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摘要：动画是一门展现运动幻觉的艺术形式，创作者们会运用一切造型手段，将画面的视觉元素架构在一个合理的，充满表现力的“运动空间”之内。画面中生动活泼的韵致需要对空间的“动态”进行整体规划，从而在动画的时空世界内形成强大的张力。本文对动态设计中所隐藏的运动线进行探索与研究，重视运动线的趣味，发现运动线与视觉节奏之间的韵律关系，追求动态线条给画面带来的视觉美感，使之能更好的建立一个和谐平衡的视觉审美空间。
关键词：运动线；视觉节奏；动态构成
动画的空间是通过银幕平面中所展示出的活动力显示出来的，而在“动态”设计中，空间所包含的力都是通过画面中的视觉元素的运动设计显示出来。这些空间画面元素的方向、大小、形状、对比等等都会确定力的方向与强度，整个画面的“动态”构成为画面知觉力的产生提供了空间架构。只有对这些结构配置进行合理布局，才能更好的建立与主题相对应的艺术形式，同时也能为观众营造一个运动性的意味空间。所以在动画实现影像化的最初阶段——“动态”设计时，就需要追求空间形式之内所隐藏的运动线的“势”与韵律，通过视觉构成因素内部之间的相互冲突与组合，形成画面的强烈运动感。把握这些动态的线条，平面的空间内就充满了流荡的生命感。动画艺术创作所要展现的也正是这样的画面韵律，画面中的动态线条都是为了将力孕育其中，为观者带来玩味不尽的艺术审美。
一、视觉的流动线
作为一门视觉艺术，眼睛是主导我们欣赏的关键，动画的画面影像可以说都是通过观者的视觉眼睛来进行信息接收与加工处理的。空间的“动态”设计，视觉线条的运动形式能决定视觉的秩序感和强度。当视线集中在画面的运动物体上，并与之一起移动时也就形成了视觉的流动线，视觉在平面空间内划出了一条虚空绵延的线条，贯穿于镜头之间。在这里，视觉的运动线带有连续性和运动的合理性，只有利用视觉的运动线来进行空间结构的设置和处理才能共同创造一个平滑而流畅的世界。
另一方面，视觉的运动迹线都会归于“集中流动”的秩序中去，画面的结构布局、场景元素的构建安排等等都要根据视觉关注的集中点进行设置，使之共同流动到一个“点”上，我们不仅要看到画面中这个视觉的“集中点”，更应注意其画面元素所形成的内在的“视觉流”。正因为这个“流”，才能更好的吸引观者的注意力，在视觉的流动线中感受到画面所要传递的主题与情感。
二、画面结构的起伏线
动画是由一系列连续运动的影像组成的时空艺术，画面视觉语言的规划设置需要在整体的连续镜头之间细致斟酌。空间结构的安排是“动态”设计的关键部分，连贯和谐，起伏变化，自有玲珑之妙。把每一个镜头中的形态结构、图形样式、光影效果等等组合起来，在连续的镜头之中，就会形成具有张势、高低起伏的波浪线。一条张弛有度、丰富变化的起伏线在镜头画面的虚空中绵延，于是，创造了画面的张力与视觉的节奏。
例如在动画电影《埃及王子》中，当我们用概括的图形将连续镜头的画面结构整合起来时会发现，这些通过景别的变化、主体和陪体的配置关系变化、镜头的运动变化等等所形成的空间构成的交替变化，会延伸成一条流动的节奏起伏线，从而给视觉上形成了强大的张力体验。起伏线是通过镜头与镜头之间画面的内在联系、呼应、映衬等关系，造成画面结构之间的冲突与变化，形成一开一合的内在运动张力，给欣赏者带来紧张的运动感与和谐的美感。在画面的“动态”设计中，线条、运动、景别、影调、镜头关系、空间比例等，都是形成波浪线的表现，变有限的屏幕空间为无限的张力空间，有了起伏运动线的韵律关系，才有了画面结构的视觉节奏。
三、镜头运动的流畅线
动画离不开镜头语言，在镜头的运动中，平面的空间走向了立体的空间，加强了物象的艺术表现。动画的表意需要在一个完整的镜头中得以实现，而不是单纯的一幅幅画面，整个画面空间的“动态”创造与构成样式依托镜头的运动而变化。在这连续的丰富多变的镜头组合中，画面的表现力和视觉冲击力得以展现。另一方面，当摄像机在这虚空的画面世界中流动时，划出了一条流畅而统一的曲线，即是说，这无形之迹线是为了更好的表现有形的画面结构形式和视觉节奏。镜头的运动主要包含推、拉、摇、移、跟几种形式，通过这几种运动方式的相互结合，使得画面空间结构也产生了丰富的运动变化，这也是画面视觉组织的逻辑性保障。俗话说书法之妙尽在线条的形式美感中，那么，画面的构成设计同样也要把握镜头运动的流畅线，镜头的跟摇，景别的变化等等，一切都是为了将叙事的流畅，视觉节奏的变化孕育其中，声色不露，对其进行合理的规划控制，以取得画面表现的力的最大值，利用运动线的形式美感创造视觉的节奏美感。
四、角色的动势线
在中国的美学意识中，讲究追求形式之内的“势”。而在动画的创作中，角色的运动线也包含着形成视觉组织形式、创造一个富于包孕的动势效果的重要性。这种对于“势”的追求，是一种艺术手段。画面中的每一个线条要把观众的视觉注意力集中起来，形成“动态”设计中的关注点，同时，角色的动势线也是情绪和张力的展现，画面中角色各部分躯体动作的线条设计要形成一股汇聚力，把角色动态的爆发力表现出来，才能变整个画面的结构形态为最有张力的空间。角色的动势线是叙事的关键也是整个运动空间的韵律展现。
动画影像画面的“动态”构成中的一切有形形态，视觉语言都是生成审美意象的表意元素，在这个运动的空间中隐藏着无数流动不已、充满运动感的线条。“动态”空间的搭建不是固定的形态，而是这些运动线的组合。不能只看到这些动态线条、影调和图像，更要注意其内在组合的律动关系，在视觉元素符号的连续运动和线条的流动中，感受到视觉样式和灵动感和视觉结构的表现力。
【参考文献】
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.
[2][匈]贝拉·巴拉兹著.电影美学[M].何力译.北京：中国电影出版社，1986.
关键词：运动线；视觉节奏；动态构成
动画的空间是通过银幕平面中所展示出的活动力显示出来的，而在“动态”设计中，空间所包含的力都是通过画面中的视觉元素的运动设计显示出来。这些空间画面元素的方向、大小、形状、对比等等都会确定力的方向与强度，整个画面的“动态”构成为画面知觉力的产生提供了空间架构。只有对这些结构配置进行合理布局，才能更好的建立与主题相对应的艺术形式，同时也能为观众营造一个运动性的意味空间。所以在动画实现影像化的最初阶段——“动态”设计时，就需要追求空间形式之内所隐藏的运动线的“势”与韵律，通过视觉构成因素内部之间的相互冲突与组合，形成画面的强烈运动感。把握这些动态的线条，平面的空间内就充满了流荡的生命感。动画艺术创作所要展现的也正是这样的画面韵律，画面中的动态线条都是为了将力孕育其中，为观者带来玩味不尽的艺术审美。
一、视觉的流动线
作为一门视觉艺术，眼睛是主导我们欣赏的关键，动画的画面影像可以说都是通过观者的视觉眼睛来进行信息接收与加工处理的。空间的“动态”设计，视觉线条的运动形式能决定视觉的秩序感和强度。当视线集中在画面的运动物体上，并与之一起移动时也就形成了视觉的流动线，视觉在平面空间内划出了一条虚空绵延的线条，贯穿于镜头之间。在这里，视觉的运动线带有连续性和运动的合理性，只有利用视觉的运动线来进行空间结构的设置和处理才能共同创造一个平滑而流畅的世界。
另一方面，视觉的运动迹线都会归于“集中流动”的秩序中去，画面的结构布局、场景元素的构建安排等等都要根据视觉关注的集中点进行设置，使之共同流动到一个“点”上，我们不仅要看到画面中这个视觉的“集中点”，更应注意其画面元素所形成的内在的“视觉流”。正因为这个“流”，才能更好的吸引观者的注意力，在视觉的流动线中感受到画面所要传递的主题与情感。
二、画面结构的起伏线
动画是由一系列连续运动的影像组成的时空艺术，画面视觉语言的规划设置需要在整体的连续镜头之间细致斟酌。空间结构的安排是“动态”设计的关键部分，连贯和谐，起伏变化，自有玲珑之妙。把每一个镜头中的形态结构、图形样式、光影效果等等组合起来，在连续的镜头之中，就会形成具有张势、高低起伏的波浪线。一条张弛有度、丰富变化的起伏线在镜头画面的虚空中绵延，于是，创造了画面的张力与视觉的节奏。
例如在动画电影《埃及王子》中，当我们用概括的图形将连续镜头的画面结构整合起来时会发现，这些通过景别的变化、主体和陪体的配置关系变化、镜头的运动变化等等所形成的空间构成的交替变化，会延伸成一条流动的节奏起伏线，从而给视觉上形成了强大的张力体验。起伏线是通过镜头与镜头之间画面的内在联系、呼应、映衬等关系，造成画面结构之间的冲突与变化，形成一开一合的内在运动张力，给欣赏者带来紧张的运动感与和谐的美感。在画面的“动态”设计中，线条、运动、景别、影调、镜头关系、空间比例等，都是形成波浪线的表现，变有限的屏幕空间为无限的张力空间，有了起伏运动线的韵律关系，才有了画面结构的视觉节奏。
三、镜头运动的流畅线
动画离不开镜头语言，在镜头的运动中，平面的空间走向了立体的空间，加强了物象的艺术表现。动画的表意需要在一个完整的镜头中得以实现，而不是单纯的一幅幅画面，整个画面空间的“动态”创造与构成样式依托镜头的运动而变化。在这连续的丰富多变的镜头组合中，画面的表现力和视觉冲击力得以展现。另一方面，当摄像机在这虚空的画面世界中流动时，划出了一条流畅而统一的曲线，即是说，这无形之迹线是为了更好的表现有形的画面结构形式和视觉节奏。镜头的运动主要包含推、拉、摇、移、跟几种形式，通过这几种运动方式的相互结合，使得画面空间结构也产生了丰富的运动变化，这也是画面视觉组织的逻辑性保障。俗话说书法之妙尽在线条的形式美感中，那么，画面的构成设计同样也要把握镜头运动的流畅线，镜头的跟摇，景别的变化等等，一切都是为了将叙事的流畅，视觉节奏的变化孕育其中，声色不露，对其进行合理的规划控制，以取得画面表现的力的最大值，利用运动线的形式美感创造视觉的节奏美感。
四、角色的动势线
在中国的美学意识中，讲究追求形式之内的“势”。而在动画的创作中，角色的运动线也包含着形成视觉组织形式、创造一个富于包孕的动势效果的重要性。这种对于“势”的追求，是一种艺术手段。画面中的每一个线条要把观众的视觉注意力集中起来，形成“动态”设计中的关注点，同时，角色的动势线也是情绪和张力的展现，画面中角色各部分躯体动作的线条设计要形成一股汇聚力，把角色动态的爆发力表现出来，才能变整个画面的结构形态为最有张力的空间。角色的动势线是叙事的关键也是整个运动空间的韵律展现。
动画影像画面的“动态”构成中的一切有形形态，视觉语言都是生成审美意象的表意元素，在这个运动的空间中隐藏着无数流动不已、充满运动感的线条。“动态”空间的搭建不是固定的形态，而是这些运动线的组合。不能只看到这些动态线条、影调和图像，更要注意其内在组合的律动关系，在视觉元素符号的连续运动和线条的流动中，感受到视觉样式和灵动感和视觉结构的表现力。
【参考文献】
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.
[2][匈]贝拉·巴拉兹著.电影美学[M].何力译.北京：中国电影出版社，1986.