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摘 要： 高等师范学校声乐表演教学是对陈旧教学观念、结构、实践和培养模式等方面所做的多方面的改革，其目的是培养出社会所需要的实践型音乐艺术人才。
关键词： 高等师范音乐课堂 声乐多样化表演教学 实践型音乐艺术人才
高等师范声乐课是高等师范音乐专业的一门专业必修课。随着科学技术和经济的飞速发展、人们对物质、精神文明的需求不断提升，伴随着音乐表现风格的变化，对音乐教师声乐表演教学提出了很高的要求，国际大环境时下流行的“跨界演唱”融合了古典音乐与现代流行音乐的演唱技巧和演唱风格，声乐多样化表演教学同时也符合社会对高师音教专业学生的要求。此改革绝不是传统意义上单一的在某些教学结构、内容上的修正，而是根据社会发展的需求，在教学观念、内容、结构、实践等多方面进行的创新教学。
一、多样化表演教学
（一）课堂教学
课堂教学是高等师范声乐教学的主要形式，是实现高等师范音乐专业学生较强艺术实践能力提升的主要渠道。
（二）教学内容的多样化
高等师范声乐教学根据社会需求，教师在教学中引入多种唱法的学习，并对英、法、德、意、俄等多国歌曲和戏曲、音乐剧等多种艺术形式都有一定的借鉴，从而改变传统教学拘谨呆板的诟病。教学内容的多样化是根据高等师范声乐学生今后工作实践的实际需求所决定的。高师毕业生艺术实践的对象为普通民众，好听的歌曲、传神的演唱才能打动大众。因此，在教学中对教学内容特别是歌曲的选择应特别注意，应选取有代表性、传唱度高、不深晦的歌曲，并多从歌曲处理、手势眼神等表演因素训练着手。值得一提的是流行歌曲、戏曲的学习演唱应正式引入高师声乐教学中。在目前最新选编的一些声乐教材当中，可以发现国内声乐教育者已经注意到了这一现象，《小草》、《龙的传人》、《绿叶对根的情意》等一批经典流行歌曲已被声乐教育者选入声乐歌曲教材。可以发现目前选编的流行歌曲大都集中在上世纪80年至90年代中期，对于近10年创作的歌曲则少有收录，声乐教学较大众流行出现了滞后性。中国戏曲是中华文明的瑰宝，在中国戏曲中是有很多可以供高师声乐学生学习的。戏曲中的一些唱法非常科学，且戏曲中的许多程式化舞台表演方法的学习，可使高师学生声乐表演形象化，演唱神形兼备。但就目前的情况将戏曲学习引入声乐教学中还是有点难度的，特别是声乐演唱曲目过于单一，现今可见的附钢琴正谱伴奏的戏曲唱段，大都集中在新中国成立后创作的现代京剧、样板戏，而传统戏曲数量过于繁杂，对其重新发掘整理和声式编配工作还处于一个初级阶段。将戏曲引入声乐表演教学就对声乐教师提出了较高的要求，声乐教师除了对戏曲艺术有一定研究外，还要求教师能对经典唱段做一定的编配以利于学生演唱。
（二）教学观念的转变
由于高师音乐教育学习内容繁多，不允许单一课程在教学时间上有较多增加，高师声乐课由于侧重于综合音乐知识的学习，平时分配给声乐学习的时间不是很充裕，且学生由于个体差异发展条件各不相同。因此如何掌握众多的声乐技艺知识、具备一定的舞台表演能力，是高师声乐多样化表演教学的难点。高师声乐培养的不是声乐歌唱家而是具备一定演唱能力和舞台表演能力的综合音乐教育者或其他工作者，因此在教学方法上应做出适度转变，改变过去僵硬程式化的教学方法显得尤为重要。高师声乐教学应有前瞻性眼光，利用多种手段培养实用型人才，由声乐专业培养观念转变为声乐通才教学观念。考虑到个性化差异发展的原则，根据学生的实际条件差别化培养，对多数学生应从训练好声音角度出发并融入多种演唱方法及曲目，进行科学施教，且应多注意学生的表演能力的培养，使其演唱声情并茂。对声乐条件特别优秀者可酌情培养其向更高层次发展。
二、根据社会形势发展，适应目前社会对复合型表演人才的需求
第一，社会调查现状。从音乐教育专业近几年的社会用人需求来看，基本集中在学校教师、企事业单位文化干事等方面。根据对盐城高等师范学校音乐表演系06级毕业生26人所做的调查数据：目前有36%的学生从事中小学音乐教育工作，34%从事文职工作，21%继续读本科院校，剩下的9%还在家待业。用人单位要求音乐专业毕业学生“一专多能”，除了完成岗位所需工作外，还要承担举办单位文化活动，组织、进行多种类型、不同层次的文艺表演活动。声乐表演作为文艺活动的组成部分，理所当然地成了必须进行的工作，声乐表演内容也受层次改变而变化。对毕业生进行的回访调查，普遍反映单位组织的活动特别多，且上级要求演唱各式各样的声乐作品。因此要求学生能掌握多种演唱方法、各类型声乐作品，舞台表演流程和要领等。同时，由于高师音教专业很大一部分毕业生今后就业对象为各级中小学校，除了要求教师自身表演能力较强外，还需教师对学生的表演活动做出指导与训练。
第二，高等师范声乐表演教学现状。受传统声乐教学的影响，各个高等师范学校的声乐教学大都用声乐表演专业唱法划分，对学生的训练则以美声民族为主。同时，受学生们的水平参差不齐等影响，大多数教师还是将大量时间花在了声乐基础性训练方面，学生的表演训练并不充分，从而造成高师声乐学生普遍表演水平不高，舞台表演僵硬且不能打动普通群众。受固有观念的束缚，现今高师声乐课，某些教师还局限于高师音教专业师范性的特点，对师范强调较多，而忽视了目前学生就业的多元化和社会对高师音教学生在声乐表演能力有较高的要求。同时受唱法等声乐教学划分的限制，学生声乐表演种类单一，对各种体裁、种类风格的歌曲没有一定认识和把握，即便是依葫芦画瓢应表演需要演唱作品，往往也只能是牙牙学语没有把握住要领。所以大多数学生，在拥有了科学的歌唱方法后，普遍缺乏对声乐的表现力，许多音乐教育系的毕业生步入工作岗位后，当单位要求其在大型活动等情况下演唱几首歌曲时，他们普遍感觉在大学期间缺乏此类训练和舞台经验。
第三，高等师范学校教学改革的紧迫性。2007年2月17日教育部公布了《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》，其中重要的两点便是：深化教学内容改革，建立与经济社会发展相适应的课程体系；高度重视实践环节，提高学生实践能力。目前各地高师教学改革都在探索中，如何更符合上述两点是每一位教育改革者所要思考的问题。高师声乐课作为高师音教专业的重要组成部分，理应顺应时代潮流，在培养模式、内容等多方面有所变革。
三、结语
高等师范声乐多样化表演教学就是综合多方面情况所做的一个教学改革探索，以求培养出实践能力强、社会所需要的人才。同时，来自现实的压力也迫使高等师范学校声乐应实行多样化表演教学。2012年的毕业生人数大约为530万，再加上往届没有实现就业的，需要就业的毕业生数量特别庞大，其中艺术类学科预计毕业人数为311237人。高等师范声乐多样化表演教学正是在现实环境下，期望通过综合性的教学训练手段、过程，能在实际中帮助学生增强社会竞争力，拓宽就业渠道，增强学生的综合素质。
关键词： 高等师范音乐课堂 声乐多样化表演教学 实践型音乐艺术人才
高等师范声乐课是高等师范音乐专业的一门专业必修课。随着科学技术和经济的飞速发展、人们对物质、精神文明的需求不断提升，伴随着音乐表现风格的变化，对音乐教师声乐表演教学提出了很高的要求，国际大环境时下流行的“跨界演唱”融合了古典音乐与现代流行音乐的演唱技巧和演唱风格，声乐多样化表演教学同时也符合社会对高师音教专业学生的要求。此改革绝不是传统意义上单一的在某些教学结构、内容上的修正，而是根据社会发展的需求，在教学观念、内容、结构、实践等多方面进行的创新教学。
一、多样化表演教学
（一）课堂教学
课堂教学是高等师范声乐教学的主要形式，是实现高等师范音乐专业学生较强艺术实践能力提升的主要渠道。
（二）教学内容的多样化
高等师范声乐教学根据社会需求，教师在教学中引入多种唱法的学习，并对英、法、德、意、俄等多国歌曲和戏曲、音乐剧等多种艺术形式都有一定的借鉴，从而改变传统教学拘谨呆板的诟病。教学内容的多样化是根据高等师范声乐学生今后工作实践的实际需求所决定的。高师毕业生艺术实践的对象为普通民众，好听的歌曲、传神的演唱才能打动大众。因此，在教学中对教学内容特别是歌曲的选择应特别注意，应选取有代表性、传唱度高、不深晦的歌曲，并多从歌曲处理、手势眼神等表演因素训练着手。值得一提的是流行歌曲、戏曲的学习演唱应正式引入高师声乐教学中。在目前最新选编的一些声乐教材当中，可以发现国内声乐教育者已经注意到了这一现象，《小草》、《龙的传人》、《绿叶对根的情意》等一批经典流行歌曲已被声乐教育者选入声乐歌曲教材。可以发现目前选编的流行歌曲大都集中在上世纪80年至90年代中期，对于近10年创作的歌曲则少有收录，声乐教学较大众流行出现了滞后性。中国戏曲是中华文明的瑰宝，在中国戏曲中是有很多可以供高师声乐学生学习的。戏曲中的一些唱法非常科学，且戏曲中的许多程式化舞台表演方法的学习，可使高师学生声乐表演形象化，演唱神形兼备。但就目前的情况将戏曲学习引入声乐教学中还是有点难度的，特别是声乐演唱曲目过于单一，现今可见的附钢琴正谱伴奏的戏曲唱段，大都集中在新中国成立后创作的现代京剧、样板戏，而传统戏曲数量过于繁杂，对其重新发掘整理和声式编配工作还处于一个初级阶段。将戏曲引入声乐表演教学就对声乐教师提出了较高的要求，声乐教师除了对戏曲艺术有一定研究外，还要求教师能对经典唱段做一定的编配以利于学生演唱。
（二）教学观念的转变
由于高师音乐教育学习内容繁多，不允许单一课程在教学时间上有较多增加，高师声乐课由于侧重于综合音乐知识的学习，平时分配给声乐学习的时间不是很充裕，且学生由于个体差异发展条件各不相同。因此如何掌握众多的声乐技艺知识、具备一定的舞台表演能力，是高师声乐多样化表演教学的难点。高师声乐培养的不是声乐歌唱家而是具备一定演唱能力和舞台表演能力的综合音乐教育者或其他工作者，因此在教学方法上应做出适度转变，改变过去僵硬程式化的教学方法显得尤为重要。高师声乐教学应有前瞻性眼光，利用多种手段培养实用型人才，由声乐专业培养观念转变为声乐通才教学观念。考虑到个性化差异发展的原则，根据学生的实际条件差别化培养，对多数学生应从训练好声音角度出发并融入多种演唱方法及曲目，进行科学施教，且应多注意学生的表演能力的培养，使其演唱声情并茂。对声乐条件特别优秀者可酌情培养其向更高层次发展。
二、根据社会形势发展，适应目前社会对复合型表演人才的需求
第一，社会调查现状。从音乐教育专业近几年的社会用人需求来看，基本集中在学校教师、企事业单位文化干事等方面。根据对盐城高等师范学校音乐表演系06级毕业生26人所做的调查数据：目前有36%的学生从事中小学音乐教育工作，34%从事文职工作，21%继续读本科院校，剩下的9%还在家待业。用人单位要求音乐专业毕业学生“一专多能”，除了完成岗位所需工作外，还要承担举办单位文化活动，组织、进行多种类型、不同层次的文艺表演活动。声乐表演作为文艺活动的组成部分，理所当然地成了必须进行的工作，声乐表演内容也受层次改变而变化。对毕业生进行的回访调查，普遍反映单位组织的活动特别多，且上级要求演唱各式各样的声乐作品。因此要求学生能掌握多种演唱方法、各类型声乐作品，舞台表演流程和要领等。同时，由于高师音教专业很大一部分毕业生今后就业对象为各级中小学校，除了要求教师自身表演能力较强外，还需教师对学生的表演活动做出指导与训练。
第二，高等师范声乐表演教学现状。受传统声乐教学的影响，各个高等师范学校的声乐教学大都用声乐表演专业唱法划分，对学生的训练则以美声民族为主。同时，受学生们的水平参差不齐等影响，大多数教师还是将大量时间花在了声乐基础性训练方面，学生的表演训练并不充分，从而造成高师声乐学生普遍表演水平不高，舞台表演僵硬且不能打动普通群众。受固有观念的束缚，现今高师声乐课，某些教师还局限于高师音教专业师范性的特点，对师范强调较多，而忽视了目前学生就业的多元化和社会对高师音教学生在声乐表演能力有较高的要求。同时受唱法等声乐教学划分的限制，学生声乐表演种类单一，对各种体裁、种类风格的歌曲没有一定认识和把握，即便是依葫芦画瓢应表演需要演唱作品，往往也只能是牙牙学语没有把握住要领。所以大多数学生，在拥有了科学的歌唱方法后，普遍缺乏对声乐的表现力，许多音乐教育系的毕业生步入工作岗位后，当单位要求其在大型活动等情况下演唱几首歌曲时，他们普遍感觉在大学期间缺乏此类训练和舞台经验。
第三，高等师范学校教学改革的紧迫性。2007年2月17日教育部公布了《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》，其中重要的两点便是：深化教学内容改革，建立与经济社会发展相适应的课程体系；高度重视实践环节，提高学生实践能力。目前各地高师教学改革都在探索中，如何更符合上述两点是每一位教育改革者所要思考的问题。高师声乐课作为高师音教专业的重要组成部分，理应顺应时代潮流，在培养模式、内容等多方面有所变革。
三、结语
高等师范声乐多样化表演教学就是综合多方面情况所做的一个教学改革探索，以求培养出实践能力强、社会所需要的人才。同时，来自现实的压力也迫使高等师范学校声乐应实行多样化表演教学。2012年的毕业生人数大约为530万，再加上往届没有实现就业的，需要就业的毕业生数量特别庞大，其中艺术类学科预计毕业人数为311237人。高等师范声乐多样化表演教学正是在现实环境下，期望通过综合性的教学训练手段、过程，能在实际中帮助学生增强社会竞争力，拓宽就业渠道，增强学生的综合素质。