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摘 要：線条是绘画的灵魂，是美术作品的重要表现因素。学生美术作业的用线显得随意、杂乱、生硬而小气，毫无变化可言。我们应学会各类线条的应用，大胆地去表现，真正让线条舞动起来！
关键词：线条 造型语言 千变万化 大胆表现
在批改学生美术作业时我们不难发现学生的思维很活跃，构思巧妙、新颖。然而，所呈现的画面并不那么优美。为什么会这样呢？线条的表现是根源。
学生们的用线显得随意、杂乱、生硬而小气，毫无变化可言，更谈不上应用线条把所表现的内容与形式的内在气质、内在力度完美地表现出来，使之贯穿着整个画面的气韵生动。
线条是绘画的灵魂，是美术作品的重要表现因素。线亦称线条，线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。
在中国画中，线条是最简练、概括的基本造型语言。中国历代名家的国画艺术，无不以各种线条的变幻组合和扩展延续而构成。中国画的表现手段以线条为主，它不但有非凡的表现力，而且富于节奏感和韵律感，讲究线条的力度、速度以及情感的表达。线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者意念、思想、感情的手段。归纳为两个方面：一是每根线条的节奏和韵律，二是整幅画的线与整体的节奏与韵律。节奏是线条的强弱有规律的重现，韵律是作者用线时在情感上起伏运动的轨迹，线条在平均有力的基础上，提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化，形成了线条的节奏美和韵律美。线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。吴昌硕的画，是那么大气！我欣赏它那曲折、张扬的枝条，那是书法、美术中的线条美，它是那么奔放！那么错落有致！而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。吴冠中的《山村》构思新颖，章法别致，通过流动的线条、墨与白的穿插、虚实相生的艺术手法，简洁地描绘了山下的小村，
在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。记得刚接触素描时，老师说过：“形体结构是造型的根本任务，把实体转化成线乃是造型语言的提炼。”任何一幅素描都是由无数线的组合而成的，而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线，线是素描造型中的关键要素。线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等；在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。轮廓线、结构线、表现性的线、记号线、象征线和辅助线这些都是很重要的。素描的表现方法还有以明暗为主的表现方法和结构素描等，我们应该注意形体的外边线，一般来讲，迎着光的线条都比较细，但可以画的锐一点；暗部线条则可以粗一点，虚一点，主体部分可画的较清晰，其它部分得含蓄些。在刻画方面要（雄健有力）手法灵活生动、轻快流畅、大胆豪放、色泽单纯而富于变化，注意轮廓线与轮廓之间的来龙去脉，大胆而慎重考虑边缘线的变化和质感的绘画性处理，可充分显示全面因素素描的表现优势。一些物体则可以用生动泼辣的线条来表现，运用长短不一、长弱不同的线条表现对象，其特点：线条准确有力、刻画自然、造型坚实、笔法稳重而流畅、轻重强弱、过渡自然、条理清晰。最常采用的是明暗色调与线条的结合，将线的肯定、明确，生动与明暗色调的丰富等表现特点结合在一起相辅相成。线条没有一种死的格式，在表现时往往与绘画要素组成新的组合来表现对象；如线面结合，明暗结合。
油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点，然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情...凡.高的《向日葵》大家都在熟悉不过了，他油画中的那独特的线条笔触一开始颇为拘谨工整，逐渐放松灵动继而形成凡.高标志形的线条，火焰般升腾的线条，旋转不息的线条，跃跃欲动的线条，横的，竖的，圆圈的，叶状的，排比的……所有的线条都活了，汇集来，构成了一种喷薄的生命的力。
速写，必须在“快”字上做文章，因为要快我们就必须应用线条这个简捷的手段。大师罗丹曾说过：“线就是一切”一语道出线条在绘画中尤其是在速写中的作用。线不能过于随意，要为造型服务，充分体现线条的表现力，实现“线就是一切的”理念。在速写中我们应注意：一、线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面具有节奏感、看见感、层次感的主要因素。二、线的取舍提炼 在速写过程中，画画人要主观大胆取舍，做到所谓“疏可走马，密不透风”，大疏大密才见艺术性。基本形确定之后，对于线的处理应注意 “衣纹线”应注忌平行，主义疏密对比，体现结构，“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。‘惯性线“刻画时不要画得太多，也不宜画的太重。三、线的对比 有以下几种对比：线的曲直对比，先的浓淡对比，线的虚实对比，线的长短对比，线的疏密对比，线的粗细对比。
线的千变万化源于心灵的不同状态。线的表现力来自于人类内心最根本的表现欲望。从自然生命中感悟到线的多愁善感、线的坚韧有力、线的舞蹈精神、线的赤诚和线的美妙。美术作业中线的处理可以说是处处存在，我们应学会各类线条的应用，大胆地去表现，真正让线条舞动起来！
关键词：线条 造型语言 千变万化 大胆表现
在批改学生美术作业时我们不难发现学生的思维很活跃，构思巧妙、新颖。然而，所呈现的画面并不那么优美。为什么会这样呢？线条的表现是根源。
学生们的用线显得随意、杂乱、生硬而小气，毫无变化可言，更谈不上应用线条把所表现的内容与形式的内在气质、内在力度完美地表现出来，使之贯穿着整个画面的气韵生动。
线条是绘画的灵魂，是美术作品的重要表现因素。线亦称线条，线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。
在中国画中，线条是最简练、概括的基本造型语言。中国历代名家的国画艺术，无不以各种线条的变幻组合和扩展延续而构成。中国画的表现手段以线条为主，它不但有非凡的表现力，而且富于节奏感和韵律感，讲究线条的力度、速度以及情感的表达。线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者意念、思想、感情的手段。归纳为两个方面：一是每根线条的节奏和韵律，二是整幅画的线与整体的节奏与韵律。节奏是线条的强弱有规律的重现，韵律是作者用线时在情感上起伏运动的轨迹，线条在平均有力的基础上，提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化，形成了线条的节奏美和韵律美。线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。吴昌硕的画，是那么大气！我欣赏它那曲折、张扬的枝条，那是书法、美术中的线条美，它是那么奔放！那么错落有致！而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。吴冠中的《山村》构思新颖，章法别致，通过流动的线条、墨与白的穿插、虚实相生的艺术手法，简洁地描绘了山下的小村，
在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。记得刚接触素描时，老师说过：“形体结构是造型的根本任务，把实体转化成线乃是造型语言的提炼。”任何一幅素描都是由无数线的组合而成的，而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线，线是素描造型中的关键要素。线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等；在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。轮廓线、结构线、表现性的线、记号线、象征线和辅助线这些都是很重要的。素描的表现方法还有以明暗为主的表现方法和结构素描等，我们应该注意形体的外边线，一般来讲，迎着光的线条都比较细，但可以画的锐一点；暗部线条则可以粗一点，虚一点，主体部分可画的较清晰，其它部分得含蓄些。在刻画方面要（雄健有力）手法灵活生动、轻快流畅、大胆豪放、色泽单纯而富于变化，注意轮廓线与轮廓之间的来龙去脉，大胆而慎重考虑边缘线的变化和质感的绘画性处理，可充分显示全面因素素描的表现优势。一些物体则可以用生动泼辣的线条来表现，运用长短不一、长弱不同的线条表现对象，其特点：线条准确有力、刻画自然、造型坚实、笔法稳重而流畅、轻重强弱、过渡自然、条理清晰。最常采用的是明暗色调与线条的结合，将线的肯定、明确，生动与明暗色调的丰富等表现特点结合在一起相辅相成。线条没有一种死的格式，在表现时往往与绘画要素组成新的组合来表现对象；如线面结合，明暗结合。
油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点，然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情...凡.高的《向日葵》大家都在熟悉不过了，他油画中的那独特的线条笔触一开始颇为拘谨工整，逐渐放松灵动继而形成凡.高标志形的线条，火焰般升腾的线条，旋转不息的线条，跃跃欲动的线条，横的，竖的，圆圈的，叶状的，排比的……所有的线条都活了，汇集来，构成了一种喷薄的生命的力。
速写，必须在“快”字上做文章，因为要快我们就必须应用线条这个简捷的手段。大师罗丹曾说过：“线就是一切”一语道出线条在绘画中尤其是在速写中的作用。线不能过于随意，要为造型服务，充分体现线条的表现力，实现“线就是一切的”理念。在速写中我们应注意：一、线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面具有节奏感、看见感、层次感的主要因素。二、线的取舍提炼 在速写过程中，画画人要主观大胆取舍，做到所谓“疏可走马，密不透风”，大疏大密才见艺术性。基本形确定之后，对于线的处理应注意 “衣纹线”应注忌平行，主义疏密对比，体现结构，“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。‘惯性线“刻画时不要画得太多，也不宜画的太重。三、线的对比 有以下几种对比：线的曲直对比，先的浓淡对比，线的虚实对比，线的长短对比，线的疏密对比，线的粗细对比。
线的千变万化源于心灵的不同状态。线的表现力来自于人类内心最根本的表现欲望。从自然生命中感悟到线的多愁善感、线的坚韧有力、线的舞蹈精神、线的赤诚和线的美妙。美术作业中线的处理可以说是处处存在，我们应学会各类线条的应用，大胆地去表现，真正让线条舞动起来！