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摘 要：大提琴是西洋三大独奏乐器之一，它如人声的音色，一直受到许多人的喜爱。大提琴是音乐界不可缺少的重要低音乐器，在交响乐团中占据重要的地位。它的起源要追溯到16世纪末，是由一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的乐器演变而成。它声音浑厚丰满，表达的情感深沉而复杂，拥有“音乐贵妇”之称。
关键词：大提琴；发展史
一、起源与发展
大提琴的祖先是一种被称为“viola dagamba”的乐器（即古大提琴），这种古老的乐器共有六条弦，又称“腿上提琴”。大提琴的原文为“violoncello”，是指大型的提琴之意。今天的“cello”，体积大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。因为是大型乐器，所以不象小提琴、中提琴夹在肩膀上，而是着地靠在左肩上演奏，也由于体积的关系，桥的弧度比较大，弦和弦之间的距离较远，右手无法象小提琴一样快速的移动到其它音，但左手可以不用拇指支住乐器，必要时可使用所有指头按弦，产生一般小提琴和中提琴所发不出来的声音。
古大提琴的音色十分柔和，有朦胧之美。但到了十七世纪，由于广场演奏的机会增加，音量要求增大，故有必要将古大提琴加以改良。经过一段时日的尝试和研究，终于产生一种最完美的乐器---大提琴。其改良成就在于音色柔和有张力，优雅富魅力，体积大小适于合奏或行进间的演奏。而在发展过程中，更有巴哈为首的作曲家，给予高评价的肯定，并作了不少令人难忘的名曲，使大提琴能在十八世纪取代当时仍颇受喜爱的古大提琴，成为该型乐器的主流。此后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录中，提琴的技巧提升到更高的境界，在弦乐器中，除了小提琴，大提琴是担任独奏最多的乐器。
构造与诠释技巧
在外部构造方面，琴身之上，称为琴颈。琴颈部分包括了卷弦箱、中空的结构，由面板，背板和侧板组成。面板上左右对称的f字型音孔，主要功能是把面板与背板共鸣所产生在箱内的空气加以振动，通往外界。琴弦和琴桥对音质的影响很大，琴弦的质料，琴桥的形状与材质以及它在面板上的位置，是关键要素。因为琴弦的振动是透过琴桥传至面板，而引起共鸣的。脚棒是用来支持乐器的，可随演奏者所需的高度调整高低，使其更加放松，并增加大拇指高把位的音准。由于这个设计，大提琴的演奏技巧得到了前所未有的突破。内部结构有音柱与低音梁，它们对于音响的关系十分重大，唯有正确的取材和位置，才能使提琴发出充实的音色来。
大提琴是一种以弓擦弦来发音的弦乐器，因此弓占有重要地位，大提琴独特的音质与音色及它所要表达的情感，不能没有弓。东方人很早就知道以马尾作弓毛，涂上松香帮助它在乐器上摩擦，发出美妙的声音。然而，十一世纪之前，西欧等国几乎没有琴弓传世。据说琴弓是源于中国的胡弓，经由丝路传入阿拉伯再传进欧洲的。
二、大提琴名家与名曲
大提琴的名家中，西班牙大提琴家卡萨尔斯是很重要的人物。大提琴在他手中，开创了一个新纪元，并奠定了它与钢琴、小提琴同等的独奏地位。因此他被认为是自古以来最伟大的演奏家。其中，巴哈的六首大提琴无伴奏组曲便是由于他的发现和演奏而受到世人的重视。
大提琴的名曲，就举德沃夏克（A.Dvorak）的b小调大提琴协奏曲为例，它和海顿、舒曼的协奏曲并列为大提琴三大协奏曲名作。它的格局大，技巧华丽，充分发挥了大提琴悠然的歌谣音乐能耐。它以波西米亚与美国黑人音乐的民族色彩为素材，并将它们融会贯通，有新世界交响曲的气势。
大提琴的音色
大提琴有广润的音域，能奏出比中提琴低沉的声音也能有动人心弦的高音，它虽没有小提琴高亢亮丽的音色，但音质柔和有磁性，正好担任管弦乐团中低音部分。它位于指挥右侧，由于演奏姿势特殊，很容易辨认出来。大提琴之所以受到许多人的喜爱，在于它富有张力的高音，深沉的低音。尤其在表达内心情感上，易触动人的内心深处，因此这也是其一直占有重要地位和受欢迎的原因。
大提琴可自如演奏音阶及伴音阶，并能自如地演奏各种音程跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音。在速度不太快时，可演奏双音，较容易演奏的双音有：八度、纯四度、增四度、纯五度；可以演奏的双音有：大、小六度；在速度慢时可以奏出的双音有：大、小三度，但有困难；其它音程的双音很少使用（或无法奏出）。在速度不快（并尽量运用空弦）的情况下，大提琴可演奏三音和四音组成的和弦。
由于是大型乐器，所以大提琴不像小提琴、中提琴一样夹在肩上，而是着地靠在左肩上演奏，也因为体积的关系，橋（Bridge）的弧度较大且弦与弦间的距离较远，右手无法像小提琴那样快速地移动到其它的音。但左手就可以不必用拇指支住乐器，必要时，可使用包括拇指在内的所有指头来按弦，因此能产生小提琴和中提琴所发不出来的音响效果。
音响富有人声美，表现力很丰富。作为独奏、重奏或齐奏乐器，可演奏各种宽广、抒情的旋律，亦可以演奏各种技巧性较高的华彩乐段；作为合奏乐器，可以演奏和声的内声部或低音声部；经常与低音提琴作八度或同度重复，有很好的效果；音响能很好地与其它乐器相融合。
大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一，也是中低音声部的主体，拥有广润的音域，能奏出比中提琴更低沉的声音也可以发出非常光辉优美的高音，它不似小提琴的轻快，但音质柔和，正好担任管弦乐中低沉的音域。适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦的演奏起到节奏中间的作用。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律使命，整个大提琴组奏出的美妙旋律，足以令交响乐队中任何其他乐器都相形见拙。
大提琴是中低音乐器的代表，它沉重、委婉、伤感……当时光在大提琴的弦上流逝，大师们则以各种方式捕捉刹那、感受永恒。
关键词：大提琴；发展史
一、起源与发展
大提琴的祖先是一种被称为“viola dagamba”的乐器（即古大提琴），这种古老的乐器共有六条弦，又称“腿上提琴”。大提琴的原文为“violoncello”，是指大型的提琴之意。今天的“cello”，体积大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。因为是大型乐器，所以不象小提琴、中提琴夹在肩膀上，而是着地靠在左肩上演奏，也由于体积的关系，桥的弧度比较大，弦和弦之间的距离较远，右手无法象小提琴一样快速的移动到其它音，但左手可以不用拇指支住乐器，必要时可使用所有指头按弦，产生一般小提琴和中提琴所发不出来的声音。
古大提琴的音色十分柔和，有朦胧之美。但到了十七世纪，由于广场演奏的机会增加，音量要求增大，故有必要将古大提琴加以改良。经过一段时日的尝试和研究，终于产生一种最完美的乐器---大提琴。其改良成就在于音色柔和有张力，优雅富魅力，体积大小适于合奏或行进间的演奏。而在发展过程中，更有巴哈为首的作曲家，给予高评价的肯定，并作了不少令人难忘的名曲，使大提琴能在十八世纪取代当时仍颇受喜爱的古大提琴，成为该型乐器的主流。此后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录中，提琴的技巧提升到更高的境界，在弦乐器中，除了小提琴，大提琴是担任独奏最多的乐器。
构造与诠释技巧
在外部构造方面，琴身之上，称为琴颈。琴颈部分包括了卷弦箱、中空的结构，由面板，背板和侧板组成。面板上左右对称的f字型音孔，主要功能是把面板与背板共鸣所产生在箱内的空气加以振动，通往外界。琴弦和琴桥对音质的影响很大，琴弦的质料，琴桥的形状与材质以及它在面板上的位置，是关键要素。因为琴弦的振动是透过琴桥传至面板，而引起共鸣的。脚棒是用来支持乐器的，可随演奏者所需的高度调整高低，使其更加放松，并增加大拇指高把位的音准。由于这个设计，大提琴的演奏技巧得到了前所未有的突破。内部结构有音柱与低音梁，它们对于音响的关系十分重大，唯有正确的取材和位置，才能使提琴发出充实的音色来。
大提琴是一种以弓擦弦来发音的弦乐器，因此弓占有重要地位，大提琴独特的音质与音色及它所要表达的情感，不能没有弓。东方人很早就知道以马尾作弓毛，涂上松香帮助它在乐器上摩擦，发出美妙的声音。然而，十一世纪之前，西欧等国几乎没有琴弓传世。据说琴弓是源于中国的胡弓，经由丝路传入阿拉伯再传进欧洲的。
二、大提琴名家与名曲
大提琴的名家中，西班牙大提琴家卡萨尔斯是很重要的人物。大提琴在他手中，开创了一个新纪元，并奠定了它与钢琴、小提琴同等的独奏地位。因此他被认为是自古以来最伟大的演奏家。其中，巴哈的六首大提琴无伴奏组曲便是由于他的发现和演奏而受到世人的重视。
大提琴的名曲，就举德沃夏克（A.Dvorak）的b小调大提琴协奏曲为例，它和海顿、舒曼的协奏曲并列为大提琴三大协奏曲名作。它的格局大，技巧华丽，充分发挥了大提琴悠然的歌谣音乐能耐。它以波西米亚与美国黑人音乐的民族色彩为素材，并将它们融会贯通，有新世界交响曲的气势。
大提琴的音色
大提琴有广润的音域，能奏出比中提琴低沉的声音也能有动人心弦的高音，它虽没有小提琴高亢亮丽的音色，但音质柔和有磁性，正好担任管弦乐团中低音部分。它位于指挥右侧，由于演奏姿势特殊，很容易辨认出来。大提琴之所以受到许多人的喜爱，在于它富有张力的高音，深沉的低音。尤其在表达内心情感上，易触动人的内心深处，因此这也是其一直占有重要地位和受欢迎的原因。
大提琴可自如演奏音阶及伴音阶，并能自如地演奏各种音程跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音。在速度不太快时，可演奏双音，较容易演奏的双音有：八度、纯四度、增四度、纯五度；可以演奏的双音有：大、小六度；在速度慢时可以奏出的双音有：大、小三度，但有困难；其它音程的双音很少使用（或无法奏出）。在速度不快（并尽量运用空弦）的情况下，大提琴可演奏三音和四音组成的和弦。
由于是大型乐器，所以大提琴不像小提琴、中提琴一样夹在肩上，而是着地靠在左肩上演奏，也因为体积的关系，橋（Bridge）的弧度较大且弦与弦间的距离较远，右手无法像小提琴那样快速地移动到其它的音。但左手就可以不必用拇指支住乐器，必要时，可使用包括拇指在内的所有指头来按弦，因此能产生小提琴和中提琴所发不出来的音响效果。
音响富有人声美，表现力很丰富。作为独奏、重奏或齐奏乐器，可演奏各种宽广、抒情的旋律，亦可以演奏各种技巧性较高的华彩乐段；作为合奏乐器，可以演奏和声的内声部或低音声部；经常与低音提琴作八度或同度重复，有很好的效果；音响能很好地与其它乐器相融合。
大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一，也是中低音声部的主体，拥有广润的音域，能奏出比中提琴更低沉的声音也可以发出非常光辉优美的高音，它不似小提琴的轻快，但音质柔和，正好担任管弦乐中低沉的音域。适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦的演奏起到节奏中间的作用。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律使命，整个大提琴组奏出的美妙旋律，足以令交响乐队中任何其他乐器都相形见拙。
大提琴是中低音乐器的代表，它沉重、委婉、伤感……当时光在大提琴的弦上流逝，大师们则以各种方式捕捉刹那、感受永恒。