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摘 要：中华民族经历了千年发展，形成了深厚的传统文化基础。我国民间工艺美术种类繁多，劳动人民在长期实践活动中，通过自己的手艺让民间工艺迸发出独有的美感，不仅能够展现出老百姓安乐祥和的生活状态，具有较强的淳朴性和亲近性，且借助淳朴的手法深入人们的内心，让人们透过作品去思考、去感悟。从本质上来看，民间工艺美术是一种原始文化的体现，且是精神上的文化产物，如今在时代发展和进步下，了解民间工艺美术审美特点，认识其价值，能够深化对民间工艺美术的感悟，并为民族文化可持续发展提供强大的支持。文章对民间工艺美术的审美特点与价值进行深入分析，并提出传承民间工艺美术的方式和方法，意在更好地为我国传统文化提供支持。
关键词：民间工艺美术;审美特点;价值
改革开放至今四十多年，社会政治、经济及文化等方面均发生了巨大的变化。民间工艺美术源于农耕时代，建立在当时的物质生活基础之上，随着人们生活水平日渐改善，人们的精神生活需求越来越多。为了更好地促进人类社会进一步发展，加强对民间工艺美术的研究，需要透过作品发现其本质，传承民间手工美术的精髓，使我国传统文化绽放更美的光辉。
一、民间工艺美术审美特点分析
（一）本源特点
我国古代文化中，很多学者坚持“万物皆有因”理念，认为任何造物均具有自己的开始，或者自己的模仿对象，即造物渊源。古人为了生存和生活，积极发散思维和智慧制作各种工具，帮助自己提高办事效率，确保自己在社会中能够稳定立足，并尽可能将工具打磨得精致，由此诞生了第一件民间工艺品，可见民间工艺美术的造型、外观等都是人们对现实生活和自然的尊重，并从中获得启发将其落实到实践当中。民间工艺美术在漫长的发展过程中保留了自己的母体，无论主体是谁，都要尊重艺术最初的样子，任何高雅甚至是学院派的艺术都建立在此基础上，保留原始的风貌，展现出独特的美感。
（二）共通特点
对民间工艺美术作品进行对比和分析，可以发现，它们存在明显的共通之处，即艺术越是久远，它们内容表现方式，如思维、造型及艺术风格等都越具有相似之处。当原始文明萌芽时，中华民族文化也随之发展，并逐渐形成了多元的艺术体系。各类艺术形式的继承性、传承性依然保持着以往的样子，虽然历经历史的冲刷和洗礼，但它仍然能够向人们展示艺术审美特点，如图腾内容将人类文明、文化的积累和沉淀，通过图标的形式向人们传递图腾所代表的内涵。各类民间工艺美术形象在历史长河中逐渐演变，最终形成了人们喜闻乐见的美好意象，深深地印在人们的脑海当中，是人类社会的共同财富，当人们目光所及之时，便会感受到图腾所代表的丰富精神。
（三）象征特点
丰富的色彩、奇异的造型等都是民间工艺美术的客观事实，这些都是人们经过艺术家简化和提炼后形成的艺术作品，以此來反映物象本质，给人们日常生活带来更多美好的感悟。民间工艺美术与人类社会共进退，这些年来，人们开始认同美术作品的色彩，并在内心中接受各类色彩所代表的含义。经过多年沿袭和传承，不同的色彩具备了独有的内涵，通过色彩可以表达各种情感，寄托出人们美好的生活愿景。可见，民间工艺美术的色彩也是它的符号语言，每个作品的色彩都能反映出人们的心理变化。我们常见的银饰品，人们将绿色、黄色等颜色点缀其中，不但能够提高饰品辨识度，且能够通过色彩的搭配将人们对美好生活的希望蕴含其中，形成端庄、秀丽的审美感受。除此之外，木版年画以水绿等颜色为底色，并辅以其他颜色进行构图，形成或鲜明或统一的效果，从而向人们渗透出和谐、安乐的审美。
二、民间工艺美术审美价值
从根源上看，民间工艺美术与原始社会一脉相承，它们发生、发展与艺术范畴存在极强的相似之处，故我们明确民间工艺美术具备共通性、象征性及本原特点。为了更好地传承和发扬民间工艺美术，深入剖析其审美价值也是必不可少的。
（一）记录价值
民间工艺美术作品对象多是劳动人民的现实生活，与人类社会存在密切联系，都是人们能够所接受的，二者相互促进和发展，为美术生存和延续提供动力。民间工艺美术伴随着人民生活而发展，且服务于人民生活。人们根据美学及规律创作各类作品，将人们的真实情感渗透其中，便于人们使用、观赏，不仅如此人们观赏作品时，能够触景生情，满足自身精神需求。在艺术世界里，人们能够放松自我，徜徉在美好的艺术当中，如在原始彩陶中，我们并不会感受其中的统治阶级意志，更多的是感受艺术本身的美，且其能够削弱和消除人们之间的矛盾。足以见得，民间工艺美术记录的内容都是源于实实在在的生活，只是换了一种风格、形式，将劳苦大众对自然的赞美记录和保存下来，给生活在如今嘈杂世界的人类提供一片精神的净土。随着艺术不断发展，我们能够从中感受越来越多的情感与观念，甚至可以陶冶人们的民族情操。
（二）传承价值
针对大多数传统文化的继承，我们主要是依赖文献、典籍等，在学者们的悉心保留和研究下，才能够将其内涵诠释出来，向广大人民群众表现出传统文化的好。但无论何种形式，历史性文化遗产都是静止的，且需要被动地接受后人的开发、研究及再创造，以确保其更好地服务于人类，展现其积极价值，向人们传递正能量。民间工艺美术是具备共时性的文化，其传承是一个动态、不断发展的过程，与当时人类社会息息相关。众所周知，经济基础决定上层建筑，民间工艺美术毫不例外，它建立在人民生产和生活基础之上，会受到其较深的影响，在不同的社会背景、信仰及环境当中，会呈现出别具一格的审美风貌。人们对不同时期的民间工艺美术作品进行欣赏，依旧能超越时间的跨度，感受当时的人类社会。
民间工艺美术中非常关键的审美价值就是其能够随着文化生态的变化而适时作出改变，以崭新的形式出现在人们面前，仿佛胶片一样记录着人类社会的进步和发展。它以一种载体形式承载着人民民俗习惯、精神追求，传承中华民族美德与审美。
三、传统民间工艺美术的传承 （一）民间传承
所谓传承，其表现形式就是自上而下，尤其是在我国传统文化中，师徒、父子等关系都是极好的诠释方式。从事民间美术创作的普遍是那些没有接受过正规文化教育的人，但这不妨碍其具有高超的技艺，他们的经验都是经过大量的实践得来的，其创作经验等仅以口头方式进行传播，并在长期传播过程中形成了一些便于记忆的口诀，将技艺规律进行高度总结和概括，为人们实践提供强有力的支持。如惠山泥人的制作，在造型、施彩等方面都有不同的口诀，如造型上“先开相，后装花，描金带彩在后头”。针对中华民族特色，民间师徒的传承中，身教较言传更为有效，特别是在很多技术精要下，实际操作更为直观，为民间工艺美术的传承奠定了坚实的智慧基础。所以各个地方要大力鼓励和支持师徒方式传授民间工艺美术技艺，采取人们喜闻乐见的方式让那些感兴趣的人们更乐意接受，并将其优秀的传统文化传承和发扬下去。
（二）图文并茂
文字的出现为民间工艺美术的传播提供了更多载体上的支持，借助文字，能够在很大程度上扩大了传播范围，人们可以根据自身需求直接阅读相关书籍，了解民间手工美术。手工技艺人可以将这些理论记录下来形成专著和艺谱，帮助人们直接了解和学习各类工艺美术，如我们熟知的《考工记》《工艺之法》等，画谱、剪花样谱等也是艺谱传播形式。这些都是技艺人集体创作和总结出来的，有的是有名艺人亲手绘制，还有的是他人借鉴和学习前辈经验基础之上进行套用，增加了一些自己的见解。虽然其表现形式各有差别，但是都是人们日积月累沉淀下来的精华作品。随着时间的推移，人们将更多新鲜的内容渗透其中形成摹本，人们可以更为直接地学习，为那些感兴趣的学习者提供交流载体。
（三）艺术品传播
除了上述方式，还可以借助物体作为媒介进行传播，但我们需要明确的是，它并非是创作者内部的传播，是需要那些懂得欣赏的人、能够认识到艺术作品内涵的人将其购买下来，使得人们能够感受到作品的魅力，吸引想要学习技艺的人，然后才能將技艺带到各个地方。相比较来看，这种方式的传播更为立体，符合当代社会发展趋势，这种方式不仅能够推动经济发展，且突破了行业内部的传播，使得民间美术传播更为广泛，最为关键的是使得民间工艺美术的社会服务功能得到了最大限度的体现。除了上述传播方式，还要努力创新多元传播方式，确保传统文化能够在当代社会占据一席之地，影响更多当代人。
四、结语
综上来看，在工业、市场经济高度发展的今天，传统手工艺与工艺社会之间既相互对立，又相互促进。虽然二者存在一定程度的对立，但是我们不能够就此放弃对民间工艺美术的传承，我们务必要站在现代文化的角度，深入分析和研究传统文化，寻求二者之间的平衡点与互补点，使得工业文明独特的社会和环境为民间工艺美术发展注入更多新鲜的血液，且赋予民间工艺美术更为丰富的人文精神。因此随着社会不断前进和发展，我们要充分认识到民间工艺美术的审美特点，并把握审美特点，以此为基础，了解其审美价值，创新更多传播方式和方法，使得民间工艺美术能够更好地代表民族文化，从而推动其可持续发展。
参考文献：
[1]肖柏.略论民间工艺美术的审美特点与价值[J].艺术评鉴，2018（18）.
[2]徐思民.传统民间工艺美术文化传承与设计创新的思考[J].山东工艺美术学院学报，2018（4）.
[3]刘永亮.互联网时代工艺美术的产品延伸发展及运作模式探究[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2018（4）.
[4]王加权.民间工艺美术：本体价值、文化生命及其与自然生命的关系[J].美术教育研究，2018（13）.
[5]班宁秋.浅析民间工艺美术的文化意蕴及其在茶包装中的应用[J].福建茶叶，2018（5）.
[6]韩超.“匠人精神”的现在时——文创语境下传统民间工艺美术的“文化更新”论[J].创意与设计，2017（5）.
[7]马依杨.民间工艺美术的文化生命和自然生命的关系[J].美术教育研究，2017（16）.
作者单位：
广西理工职业技术学校
关键词：民间工艺美术;审美特点;价值
改革开放至今四十多年，社会政治、经济及文化等方面均发生了巨大的变化。民间工艺美术源于农耕时代，建立在当时的物质生活基础之上，随着人们生活水平日渐改善，人们的精神生活需求越来越多。为了更好地促进人类社会进一步发展，加强对民间工艺美术的研究，需要透过作品发现其本质，传承民间手工美术的精髓，使我国传统文化绽放更美的光辉。
一、民间工艺美术审美特点分析
（一）本源特点
我国古代文化中，很多学者坚持“万物皆有因”理念，认为任何造物均具有自己的开始，或者自己的模仿对象，即造物渊源。古人为了生存和生活，积极发散思维和智慧制作各种工具，帮助自己提高办事效率，确保自己在社会中能够稳定立足，并尽可能将工具打磨得精致，由此诞生了第一件民间工艺品，可见民间工艺美术的造型、外观等都是人们对现实生活和自然的尊重，并从中获得启发将其落实到实践当中。民间工艺美术在漫长的发展过程中保留了自己的母体，无论主体是谁，都要尊重艺术最初的样子，任何高雅甚至是学院派的艺术都建立在此基础上，保留原始的风貌，展现出独特的美感。
（二）共通特点
对民间工艺美术作品进行对比和分析，可以发现，它们存在明显的共通之处，即艺术越是久远，它们内容表现方式，如思维、造型及艺术风格等都越具有相似之处。当原始文明萌芽时，中华民族文化也随之发展，并逐渐形成了多元的艺术体系。各类艺术形式的继承性、传承性依然保持着以往的样子，虽然历经历史的冲刷和洗礼，但它仍然能够向人们展示艺术审美特点，如图腾内容将人类文明、文化的积累和沉淀，通过图标的形式向人们传递图腾所代表的内涵。各类民间工艺美术形象在历史长河中逐渐演变，最终形成了人们喜闻乐见的美好意象，深深地印在人们的脑海当中，是人类社会的共同财富，当人们目光所及之时，便会感受到图腾所代表的丰富精神。
（三）象征特点
丰富的色彩、奇异的造型等都是民间工艺美术的客观事实，这些都是人们经过艺术家简化和提炼后形成的艺术作品，以此來反映物象本质，给人们日常生活带来更多美好的感悟。民间工艺美术与人类社会共进退，这些年来，人们开始认同美术作品的色彩，并在内心中接受各类色彩所代表的含义。经过多年沿袭和传承，不同的色彩具备了独有的内涵，通过色彩可以表达各种情感，寄托出人们美好的生活愿景。可见，民间工艺美术的色彩也是它的符号语言，每个作品的色彩都能反映出人们的心理变化。我们常见的银饰品，人们将绿色、黄色等颜色点缀其中，不但能够提高饰品辨识度，且能够通过色彩的搭配将人们对美好生活的希望蕴含其中，形成端庄、秀丽的审美感受。除此之外，木版年画以水绿等颜色为底色，并辅以其他颜色进行构图，形成或鲜明或统一的效果，从而向人们渗透出和谐、安乐的审美。
二、民间工艺美术审美价值
从根源上看，民间工艺美术与原始社会一脉相承，它们发生、发展与艺术范畴存在极强的相似之处，故我们明确民间工艺美术具备共通性、象征性及本原特点。为了更好地传承和发扬民间工艺美术，深入剖析其审美价值也是必不可少的。
（一）记录价值
民间工艺美术作品对象多是劳动人民的现实生活，与人类社会存在密切联系，都是人们能够所接受的，二者相互促进和发展，为美术生存和延续提供动力。民间工艺美术伴随着人民生活而发展，且服务于人民生活。人们根据美学及规律创作各类作品，将人们的真实情感渗透其中，便于人们使用、观赏，不仅如此人们观赏作品时，能够触景生情，满足自身精神需求。在艺术世界里，人们能够放松自我，徜徉在美好的艺术当中，如在原始彩陶中，我们并不会感受其中的统治阶级意志，更多的是感受艺术本身的美，且其能够削弱和消除人们之间的矛盾。足以见得，民间工艺美术记录的内容都是源于实实在在的生活，只是换了一种风格、形式，将劳苦大众对自然的赞美记录和保存下来，给生活在如今嘈杂世界的人类提供一片精神的净土。随着艺术不断发展，我们能够从中感受越来越多的情感与观念，甚至可以陶冶人们的民族情操。
（二）传承价值
针对大多数传统文化的继承，我们主要是依赖文献、典籍等，在学者们的悉心保留和研究下，才能够将其内涵诠释出来，向广大人民群众表现出传统文化的好。但无论何种形式，历史性文化遗产都是静止的，且需要被动地接受后人的开发、研究及再创造，以确保其更好地服务于人类，展现其积极价值，向人们传递正能量。民间工艺美术是具备共时性的文化，其传承是一个动态、不断发展的过程，与当时人类社会息息相关。众所周知，经济基础决定上层建筑，民间工艺美术毫不例外，它建立在人民生产和生活基础之上，会受到其较深的影响，在不同的社会背景、信仰及环境当中，会呈现出别具一格的审美风貌。人们对不同时期的民间工艺美术作品进行欣赏，依旧能超越时间的跨度，感受当时的人类社会。
民间工艺美术中非常关键的审美价值就是其能够随着文化生态的变化而适时作出改变，以崭新的形式出现在人们面前，仿佛胶片一样记录着人类社会的进步和发展。它以一种载体形式承载着人民民俗习惯、精神追求，传承中华民族美德与审美。
三、传统民间工艺美术的传承 （一）民间传承
所谓传承，其表现形式就是自上而下，尤其是在我国传统文化中，师徒、父子等关系都是极好的诠释方式。从事民间美术创作的普遍是那些没有接受过正规文化教育的人，但这不妨碍其具有高超的技艺，他们的经验都是经过大量的实践得来的，其创作经验等仅以口头方式进行传播，并在长期传播过程中形成了一些便于记忆的口诀，将技艺规律进行高度总结和概括，为人们实践提供强有力的支持。如惠山泥人的制作，在造型、施彩等方面都有不同的口诀，如造型上“先开相，后装花，描金带彩在后头”。针对中华民族特色，民间师徒的传承中，身教较言传更为有效，特别是在很多技术精要下，实际操作更为直观，为民间工艺美术的传承奠定了坚实的智慧基础。所以各个地方要大力鼓励和支持师徒方式传授民间工艺美术技艺，采取人们喜闻乐见的方式让那些感兴趣的人们更乐意接受，并将其优秀的传统文化传承和发扬下去。
（二）图文并茂
文字的出现为民间工艺美术的传播提供了更多载体上的支持，借助文字，能够在很大程度上扩大了传播范围，人们可以根据自身需求直接阅读相关书籍，了解民间手工美术。手工技艺人可以将这些理论记录下来形成专著和艺谱，帮助人们直接了解和学习各类工艺美术，如我们熟知的《考工记》《工艺之法》等，画谱、剪花样谱等也是艺谱传播形式。这些都是技艺人集体创作和总结出来的，有的是有名艺人亲手绘制，还有的是他人借鉴和学习前辈经验基础之上进行套用，增加了一些自己的见解。虽然其表现形式各有差别，但是都是人们日积月累沉淀下来的精华作品。随着时间的推移，人们将更多新鲜的内容渗透其中形成摹本，人们可以更为直接地学习，为那些感兴趣的学习者提供交流载体。
（三）艺术品传播
除了上述方式，还可以借助物体作为媒介进行传播，但我们需要明确的是，它并非是创作者内部的传播，是需要那些懂得欣赏的人、能够认识到艺术作品内涵的人将其购买下来，使得人们能够感受到作品的魅力，吸引想要学习技艺的人，然后才能將技艺带到各个地方。相比较来看，这种方式的传播更为立体，符合当代社会发展趋势，这种方式不仅能够推动经济发展，且突破了行业内部的传播，使得民间美术传播更为广泛，最为关键的是使得民间工艺美术的社会服务功能得到了最大限度的体现。除了上述传播方式，还要努力创新多元传播方式，确保传统文化能够在当代社会占据一席之地，影响更多当代人。
四、结语
综上来看，在工业、市场经济高度发展的今天，传统手工艺与工艺社会之间既相互对立，又相互促进。虽然二者存在一定程度的对立，但是我们不能够就此放弃对民间工艺美术的传承，我们务必要站在现代文化的角度，深入分析和研究传统文化，寻求二者之间的平衡点与互补点，使得工业文明独特的社会和环境为民间工艺美术发展注入更多新鲜的血液，且赋予民间工艺美术更为丰富的人文精神。因此随着社会不断前进和发展，我们要充分认识到民间工艺美术的审美特点，并把握审美特点，以此为基础，了解其审美价值，创新更多传播方式和方法，使得民间工艺美术能够更好地代表民族文化，从而推动其可持续发展。
参考文献：
[1]肖柏.略论民间工艺美术的审美特点与价值[J].艺术评鉴，2018（18）.
[2]徐思民.传统民间工艺美术文化传承与设计创新的思考[J].山东工艺美术学院学报，2018（4）.
[3]刘永亮.互联网时代工艺美术的产品延伸发展及运作模式探究[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2018（4）.
[4]王加权.民间工艺美术：本体价值、文化生命及其与自然生命的关系[J].美术教育研究，2018（13）.
[5]班宁秋.浅析民间工艺美术的文化意蕴及其在茶包装中的应用[J].福建茶叶，2018（5）.
[6]韩超.“匠人精神”的现在时——文创语境下传统民间工艺美术的“文化更新”论[J].创意与设计，2017（5）.
[7]马依杨.民间工艺美术的文化生命和自然生命的关系[J].美术教育研究，2017（16）.
作者单位：
广西理工职业技术学校