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进入新世纪以来，随着儿童阅读的升温和语文教育对读写的重视，儿童文学市场日渐变大，童书出版变成朝阳产业，几乎抢尽了其他图书板块的风光，尤其相比纯文学出版来说，童书出版好比立在前头的一座高山，而儿童文学创作也随之变得热闹并异彩纷呈，似乎进入了“黄金时代”，甚至有业内人士动辄说中国成了“少儿出版大国”，儿童文学出现了“大繁荣”。
姑且不说这些判断是否正确，有两个数据值得重视和深思：一是开卷数据显示，连续十八年来，童书出版在整个图书零售市场中的占比逐年增长，2017年，童书占到了图书零售市场码洋的24.64%，图书零售市场增长有1/3来自于童书。二是2017年，全国五百八十多家出版社，有五百多家出版社出版童书，出现了一个全行业做童书的现象。这两个数据，说明两个问题：一是童书出版竞争激烈，这么多出版社在争抢市场，自然十分热闹，甚至有些不可思议。二是儿童文学作者日益增多，不然的话，无法支撑起这么高速的发展。事实上，从新闻出版总署公布的数据来看，2016年我国共出版了童书43639种，较2006年增长了近五倍。可见，童书出版和儿童文学创作都在高速前进，好似原来是绿皮火车，一下子开通了高速“和谐号”一样。十年前的全国儿童文学作家分布，基本上是以北京、上海、湖广、川渝、东北来为比较集中的几个区域性作家群。现在，除了北京、上海、湖南、湖北、四川、重庆、辽宁等省市有比较成熟且数量可观的儿童文学创作队伍外，广东、江苏、浙江、安徽、陕西、新疆、吉林、云南和山东等省市也有了数量可观、实力比较强的创作队伍。甚至，甘肃、内蒙古、贵州、福建和江西等省区涌现了一批出版多部作品集、且有一定的市场影响力的童话和儿童小说作家。从创作数量和地理分布来看，这是一次大飞跃，值得肯定，也不可小视。
但儿童文学也明显存在问题和不足，尤其是它面对日益扩大的市场时所呈现出的内涵不足和体力不支。
今年4月初，由大星文化推出的2018作家富豪排行榜中，前十名中的顺序是这样的：杨红樱、大冰、郑渊洁、北猫、刘同、雷欧幻象、沈石溪、曹文轩、刘慈欣、玄色。注意这前十名的作家富豪中，有六位是儿童文学作家，且其前三名就有两位是儿童文学作家。而前四十名的作家富豪里，儿童文学作家也占了一半。可见，从市场影响力来看，儿童文学作家已经占尽了风光，且势头压住了畅销的网络文学和畅销社科书、文学书作家。这也说明，从写作风格来看，儿童文学有一股强大的市场化写作的潮流，创作的力量和市场运作的力量紧密交织，形成了新的格局。
不过，从儿童文学创作的整体态势看，当前儿童文学创作出现了五种分化：
一是传统的写作。这类写作相当一部分是老作家，或者地处偏僻的一些写作者。也有一部分是语文教师。他们写出来的儿童文学作品，很像语文教材里的课文，说教味很浓，而且散发出浓浓的成人气息。我把这类作品称为“语文教材体”。比如，有的作家写儿童故事，主人公要么是小明、小苗、小春之类，还有太阳公公、春妈妈、花朵宝宝、红领巾、队旗、队日、农民伯伯、小宝贝、营业员阿姨、警察叔叔等意象或形象。这种传统的写作和上个世纪五六十年代的儿童文学没有根本的区别，只是作者年龄没那么老，他们甚至还用电脑写作，但思维是一样的。
二是类型化写作。这种写作朝向市场，是根据市场需要，也考虑到了市场引导性的。比如，这类儿童文学作品一般是系列故事书，作家设计一个主要的儿童形象，围绕这个形象，设计情节，推动其他次要人物逐渐上场。再一本接着一本地推出系列故事，引导儿童读者进行系列图书的消费性阅读。类型化写作的先锋是郑渊洁，他最早在《童话大王》杂志写的系列故事，就是类型化的尝试。后来，杨红樱的“淘气包马小跳”系列开辟了新世纪类型化写作的新路，于是，伍美珍、杨鹏、周志勇、晓玲叮当、雷欧幻象和北猫等纷纷出场。而“淘气包马小跳”、“阳光姐姐系列”、“米小圈上学记”、“怪物大师系列”和“米小多诗词王国漫游记”等都成了实体书店一堆一堆热销的畅销书，在当当、京东等网络书店里也因为抢购而频频断货。
三是个性化写作。这是儿童文学创作里接近“纯文学写作”的一类。通常是作家自己写，凭生活经验和阅读经验，靠感觉，也依赖性情，尽量写出自己的特点，体现自己的美学追求。这类写作基本不考虑市场效果，也不刻意讨好儿童读者，作家在文字功夫上下得多，也带着一点探索的勇气。北京的张之路、湖北的林彦、上海的张洁、浙江的李一锋、重庆的李姗姗、山东的张晓楠、四川的邱易东、福建的李秋沅、遼宁的常星儿等等。个性化写作的作家数量不太多，但坚守着儿童文学纯净的品质，虽然不走市场，不讨好市场，但也在一定程度上赢得了读者的尊敬，在儿童文学圈内也有一定的口碑。
四是主题写作。主题写作在上个世纪五六十年代主要是政治写作或教育写作，都是为了宣传和教化。到了上个世纪八九十年代，主题写作主要是配合国家政策来写作，大部分也是以教育主题为主，兼及一些应景的题材。主题写作者特别相信“主题”和“题材”，往往是写作之前，就确定了“主题”，且要抓特定的题材。比如，这类作家通常会去写农村题材，去写留守儿童，去写工业题材，去写城市务工子弟，去写赤色小子等等。近两年，主题写作又变成了“讲中国故事”或者写“中国式的童年”。主题写作很切合时事，紧跟政策，因此很容易获奖。
“五个一”工程奖、国家图书奖、政府出版物奖、中华优秀出版物奖、“三个一百”原创图书、中宣部推荐的一百种图书和中国好书奖等的获奖图书，差不多都是“主题写作”的产物，与之相对应的出版就叫“主题图书出版”。
五是自发写作。这种写作没有明确的读者意识，写作者也不太把自己归类于纯文学写作或是儿童文学写作。只是喜欢写，自发地写，自足地写。这类作家大部分是真正的儿童文学爱好者，他们最初写作时是凭感觉，甚至缺乏明确的文体意识，也没有读者意识，不知道写作是可以有读者对象的，他们只是在写。自发写作还有一个特点，就是很少接受文学科班教育，更少有一两个前辈引路。因此自发写作很本真，发自内心，但要快速进入儿童文学的门槛，或者市场的认可，还要改变自己，学习理论，跟上形势。
儿童文学圈内或童书出版界有一个普遍的说法，就是儿童文学进入了“黄金时代”，甚至有人专门写了一个描述“黄金时代的儿童文学”的书；还有人把当下的童书出版描述为“大国繁荣”。这种描述其实是只看到了现象，没有看清本质。因为从创作和出版数量来看，儿童文学的确在快速增长。但其内在的问题也很多。
一是创作数量多，质量参差不齐。从新世紀十八年来的创作总体情况看，儿童文学作家的确生产了大量的作品，有不少作家都出版了几十部，甚至是上百部作品，但能够在国内读者中经得起反复阅读并走向国际的作品还是不太多。而且被称之为“垃圾作品”的也有不少。不少儿童文学作品跟风，题材和内容重复，主题类图书更是不用细读，一翻就知道作家想写什么。有些类型化作品虽然赢得了市场，得到了码洋，但却被读者和批评家诟病，甚至有的畅销书完全只是市场符号，不是阅读藏品。
二是儿童文学理论批评薄弱，不足以支撑一个学科。儿童文学界一直有一个学科的概念，也试图独立出来，成为一个小小的王国。但儿童文学其实是一个文类，不是一个文体，对儿童文学的研究也需要跨学科的思维，因此，把它当作一个学科，似乎勉为其难，也不利于它的发展。不过，对当下儿童文学来说，最值得警惕的是，儿童文学研究本身缺乏学理性，而且它在自身理论的积淀和建构中，也存在很多认识问题和判断问题。儿童文学理论批评，有六缺：一缺人手，二缺原创性话语和著作，三缺学科平台，四缺培养机制，五缺理论空间，六缺未来设计。缺漏这么多，理论批评的困窘可想而知。
三是作家对儿童文学的理解不够，甚至有的作家对儿童文学的理解非常肤浅，至少也算得上很粗糙。比如，有人认为“儿童文学是给孩子看的文学”，还有人认为“儿童文学是浅语艺术”，也有人认为“儿童文学是儿童本位的文学”等等。这些观点，初看没什么问题。但经不起细细思考和琢磨。“给孩子看的文学”就是儿童文学吗？就像给孩子吃的，就是儿童食品吗？儿童文学是“浅语艺术”，它难道不可以“深刻”吗？安徒生童话《皇帝的新装》是浅语艺术吗？它作为一个“隐喻”性文本，能说它是“浅语”吗？儿童本位，也不是新鲜的词汇。这个在儿童心理学、儿童教育学里很泛滥很常识的一个词汇，被当作了阐释儿童文学的最基本的理论，本身就不够准确。儿童本位，就是以儿童为本，为儿童服务，为儿童所写，但儿童本位的立场，就能写出儿童文学作品吗？而且，儿童本位的文学就是儿童文学吗？儿童文学创作是受制于多方面的因素的，儿童本位的立场只是一个因素。
四是极度商业化。按照常规，儿童文学创作和出版应该是最纯净、甚至是最寂寞的土壤和园地。但现在反过来了，儿童文学创作和出版是最热闹的，且是最商业化、甚至最媚俗的。国内最早做大规模市场营销的是童书出版营销，最善于炒作的恰恰是童书出版机构，最具有市场意识的也是儿童文学作家。目前，一直在全国各地做校园巡讲、签售的作家，除了曹文轩、沈石溪、伍美珍、郁雨君、汤素兰、晓玲叮当、安武林、葛竞、北猫等外，还有几十位儿童文学作家也定期不定期地在各地巡讲、签售，有的儿童文学作家走进江浙、广东的小学已经不止一次。极度的商业化推广，导致了极度的写作商业化。
以上是对进入新世纪儿童文学，尤其是当下儿童文学写作分化及面临的问题的评说，下面谈几点对其未来发展的思考：
一是纠正儿童文学创作和出版的偏差。在市场刚需情势下，儿童文学快速发展，取得了巨大的利润，也推出了不少畅销书作家，但如果不遏制这种畸形的发展趋势，作家们就会被过度使用，作品会被过度催熟，原创力就会破坏，最终导致的结果是，原创作品粗糙，作家写作功利，重复出版增多，品牌化程度走低。因此，应该形成一个具有自律性的创作和出版机制，有效地约束作家和出版人，使之变得更为理性。
二是推动理论与批评，建立合理的评价机制。儿童文学创作和出版要发展，理论批评功不可没。以当代文学为例，莫言、贾平凹、余华、格非、阎连科等的作品都是被理论批评界反复阐释、反复评析，才得以被认可并逐渐经典化的。朦胧诗、海子的诗，也都是被反复评析和阐释，才成为经典的。但儿童文学的作家和作品却几乎没有享受过比较学理的评析和鉴定，通常只是出版社为了营销而发出的宣传性的书评。因此，儿童文学急需一种合理的评价机制，使其佳作完成经典化的转换。
三是从世界看中国。过去，无论是儿童文学，还是其他的领域，都习惯从中国看世界，现在呢，应该从世界看中国。转换视角，其实是思维和观念的更新。从世界看中国，就容易发现自己的短处，学到别人的长处。从世界看中国，既是中国儿童文学本身的问题和局限所决定的，也是世界儿童文学所拥有的高度所决定的。从世界儿童文学看中国儿童文学，视界打开了，心灵也打开了，想象力和创造力也就形成了。从世界儿童文学看中国儿童文学，也是中国儿童文学走向世界的第一步。
姑且不说这些判断是否正确，有两个数据值得重视和深思：一是开卷数据显示，连续十八年来，童书出版在整个图书零售市场中的占比逐年增长，2017年，童书占到了图书零售市场码洋的24.64%，图书零售市场增长有1/3来自于童书。二是2017年，全国五百八十多家出版社，有五百多家出版社出版童书，出现了一个全行业做童书的现象。这两个数据，说明两个问题：一是童书出版竞争激烈，这么多出版社在争抢市场，自然十分热闹，甚至有些不可思议。二是儿童文学作者日益增多，不然的话，无法支撑起这么高速的发展。事实上，从新闻出版总署公布的数据来看，2016年我国共出版了童书43639种，较2006年增长了近五倍。可见，童书出版和儿童文学创作都在高速前进，好似原来是绿皮火车，一下子开通了高速“和谐号”一样。十年前的全国儿童文学作家分布，基本上是以北京、上海、湖广、川渝、东北来为比较集中的几个区域性作家群。现在，除了北京、上海、湖南、湖北、四川、重庆、辽宁等省市有比较成熟且数量可观的儿童文学创作队伍外，广东、江苏、浙江、安徽、陕西、新疆、吉林、云南和山东等省市也有了数量可观、实力比较强的创作队伍。甚至，甘肃、内蒙古、贵州、福建和江西等省区涌现了一批出版多部作品集、且有一定的市场影响力的童话和儿童小说作家。从创作数量和地理分布来看，这是一次大飞跃，值得肯定，也不可小视。
但儿童文学也明显存在问题和不足，尤其是它面对日益扩大的市场时所呈现出的内涵不足和体力不支。
一 儿童文学创作出现剧烈分化
今年4月初，由大星文化推出的2018作家富豪排行榜中，前十名中的顺序是这样的：杨红樱、大冰、郑渊洁、北猫、刘同、雷欧幻象、沈石溪、曹文轩、刘慈欣、玄色。注意这前十名的作家富豪中，有六位是儿童文学作家，且其前三名就有两位是儿童文学作家。而前四十名的作家富豪里，儿童文学作家也占了一半。可见，从市场影响力来看，儿童文学作家已经占尽了风光，且势头压住了畅销的网络文学和畅销社科书、文学书作家。这也说明，从写作风格来看，儿童文学有一股强大的市场化写作的潮流，创作的力量和市场运作的力量紧密交织，形成了新的格局。
不过，从儿童文学创作的整体态势看，当前儿童文学创作出现了五种分化：
一是传统的写作。这类写作相当一部分是老作家，或者地处偏僻的一些写作者。也有一部分是语文教师。他们写出来的儿童文学作品，很像语文教材里的课文，说教味很浓，而且散发出浓浓的成人气息。我把这类作品称为“语文教材体”。比如，有的作家写儿童故事，主人公要么是小明、小苗、小春之类，还有太阳公公、春妈妈、花朵宝宝、红领巾、队旗、队日、农民伯伯、小宝贝、营业员阿姨、警察叔叔等意象或形象。这种传统的写作和上个世纪五六十年代的儿童文学没有根本的区别，只是作者年龄没那么老，他们甚至还用电脑写作，但思维是一样的。
二是类型化写作。这种写作朝向市场，是根据市场需要，也考虑到了市场引导性的。比如，这类儿童文学作品一般是系列故事书，作家设计一个主要的儿童形象，围绕这个形象，设计情节，推动其他次要人物逐渐上场。再一本接着一本地推出系列故事，引导儿童读者进行系列图书的消费性阅读。类型化写作的先锋是郑渊洁，他最早在《童话大王》杂志写的系列故事，就是类型化的尝试。后来，杨红樱的“淘气包马小跳”系列开辟了新世纪类型化写作的新路，于是，伍美珍、杨鹏、周志勇、晓玲叮当、雷欧幻象和北猫等纷纷出场。而“淘气包马小跳”、“阳光姐姐系列”、“米小圈上学记”、“怪物大师系列”和“米小多诗词王国漫游记”等都成了实体书店一堆一堆热销的畅销书，在当当、京东等网络书店里也因为抢购而频频断货。
三是个性化写作。这是儿童文学创作里接近“纯文学写作”的一类。通常是作家自己写，凭生活经验和阅读经验，靠感觉，也依赖性情，尽量写出自己的特点，体现自己的美学追求。这类写作基本不考虑市场效果，也不刻意讨好儿童读者，作家在文字功夫上下得多，也带着一点探索的勇气。北京的张之路、湖北的林彦、上海的张洁、浙江的李一锋、重庆的李姗姗、山东的张晓楠、四川的邱易东、福建的李秋沅、遼宁的常星儿等等。个性化写作的作家数量不太多，但坚守着儿童文学纯净的品质，虽然不走市场，不讨好市场，但也在一定程度上赢得了读者的尊敬，在儿童文学圈内也有一定的口碑。
四是主题写作。主题写作在上个世纪五六十年代主要是政治写作或教育写作，都是为了宣传和教化。到了上个世纪八九十年代，主题写作主要是配合国家政策来写作，大部分也是以教育主题为主，兼及一些应景的题材。主题写作者特别相信“主题”和“题材”，往往是写作之前，就确定了“主题”，且要抓特定的题材。比如，这类作家通常会去写农村题材，去写留守儿童，去写工业题材，去写城市务工子弟，去写赤色小子等等。近两年，主题写作又变成了“讲中国故事”或者写“中国式的童年”。主题写作很切合时事，紧跟政策，因此很容易获奖。
“五个一”工程奖、国家图书奖、政府出版物奖、中华优秀出版物奖、“三个一百”原创图书、中宣部推荐的一百种图书和中国好书奖等的获奖图书，差不多都是“主题写作”的产物，与之相对应的出版就叫“主题图书出版”。
五是自发写作。这种写作没有明确的读者意识，写作者也不太把自己归类于纯文学写作或是儿童文学写作。只是喜欢写，自发地写，自足地写。这类作家大部分是真正的儿童文学爱好者，他们最初写作时是凭感觉，甚至缺乏明确的文体意识，也没有读者意识，不知道写作是可以有读者对象的，他们只是在写。自发写作还有一个特点，就是很少接受文学科班教育，更少有一两个前辈引路。因此自发写作很本真，发自内心，但要快速进入儿童文学的门槛，或者市场的认可，还要改变自己，学习理论，跟上形势。
二 当下儿童文学面临的问题
儿童文学圈内或童书出版界有一个普遍的说法，就是儿童文学进入了“黄金时代”，甚至有人专门写了一个描述“黄金时代的儿童文学”的书；还有人把当下的童书出版描述为“大国繁荣”。这种描述其实是只看到了现象，没有看清本质。因为从创作和出版数量来看，儿童文学的确在快速增长。但其内在的问题也很多。
一是创作数量多，质量参差不齐。从新世紀十八年来的创作总体情况看，儿童文学作家的确生产了大量的作品，有不少作家都出版了几十部，甚至是上百部作品，但能够在国内读者中经得起反复阅读并走向国际的作品还是不太多。而且被称之为“垃圾作品”的也有不少。不少儿童文学作品跟风，题材和内容重复，主题类图书更是不用细读，一翻就知道作家想写什么。有些类型化作品虽然赢得了市场，得到了码洋，但却被读者和批评家诟病，甚至有的畅销书完全只是市场符号，不是阅读藏品。
二是儿童文学理论批评薄弱，不足以支撑一个学科。儿童文学界一直有一个学科的概念，也试图独立出来，成为一个小小的王国。但儿童文学其实是一个文类，不是一个文体，对儿童文学的研究也需要跨学科的思维，因此，把它当作一个学科，似乎勉为其难，也不利于它的发展。不过，对当下儿童文学来说，最值得警惕的是，儿童文学研究本身缺乏学理性，而且它在自身理论的积淀和建构中，也存在很多认识问题和判断问题。儿童文学理论批评，有六缺：一缺人手，二缺原创性话语和著作，三缺学科平台，四缺培养机制，五缺理论空间，六缺未来设计。缺漏这么多，理论批评的困窘可想而知。
三是作家对儿童文学的理解不够，甚至有的作家对儿童文学的理解非常肤浅，至少也算得上很粗糙。比如，有人认为“儿童文学是给孩子看的文学”，还有人认为“儿童文学是浅语艺术”，也有人认为“儿童文学是儿童本位的文学”等等。这些观点，初看没什么问题。但经不起细细思考和琢磨。“给孩子看的文学”就是儿童文学吗？就像给孩子吃的，就是儿童食品吗？儿童文学是“浅语艺术”，它难道不可以“深刻”吗？安徒生童话《皇帝的新装》是浅语艺术吗？它作为一个“隐喻”性文本，能说它是“浅语”吗？儿童本位，也不是新鲜的词汇。这个在儿童心理学、儿童教育学里很泛滥很常识的一个词汇，被当作了阐释儿童文学的最基本的理论，本身就不够准确。儿童本位，就是以儿童为本，为儿童服务，为儿童所写，但儿童本位的立场，就能写出儿童文学作品吗？而且，儿童本位的文学就是儿童文学吗？儿童文学创作是受制于多方面的因素的，儿童本位的立场只是一个因素。
四是极度商业化。按照常规，儿童文学创作和出版应该是最纯净、甚至是最寂寞的土壤和园地。但现在反过来了，儿童文学创作和出版是最热闹的，且是最商业化、甚至最媚俗的。国内最早做大规模市场营销的是童书出版营销，最善于炒作的恰恰是童书出版机构，最具有市场意识的也是儿童文学作家。目前，一直在全国各地做校园巡讲、签售的作家，除了曹文轩、沈石溪、伍美珍、郁雨君、汤素兰、晓玲叮当、安武林、葛竞、北猫等外，还有几十位儿童文学作家也定期不定期地在各地巡讲、签售，有的儿童文学作家走进江浙、广东的小学已经不止一次。极度的商业化推广，导致了极度的写作商业化。
三 儿童文学未来发展的思考
以上是对进入新世纪儿童文学，尤其是当下儿童文学写作分化及面临的问题的评说，下面谈几点对其未来发展的思考：
一是纠正儿童文学创作和出版的偏差。在市场刚需情势下，儿童文学快速发展，取得了巨大的利润，也推出了不少畅销书作家，但如果不遏制这种畸形的发展趋势，作家们就会被过度使用，作品会被过度催熟，原创力就会破坏，最终导致的结果是，原创作品粗糙，作家写作功利，重复出版增多，品牌化程度走低。因此，应该形成一个具有自律性的创作和出版机制，有效地约束作家和出版人，使之变得更为理性。
二是推动理论与批评，建立合理的评价机制。儿童文学创作和出版要发展，理论批评功不可没。以当代文学为例，莫言、贾平凹、余华、格非、阎连科等的作品都是被理论批评界反复阐释、反复评析，才得以被认可并逐渐经典化的。朦胧诗、海子的诗，也都是被反复评析和阐释，才成为经典的。但儿童文学的作家和作品却几乎没有享受过比较学理的评析和鉴定，通常只是出版社为了营销而发出的宣传性的书评。因此，儿童文学急需一种合理的评价机制，使其佳作完成经典化的转换。
三是从世界看中国。过去，无论是儿童文学，还是其他的领域，都习惯从中国看世界，现在呢，应该从世界看中国。转换视角，其实是思维和观念的更新。从世界看中国，就容易发现自己的短处，学到别人的长处。从世界看中国，既是中国儿童文学本身的问题和局限所决定的，也是世界儿童文学所拥有的高度所决定的。从世界儿童文学看中国儿童文学，视界打开了，心灵也打开了，想象力和创造力也就形成了。从世界儿童文学看中国儿童文学，也是中国儿童文学走向世界的第一步。