.钢琴教学中的审美教育与情感教育[J].美与时代（下），2004（10）：60-61.
作者简介：程松野（1975—），女，硕士，讲师，研究方向：钢琴。
关键词：钢琴教学;心灵艺术;展示;《指尖下的音乐》
0 引言
钢琴是拥有三百多年历史的传统乐器，经过一百多年的改良，到19世纪下半叶，钢琴艺术趋于成熟，并进化到现代的完美性能。从西方传入我国之后，钢琴在我国也经历了一段时间的发展，钢琴音乐有着丰富的素材，但是想要让钢琴成为普遍的音乐文化工具，还有很长的路要走。一些发达国家的钢琴普及率很高，在我国钢琴的普及率虽然有所提升，但是受限于各种因素，在家庭中钢琴的普及程度还是不够。我国有的学校将钢琴作为必修课，是现代综合型教育理念的具体体现，加强钢琴教学，不仅要传授钢琴演奏技巧和乐理知识，还要培养学生的艺术审美能力和音乐感知力，从而不断提高学生的艺术修养，将钢琴中的艺术氛围灵动地展示出来。
1 《指尖下的音乐》简介
《指尖下的音乐》是国际知名钢琴演奏家露丝·史兰倩丝卡在数十年的钢琴演奏生涯和教学过程中形成的关于钢琴艺术的作品，讲述了钢琴演奏的基本方法、技能，以钢琴演奏人生为基点，从艺术化视角出发，理解钢琴音乐。在这本书中，作者对钢琴和音乐有独特的见解，她认为音乐也是一种语言，是具有感染力的语言。从语言的角度出发去解析音乐，为音乐分析和音乐文化的传播带来了一个全新的视角。因为是人们表达情感的重要方式，一首钢琴曲就好像意境深远、情感丰富的文章，将钢琴曲演奏出来，就相当于阅读了一篇文章。作者还在书中讲述了钢琴演奏的细节、指法、技巧，以及大型音乐会中的钢琴艺术。
2 钢琴教学中心灵艺术的展示
《指尖下的音乐》这本书的主旨是讲解如何表现钢琴艺术的精髓。演奏技巧和方法是展示钢琴艺术的一个方面，对于艺术家而言，艺术存在的目的就是要传播艺术的美，让听者或者观众可以感受到艺术的美，并沉醉其中。从这个角度来讲，一个钢琴演奏者或者初学者其实都应该具备欣赏美、体验美和感受美的能力，如果没有鉴赏美的能力，即使是天籁之音也会被认为是噪音。鉴赏艺术的能力并不是与生俱来的，而是通过感官体验来陶冶的，每个人的感官体验都不相同，即使听到的是同一首曲子，看到的是同一幅画，每个人的感知都不相同。对于钢琴艺术而言，聆听是一个十分重要的过程，在经典、优秀的钢琴曲目中，首先要学会聆听，学会辨别钢琴曲，体会作曲家的情感，进而真正领悟其中的真谛，领会钢琴艺术的魅力。
2.1 体会钢琴曲的内涵
每一首钢琴曲都与作曲家的经历、情感等有很大关系，钢琴曲目和其他音乐一样，都包含情感，有的旋律较为柔缓，有的旋律比较激昂，因为音乐家生活的时代不同，生活经历不同，其乐曲中包含的情感也有很大不同。学生在学习钢琴艺术的时候，首先必须关注钢琴曲目的内涵，了解作曲家的精神内涵，能否很好地了解作品的背景，对钢琴曲演奏效果的好坏有直接影响，如果能对音乐家的情感感同身受，在演奏的时候自然也就能够融入相应的情境中去，从而更好地展示曲子中的情感，让听众也能被带动和感染。
2.2 学会感知
钢琴是指尖上的艺术，但又不只是指尖上的艺术，必须手、脚配合才能完成，而且还需要大脑的快速转动，对乐曲进行分析。在演奏的时候，为了达到完美的境界，手脚协调操作的同时，内心要对作品进行感知，这种感知程度会直接体现在音乐作品的表现过程中，比如内心的喜悦会通过手脚传递出来。钢琴演奏者首先要掌握练习钢琴的秘诀，即要学会倾听自己的演奏，因为钢琴演奏者在练习时没有观众，应该让自己的耳朵产生感知，一方面可以在听力感知中明确自己的演奏处于什么样的水平，是否为正常发挥，是否掺杂了其他的情感因素，另一方面，在钢琴训练过程中，必须学会将自己当作观众，通过训练来对演奏过程中的每一个细节进行完善，辨别每一个音节，斟酌每一个乐句，只有经过这样的锻炼，演奏者的心理素质才能不断提高。同时，演奏过程中，人的五官是相互配合的，身体的各种感官都会被调动起来，能培养均衡的钢琴弹奏能力，这种均衡的钢琴弹奏，不仅是对乐曲的整体把握，还是对乐曲中的情感以及音乐艺术的灵动再现过程。
2.3 融入自己的情感
从《指尖下的音乐》这本书中可以总结出，在钢琴演奏过程中应該融入自己的体验，将自己的情感融入进去，这才能被称作真正意义上的演奏，而不是单纯地演奏别人的作品。练习者学会将自己的喜怒哀乐融入乐曲中之后，这些曲目也就不再是单调的音乐家的作品，而是自身创作的作品。在教学过程中，教师应该引导学生融入自己的情感，在体会作曲家的情感以及掌握乐曲的创作背景基础上，加深对乐曲的了解，从而更好地融入自己的情感，让整个演奏过程变得更加生动、有趣，将心灵艺术灵动地展示出来。
3 结语
钢琴教学不仅要教授创作技法，还是传递钢琴艺术的过程。《指尖下的音乐》这本书中对钢琴艺术的剖析较为深刻，在钢琴教学过程中可以借鉴其中的一些理论知识和实践经验，引导学生鉴赏钢琴艺术，并融入自身情感去演奏钢琴作品。
参考文献：
[1] 张晓薇，刘莉.钢琴教学中心灵艺术的灵动展示——评《指尖下的音乐》[J].中国教育学刊，2018（01）：27.
[2] 王新乐.钢琴教学中的审美教育与情感教育[J].美与时代（下），2004（10）：60-61.
作者简介：程松野（1975—），女，硕士，讲师，研究方向：钢琴。