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黄东黎是位90后的美女摄影师，但她抛却了现在便捷的摄影工具，选择了用湿版这样一种古老的摄影技术，将自己的镜头对准了自己身边的老师和同学，把每个人身上不同的性格和特质通过自己缓慢的拍摄过程表现的淋漓尽致。
用这样的方式，她还原了当今年轻人内心深处最本质的状态。一张张不同个性与情绪的面孔，像一个个灵魂体，诞生在了她的玻璃底片上。
从出生就与摄影结缘
黄东黎从生下来就与摄影结缘。受父亲记录家人生活点滴习惯的影响，照相机、录像机、录影带、唱片机的发展都极为迅速并充斥着黄东黎的生活。黄东黎说“我从小画画，家人看到我的艺术天分，有意培养我的艺术涵养，在报考大学时，我想在大学尝试一些除绘画以外的艺术媒介，所以当时选择了摄影专业。”
下决心休学出国念MFA
08年进入中国美术学院摄影系，毕业之后保送到影视专业念研究生。读了一年，黄东黎就休学并来到纽约帕森斯设计艺术学院念MFA。“选择休学一是因为我想拿出更完整，更成熟的作品，这样才能申请好学校，拿奖学金。还有就是因为给荷兰摄影家（Robervan der Hilst）罗伯特，凡德，休斯特做助手的时候，和他聊到一些历史事件，当时听到都傻了，觉得自己很无知。于是就下定決心，要出去看看，不能总是道听途说。”黄东黎回忆道。
想静下来踏实地拍照
说起创作《灵魂体》的初衷，黄东黎说：“一是想让自己更完整地从观念到技术再到展览等几个层面思考和投入创作这件事；二是源于平日沉静的性格，我有意识地选择以人为对象克服与人交流的障碍。最初就是想静下来踏实地拍照，慢慢的就开始思考如何把人的内在拍出来。”
古老的工艺帮助自己去除现实对象浮躁的一面
《灵魂体》是黄东黎的毕业创作。它是用8X10大画幅相机拍摄、将对象直接显影在黑色玻璃底片上的肖像。“本科的时候，我就喜欢在暗房呆着，和朋友钻研古典工艺。毕业的时候，班上几乎大部分人都在找工作，没太多心思在创作上，我还记得邵文欢老师说，这可能是你们最后一次长时间的投入在创作里，请务必珍惜。但我也能理解，不是每个人都想做艺术家。生存，是一个很重要的问题。”黄东黎说道：“我当时受到很大影响，心态挺浮躁的。所以，我离开学校跑去香港拜师学艺。后来发现做这个工艺特别适合调整自己当时的状态。我完全把自己投入、沉浸在这个过程中，没有杂念。特别让我兴奋的是，拍出来的照片居然也那么契合我想要表达的人物特质。因为这种古老的工艺能够帮助我去除现实对象浮躁的一面以及亢奋的状态，呈现出这些和我同龄的年轻人身上沉静的气息。”
缓慢的拍摄过程让自己的身心平静
身边的人和事是最触手可得的创作素材。“美院学生往往给人印象为个性古怪、处事不羁或先锋躁动，我希望通过这种非快拍式的、原始的拍摄方式，让他们体验不曾体验过的摄影仪式感。”黄东黎说道，“一开始我是想让自己静下来，但后来拍摄的时候发现不仅是我，我的拍摄对象也必须静下来，我用这种古典工艺减慢拍摄过程来让自己的身心平静，同时希望和我同龄的年轻人也能分享这一经验。选择拍摄他们，就是希望在这个浮躁物质的时代里，除掉他们身上亢奋的状态，还原他们沉静的一面。当我们都静下来的同时，用冷峻的眼光和思想凝视对方，传递思想。用银盐的方式记录下来，它的厚重不仅仅是单一的，而是灵魂深处的体现。”
我认真起来特泼辣
创作从冬天一直持续到夏天，由于杭州的夏天十分炎热，拍摄条件又比较恶劣，在没有风扇排风的情况下，顶着高温，黄东黎就把自己闷在黑盒子里配高浓度的硝酸银补充液，银液挥发和汗珠一起凝结在皮肤表面，第二天阳光一晒，硝酸银在皮肤上曝光了，弄成了过敏性皮炎，很长一段时间都进不了工作室。黄东黎说“我认真起来有时候特泼辣，哪管强酸强碱，腐蚀还是有毒，经常把硝酸银沾在衣服和身上。”
湿版注定是一个急不来的事情
沉静下来之后才能更好地还原人的真实。黄东黎想呈现的是抛开那些亢奋的状态，人们沉静的一面，这能反映一种真实的心态和思想，从而进一步探索人本的东西。“因为湿版火棉胶玻璃工艺是一个堆积时间的摄影过程，从准备工作开始，配置药水、等待药水成熟、改装底片夹、改善光源、裁切玻璃等等。总之各种手工、实验和笔记，它漩是一个急不来的事情。这些人物被冻结在玻璃表面，银粒堆积出金属的立体感，简单而纯粹。其实对他们来说是很神奇的。对我而言，我是借由这一过程让自己回归到一个平静的状态。”黄东黎说道：“我拍摄人物最原本的样子和事物最本质的状态，希望通过这样的拍摄方式表达我所理解的摄影的本质。”
湿版，不可复制的永恒
湿版摄影不像快拍，不能按下快门，立马就得到结果，它更像是一种仪式，把自己那一瞬间的生命和时间都永久封存在一块玻璃上。“我坚信胶片时代犹存，尽管它现在是奢侈品。”在我看来，湿版的迷人之处，就是不可复制的永恒。”
黄东黎
1990年出生于湖北宜昌2009年中国美术学院学生实验室剑作展，作品收录作品集，2009年中国美术学院学生实验室创作优秀作品。2010全国摄影艺术展青年组银奖获得者，2011年“伯奇杯”全国创意摄影大屡银奖，2012年毕业于中国美术学院摄影系，现中国美术学院影柳广告研究生、帕森斯设计艺术学院摄影研究生在读。2012色影无忌全国十佳新锐摄影师，2013年度三影堂摄影奖获得者，2013年6月在中国美术学院举办个人摄影展。
用这样的方式，她还原了当今年轻人内心深处最本质的状态。一张张不同个性与情绪的面孔，像一个个灵魂体，诞生在了她的玻璃底片上。
从出生就与摄影结缘
黄东黎从生下来就与摄影结缘。受父亲记录家人生活点滴习惯的影响，照相机、录像机、录影带、唱片机的发展都极为迅速并充斥着黄东黎的生活。黄东黎说“我从小画画，家人看到我的艺术天分，有意培养我的艺术涵养，在报考大学时，我想在大学尝试一些除绘画以外的艺术媒介，所以当时选择了摄影专业。”
下决心休学出国念MFA
08年进入中国美术学院摄影系，毕业之后保送到影视专业念研究生。读了一年，黄东黎就休学并来到纽约帕森斯设计艺术学院念MFA。“选择休学一是因为我想拿出更完整，更成熟的作品，这样才能申请好学校，拿奖学金。还有就是因为给荷兰摄影家（Robervan der Hilst）罗伯特，凡德，休斯特做助手的时候，和他聊到一些历史事件，当时听到都傻了，觉得自己很无知。于是就下定決心，要出去看看，不能总是道听途说。”黄东黎回忆道。
想静下来踏实地拍照
说起创作《灵魂体》的初衷，黄东黎说：“一是想让自己更完整地从观念到技术再到展览等几个层面思考和投入创作这件事；二是源于平日沉静的性格，我有意识地选择以人为对象克服与人交流的障碍。最初就是想静下来踏实地拍照，慢慢的就开始思考如何把人的内在拍出来。”
古老的工艺帮助自己去除现实对象浮躁的一面
《灵魂体》是黄东黎的毕业创作。它是用8X10大画幅相机拍摄、将对象直接显影在黑色玻璃底片上的肖像。“本科的时候，我就喜欢在暗房呆着，和朋友钻研古典工艺。毕业的时候，班上几乎大部分人都在找工作，没太多心思在创作上，我还记得邵文欢老师说，这可能是你们最后一次长时间的投入在创作里，请务必珍惜。但我也能理解，不是每个人都想做艺术家。生存，是一个很重要的问题。”黄东黎说道：“我当时受到很大影响，心态挺浮躁的。所以，我离开学校跑去香港拜师学艺。后来发现做这个工艺特别适合调整自己当时的状态。我完全把自己投入、沉浸在这个过程中，没有杂念。特别让我兴奋的是，拍出来的照片居然也那么契合我想要表达的人物特质。因为这种古老的工艺能够帮助我去除现实对象浮躁的一面以及亢奋的状态，呈现出这些和我同龄的年轻人身上沉静的气息。”
缓慢的拍摄过程让自己的身心平静
身边的人和事是最触手可得的创作素材。“美院学生往往给人印象为个性古怪、处事不羁或先锋躁动，我希望通过这种非快拍式的、原始的拍摄方式，让他们体验不曾体验过的摄影仪式感。”黄东黎说道，“一开始我是想让自己静下来，但后来拍摄的时候发现不仅是我，我的拍摄对象也必须静下来，我用这种古典工艺减慢拍摄过程来让自己的身心平静，同时希望和我同龄的年轻人也能分享这一经验。选择拍摄他们，就是希望在这个浮躁物质的时代里，除掉他们身上亢奋的状态，还原他们沉静的一面。当我们都静下来的同时，用冷峻的眼光和思想凝视对方，传递思想。用银盐的方式记录下来，它的厚重不仅仅是单一的，而是灵魂深处的体现。”
我认真起来特泼辣
创作从冬天一直持续到夏天，由于杭州的夏天十分炎热，拍摄条件又比较恶劣，在没有风扇排风的情况下，顶着高温，黄东黎就把自己闷在黑盒子里配高浓度的硝酸银补充液，银液挥发和汗珠一起凝结在皮肤表面，第二天阳光一晒，硝酸银在皮肤上曝光了，弄成了过敏性皮炎，很长一段时间都进不了工作室。黄东黎说“我认真起来有时候特泼辣，哪管强酸强碱，腐蚀还是有毒，经常把硝酸银沾在衣服和身上。”
湿版注定是一个急不来的事情
沉静下来之后才能更好地还原人的真实。黄东黎想呈现的是抛开那些亢奋的状态，人们沉静的一面，这能反映一种真实的心态和思想，从而进一步探索人本的东西。“因为湿版火棉胶玻璃工艺是一个堆积时间的摄影过程，从准备工作开始，配置药水、等待药水成熟、改装底片夹、改善光源、裁切玻璃等等。总之各种手工、实验和笔记，它漩是一个急不来的事情。这些人物被冻结在玻璃表面，银粒堆积出金属的立体感，简单而纯粹。其实对他们来说是很神奇的。对我而言，我是借由这一过程让自己回归到一个平静的状态。”黄东黎说道：“我拍摄人物最原本的样子和事物最本质的状态，希望通过这样的拍摄方式表达我所理解的摄影的本质。”
湿版，不可复制的永恒
湿版摄影不像快拍，不能按下快门，立马就得到结果，它更像是一种仪式，把自己那一瞬间的生命和时间都永久封存在一块玻璃上。“我坚信胶片时代犹存，尽管它现在是奢侈品。”在我看来，湿版的迷人之处，就是不可复制的永恒。”
黄东黎
1990年出生于湖北宜昌2009年中国美术学院学生实验室剑作展，作品收录作品集，2009年中国美术学院学生实验室创作优秀作品。2010全国摄影艺术展青年组银奖获得者，2011年“伯奇杯”全国创意摄影大屡银奖，2012年毕业于中国美术学院摄影系，现中国美术学院影柳广告研究生、帕森斯设计艺术学院摄影研究生在读。2012色影无忌全国十佳新锐摄影师，2013年度三影堂摄影奖获得者，2013年6月在中国美术学院举办个人摄影展。