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在学校教育体系中，音乐教学是其体系重要的组成部分，对儿童青少年的身心成长有着不容小觑的影响。体态律动教学模式是瑞士音乐学家达尔克罗兹所创，他提出，当人们聆听音乐的过程中，应当配合身体运动来迎合音乐的节奏，进而达到对音乐深层次认知与感受的效果。这种教学模式被各国音乐教学广泛使用。所以，在我国新课标理念的基础上，针对小学音乐教学中体态律动的运用效果展开探究对音乐教育的发展和进步有着深远的现实意义。
（一）利用体态律动感受音乐要素
律动活动可以让学生在体验活动中更直接和形象的去领会音乐的节拍、速度等音乐因素，提高学生对音乐知识的理解能力与掌握能力，提高音乐核心素养。
1.在律动中建立音高概念
音乐是听觉的艺术，在对学生进行音乐基础知识入门教育时，学生对理论知识没有直观的感受，如音的高低，可以借助柯达伊教学法中的柯尔文手势，通过这样一个具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，使学生对音高的概念的感受更加形象具体，帮助学生唱准音准。
2.在律动中感受节拍的特点
建立学生对音乐的恒拍感，使学生体验和感受稳定的节拍，是对小学生音乐能力培养的一项重要内容。我们可以通过设计一些能表现节奏感觉的律动活动，让学生从最原始的节拍开始作为音乐教学的出发点，加强学生的节奏感。如，设计拍击的律动，强拍拍手，弱拍拍腿，体验二拍子的音乐时的强弱，拍手，拍腿，区分三拍子音乐的强弱弱，拍手，拍腿，拍腿。
3.在律动中感受节奏的趣味
人天生就具有一定的节奏感，达尔克罗兹认为音乐的节奏来自于人体自然的律动，在音乐教学中，让学生发挥创造和想象，用不同的动作把对节奏的感受和理解表现出来。如，比如行走作为四分音符，跑动作为八分音符，跳动作为轻盈灵活的节拍；通过模仿划船、摇篮、树枝在风中摇曳等动作来感受节奏的摇摆感等等。律动活动中的节奏训练可以让学生在轻松愉快的同时，培养学生对音乐良好的感受能力，牢固掌握节奏知识。
（二）利用体态律动欣赏音乐风格
《2011新版音乐课程标准》指出：音乐欣赏课是通过对具体音乐作品的聆听，在音乐教学中以审美為核心，进行趣味性教学提高学生学习音乐的兴趣，来体验音乐美的形式。利用律动教学法，如带有进行曲风格的音乐作品，可边聆听音乐边带领学生在教室里做踏步、行进等律动活动，来感受进行曲所特有的行进的感觉。节奏是音乐的灵魂，在欣赏乐曲的过程中，引导学生用律动感受音乐作品节奏节拍的特点，用歌唱巩固对主题音乐的记忆，用图形谱引导学生初步感受乐曲的曲式结构，让学生体验音乐，感受音乐的多姿多彩，准确把握音乐的风格特点。
（三）利用体态律动表达歌曲情绪
达尔克罗兹曾提出，在音乐教学过程中，不仅要教授基本教学知识，还需要带动自身的运动行为，这种运动行为必须与学生主体对音乐的反应息息相关。所以，在歌唱教学中，设计有助于帮助开展歌唱教学的律动活动，明确歌曲的思想感情，从中获取美的享受，利用律动教学法培养孩子对音乐的动态感受来表现出自己对音乐的内在情感。
1.在律动中养成良好的歌唱习惯
想要将一首歌唱好，唱出感情，首先要教会学生音乐技巧，比如呼吸节奏，发声标准，咬文吐字等。但是小学音乐课堂由于是初级教育，同时考虑到学生年龄的特征，尽量不要在教学方法以及内容讲析上太过专业化。可设计一些适合孩子们的发声练习，如模仿动物的叫声，边做相应小动物的叫声，边唱出小动物的叫声。也可以通过动作模拟带动联想等方式进行呼吸练习，引导学生掌握唱歌的正确方式。
2.在律动中挖掘歌曲的情感
针对小学生采用情境引入、律动表演等方法可以更加有效的提升学生对音乐的领悟力。教师带领引导，学生跟随律动去领会。通过歌唱和身体行为的结合，有效协调自身的控制力。音乐旋律节奏的突显有助于加强身体的律动反应。比如边唱边动，根据音乐节奏来调整自身行动的力度与幅度。这样，歌曲的情感将被表达得更丰富，可谓“锦上添花”。
3.在律动中把握歌曲的意境
每一首音乐作品都有它独特的意境，所以老师在教授歌曲之前应当通过故事或者运用多媒体工具进行对情境的引入，以此来深入学生内心世界与音乐世界的融合。教师创设一个情境引导，设计律动活动，或提出一些基本元素动作，让学生自主根据自己的理解自由表现，从而更全面、更深入的体验音乐精髓。
作为一名音乐教师，要不断提高自身的音乐素养，不断地学习音乐深入地了解音乐，提高对音乐的认知、感知能力，在音乐中找出教学的重点，明确音乐教学的目标，从而合理有效的开展教学任务。相比传统的音乐教学，律动教学更容易被学生喜欢。律动教学方式较为灵活，让教学课堂不显得压抑，学生可以在相对比较放松的学习环境中进行律动的学习，通过肢体的律动和理论的结合完成课堂课程的学习。作为教师应该以良好的情绪投入到教学中去，展现出饱满的热情和激情，做出恰当的示范，同时要有美感，在潜移默化中使学生体验音乐的美，感受音乐的魅力，这样以来，学生才会更加积极地投入到学习中去。作为音乐教师，更加要严格要求自己，将音乐环节的律动动作表现的更加规范更加合理，要不断的学习音乐理论，保证在实践中探索，力求完美的教学成果达到教学目的。
作者简介：魏姜欢（1991-），女，汉族，湖北，二级教师，硕士，单位：福建省厦门市集美区杏东小学。
（一）利用体态律动感受音乐要素
律动活动可以让学生在体验活动中更直接和形象的去领会音乐的节拍、速度等音乐因素，提高学生对音乐知识的理解能力与掌握能力，提高音乐核心素养。
1.在律动中建立音高概念
音乐是听觉的艺术，在对学生进行音乐基础知识入门教育时，学生对理论知识没有直观的感受，如音的高低，可以借助柯达伊教学法中的柯尔文手势，通过这样一个具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，使学生对音高的概念的感受更加形象具体，帮助学生唱准音准。
2.在律动中感受节拍的特点
建立学生对音乐的恒拍感，使学生体验和感受稳定的节拍，是对小学生音乐能力培养的一项重要内容。我们可以通过设计一些能表现节奏感觉的律动活动，让学生从最原始的节拍开始作为音乐教学的出发点，加强学生的节奏感。如，设计拍击的律动，强拍拍手，弱拍拍腿，体验二拍子的音乐时的强弱，拍手，拍腿，区分三拍子音乐的强弱弱，拍手，拍腿，拍腿。
3.在律动中感受节奏的趣味
人天生就具有一定的节奏感，达尔克罗兹认为音乐的节奏来自于人体自然的律动，在音乐教学中，让学生发挥创造和想象，用不同的动作把对节奏的感受和理解表现出来。如，比如行走作为四分音符，跑动作为八分音符，跳动作为轻盈灵活的节拍；通过模仿划船、摇篮、树枝在风中摇曳等动作来感受节奏的摇摆感等等。律动活动中的节奏训练可以让学生在轻松愉快的同时，培养学生对音乐良好的感受能力，牢固掌握节奏知识。
（二）利用体态律动欣赏音乐风格
《2011新版音乐课程标准》指出：音乐欣赏课是通过对具体音乐作品的聆听，在音乐教学中以审美為核心，进行趣味性教学提高学生学习音乐的兴趣，来体验音乐美的形式。利用律动教学法，如带有进行曲风格的音乐作品，可边聆听音乐边带领学生在教室里做踏步、行进等律动活动，来感受进行曲所特有的行进的感觉。节奏是音乐的灵魂，在欣赏乐曲的过程中，引导学生用律动感受音乐作品节奏节拍的特点，用歌唱巩固对主题音乐的记忆，用图形谱引导学生初步感受乐曲的曲式结构，让学生体验音乐，感受音乐的多姿多彩，准确把握音乐的风格特点。
（三）利用体态律动表达歌曲情绪
达尔克罗兹曾提出，在音乐教学过程中，不仅要教授基本教学知识，还需要带动自身的运动行为，这种运动行为必须与学生主体对音乐的反应息息相关。所以，在歌唱教学中，设计有助于帮助开展歌唱教学的律动活动，明确歌曲的思想感情，从中获取美的享受，利用律动教学法培养孩子对音乐的动态感受来表现出自己对音乐的内在情感。
1.在律动中养成良好的歌唱习惯
想要将一首歌唱好，唱出感情，首先要教会学生音乐技巧，比如呼吸节奏，发声标准，咬文吐字等。但是小学音乐课堂由于是初级教育，同时考虑到学生年龄的特征，尽量不要在教学方法以及内容讲析上太过专业化。可设计一些适合孩子们的发声练习，如模仿动物的叫声，边做相应小动物的叫声，边唱出小动物的叫声。也可以通过动作模拟带动联想等方式进行呼吸练习，引导学生掌握唱歌的正确方式。
2.在律动中挖掘歌曲的情感
针对小学生采用情境引入、律动表演等方法可以更加有效的提升学生对音乐的领悟力。教师带领引导，学生跟随律动去领会。通过歌唱和身体行为的结合，有效协调自身的控制力。音乐旋律节奏的突显有助于加强身体的律动反应。比如边唱边动，根据音乐节奏来调整自身行动的力度与幅度。这样，歌曲的情感将被表达得更丰富，可谓“锦上添花”。
3.在律动中把握歌曲的意境
每一首音乐作品都有它独特的意境，所以老师在教授歌曲之前应当通过故事或者运用多媒体工具进行对情境的引入，以此来深入学生内心世界与音乐世界的融合。教师创设一个情境引导，设计律动活动，或提出一些基本元素动作，让学生自主根据自己的理解自由表现，从而更全面、更深入的体验音乐精髓。
作为一名音乐教师，要不断提高自身的音乐素养，不断地学习音乐深入地了解音乐，提高对音乐的认知、感知能力，在音乐中找出教学的重点，明确音乐教学的目标，从而合理有效的开展教学任务。相比传统的音乐教学，律动教学更容易被学生喜欢。律动教学方式较为灵活，让教学课堂不显得压抑，学生可以在相对比较放松的学习环境中进行律动的学习，通过肢体的律动和理论的结合完成课堂课程的学习。作为教师应该以良好的情绪投入到教学中去，展现出饱满的热情和激情，做出恰当的示范，同时要有美感，在潜移默化中使学生体验音乐的美，感受音乐的魅力，这样以来，学生才会更加积极地投入到学习中去。作为音乐教师，更加要严格要求自己，将音乐环节的律动动作表现的更加规范更加合理，要不断的学习音乐理论，保证在实践中探索，力求完美的教学成果达到教学目的。
作者简介：魏姜欢（1991-），女，汉族，湖北，二级教师，硕士，单位：福建省厦门市集美区杏东小学。