美术欣赏课是实施全面素质教育的一门重要课程,早已成为普通高级中学的必修课,各普通高级中学对这门课程也越来越重视。从事美术欣赏教学已有多年,从笔者个人不成熟的经验来看,在美术欣赏教学中应重视这样几个问题,即理性与感性、西方与中国、继承与创新、做事与做人,在这几个问题中,又应有所侧重。
　　一、美术欣赏教学中,更注重感性教育
　　列宁曾经指出:“没有‘人的感情’,就从来没有也不可能有人对真理的追求。”很多情况下,情感在调节人的行动的方向和力量上起着重大的作用,积极的情感,对人的行为具有增力作用;消极的情感,则反之。
　　科学重逻辑、推理,重理性;而艺术则重情感、情绪,重感性。既然这样,在美术欣赏课上就应更重视启动、激发学生感性方面的潜能,想方设法用作品去撞击学生的认知和感悟,让学生去意会那难以言传的情感世界,让学生陶冶情操,提高审美情趣和审美能力。
　　鲁迅先生也曾说过:“盖使举世惟知识之崇,人生必大归于枯寂,如是既久,则美上之感情漓,明敏之思想失,所谓科学,亦同趣于无有矣。”所以面对今天高科技的迅猛发展,我们更应注意用情感的平衡,来维持人心灵的和谐与人性的完整。
　　二、美术欣赏教学中,更注重中国画的欣赏教学
　　有人认为现在的社会是讲真、讲科学的社会。西方的科学技术远远领先于我们,而西方美术又正是侧重于这方面的,于是舍本求末,崇洋媚外。也有人认为中国美术历史悠久,文化底蕴丰厚,成就辉煌,在国际上的地位越来越高,于是盲目排外。这两种做法显然都是片面的、极端的、错误的。
　　客观与主观,真与善都是相依而存、缺一不可的。然而,美术本身就具有地域性、民族性等属性,民族文化要生存和发展,要靠所有人的努力,学生不热爱自己的文化,不继承和弘扬自己的文化,怎么行呢?所以,教学中还是应侧重一点中国美术。徐悲鸿、刘海粟这些美术大家既画油画,又画中国画,但都侧重于中国画;董希文、罗工柳虽然以油画为主,但他们在取材、立意等多方面却具有中国传统文化内涵,使油画富有中国特色,成为中国美术的一部分。
　　三、美术欣赏教学中,更注重创新教育
　　继承与创新是相辅相成的,所谓“创作、创造、创新”,其核心在一个“创”字。由何而创?那就是创的基础,即继承。创什么?那就是继承的目的,即创新。
　　美术欣赏课,重在教学生怎样去欣赏美术,这就涉及到欣赏方法的问题。每个人的生活经历,审美经验都有别,因而,通过怎样的途径去实现审美感知、心境共鸣也不尽相同。教学生欣赏时,常提倡“仁者见仁,智者见智”;而提倡“仁者见仁,智者见智”,实质上就是提倡个性,提倡“创”。创造性是潜伏在人的生理和心理层面的性质,江泽民说过,“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力”。创新能力也像种子一样,它需要一定的环境,包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养,才能生根、发芽、开花、结果。而事实上,教师也经常要求学生按特定的框框来欣赏,要求学生“应该这样”而“不应该那样”去欣赏。这实际上就把“创新”扼杀在摇篮里了,所以在课堂上要多一点宽容,多一点理解,多一点肯定,多一点鼓励,努力营一个适合培养学生创新能力的环境。
　　四、美术欣赏教学中,更注重做人教育
　　世界上有很多宗教派别,无论它的教义多么的复杂,其实说穿了也很简单,无非就是提倡或要求人们适应当时的潮流,按照当时的需要去做好人。同样,美术在这方面的功能也不小,文艺复兴时期的“三杰”的作品,在提倡个性,提倡以人为中心,提倡自由等方面起了极大的宣传、鼓动作用。郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”等正是他“高风亮节”的做人写照,而这种“做人”精髓也影响了一代又一代。
　　有些美术作品,他本来并没有这方面的功能,但是后来也同样具备了,如秦始皇兵马俑。起初,秦始皇是把它用来陪葬的,根本不可能考虑到给人欣赏,更不可能考虑到利用它来教育别人怎样去做人。但对于今天的人来说,兵马俑除了它本身的欣赏价值外,它更能激起人们强烈的民族自尊心和自豪感。
　　也有些美术作品,它本来就有这方面的功能,而后来这方面的功能改变了。如敦煌莫高窟里的雕塑、壁画,它所包涵的佛教思想对人的教育越来越小,而它所包涵的人文意识和人文素养,对人们仍有很大的影响,它的辉煌成就更能激起人们对民族文化艺术的热爱与追求。由于它曾遭帝国主义的侵略而产生了不可弥补的损失,这更易激发起中国人强烈的爱国热情,更迫切感到弘扬民族文化的重要,感到奋发图强、建设祖国、振兴中华的重要。
　　美术作品凝聚着浓郁的人文精神,凝聚着人的理想、信念、愿望、情感、情绪、意志、道德、尊严、个性、修养、生存状态、智慧、美、爱、憎、自由,等等。而这些内涵的价值主要通过“做人”得到体现,所以,在美术欣赏课教学中,就需要教师做出表率,在做人上多讲求人文品格、人文素养。