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能担当起“昆曲王子”的称号，张军所凭借的绝不仅仅是10年不褪色的“高颜值”。自1998年同济大学首场演出至今，他的“昆曲义务宣传员”已做了17年。上海滩几乎所有高校、社区和高端金融圈都有他的身影。近日，他筹备5年的最新昆剧作品《春江花月夜》在上海大剧院演出，提前10天，五千多张戏票销售一空，国内外十余家剧院纷纷对这部新剧提出巡演邀请，而他也实现了自己从一名昆曲演员到挑梁制作首部原创剧作的转变。
为昆曲“插电”
只留存了昆曲的内核——文学、音乐和气质，在形式上带入满怀的活力和节奏感；笔挺的西装，张扬不掩锋芒的NEWAGE、电音、摇滚加爵士，张军很早就开始尝试为昆曲“插电”。而这次《春江花月夜》也不例外。
借张若虚同名诗为创作灵感之源，《春江花月夜》描绘了一个由爱萌发感怀生死的故事。用了公元700多年做背景，横跨了唐朝由盛转衰的半个世纪，加上一点带着仙灵的魏晋风骨，一部作品穿越仙、人、鬼三界，讲爱情，讲悲壮，也讲宇宙观，但是这样的戏却充满了唯美人间阴阳界的场景变换、现代的舞美灯光、精致的戏服和紧凑的故事情节。虽然80后编剧罗周的这一剧本被他认为是这几年最有古典气质的作品，但现场却一点都不“老套”。因为这部戏从头到尾不是传统昆曲的走走绕绕，而是融合古代美并带有现代舞台效果的潮感与腔调。
“全剧的音乐中，有很多部分都融入全新的音乐元素”，这让《春江花月夜》仅音乐上就与传统昆曲拉开了距离。而这部剧更赞的是，张军不仅领衔主演，还担纲制作人，找来台湾舞台剧导演李小平执导，两位国宝级昆曲泰斗蔡正仁和张洵澎担纲艺术指导，联手四位京昆实力派表演艺术大家史依弘、关栋天、魏春荣、李鸿良联袂出演。一时间.各大剧团、基金会、艺术界、收藏圈、广告品牌开始纷纷对张军进行邀约……有人说，杜丽娘的那个园子，像是慢腾腾地挪得远了。
但面对名声带来的一切，当初的那个昆曲王子仍在。张军是很清醒的，戏如人生，多维的圈子反而让他得以重新评估自我的全方位把控力。对每件过手的事，张军都是有要求的，性格里的缜密决定了每一步的谨慎考量。他不爱亦步亦趋，下决定的时候往往经过几番熟虑深思——从一句昆曲唱词的起承，到一个品牌代言的形象，皆有所评估与坚持。就像这次《春江花月夜》与同为“传承东方美”的美妆品牌美素合作，也是颇下了一番功夫，昆曲与品牌内涵因为有同样的文化共鸣与梦想愿景，才能够顺畅地合作下去，只有这样，才能更好地赞扬东方女性的美丽，更好地保持昆曲的原汁原味。
路走得再宽，张军也从未放弃昆曲。昆曲是他手里接下的火种，是最本质的内里。《春江花月夜》不断试错，演了五年，也磨了五年。他耐得住性子，沉得下心，也敞得开怀，直接而坦诚：“现实摆在那里，人手有限，精力有限，实在有很多事情没有能力做——好在，我也不急。”
接下来，后面还有很多排练，“但我们也并不紧张。”张军坦言，他们有自己的打趣和调节方式。每天的排戏间隙，整个剧组一起做PLANK，“这可是迅速唤醒身体能量的高招”。一日的排练结束，张军站在空荡荡的舞台上任万千思绪翻飞，与空气一同沉默半晌，最终化出一个笑容：“移步不换形。我的生活就像一枚旋转的硬币，昆曲是轴心，其他的东西散发开去——散发出去的那些，又给昆曲带来许多意想不到的助力。我做得很多，想得其实更纯粹。我仍然会回到我最初出发的地方。”年轻人眼里的“潮人’范儿
许多年轻学生知道张军，是因了他十几年来“昆曲走进青年”活动积累下的超高人气。脱去锦衣长袍，放下潇洒折扇，张军仿佛一夜之间让自己“潮—了起来。他喜欢星巴克的咖啡，玩HIP-HOP和Rap，关注现代市场营销管理，穿简洁的白衬衣黑裤子，但上身前襟与下装裤缝缀满亮片——一件衣服，先讨巧地抓住了年轻人的心。
张军会用很时髦的方式来讲昆曲，把古朴的和时尚的相互对接。他说，《牡丹亭》是古代的青春偶像剧，和韩剧并无区别，能演上55集；演巾生最幸福，可以同戏中许多漂亮的女孩子，以及男生扮的“美女”们谈上许多场恋爱。于是，全场开心地笑，笑完也就听得更仔细认真。他享受在二三十个年轻人面前没有麦克风的清唱：‘月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩，伤秋宋玉赋西风。落叶惊残梦.闲步芳尘数落红。”没了舞台的精美考究，也褪去了矫饰喧嚣，显得更加干净清澈。
1998年，上海发起“高雅艺术进校园”活动，张军首次到同济大学演出，后来渐渐成了活动的主要策划者和参与者。14年后，他重返同济唱水磨新调别样腔，回到梦开始的地方，不免感慨万千。承转时光，是个不折不扣的苦差事——开讲座说昆曲，做小剧场表演，就不能求济济一堂的热闹和掌声。尽心尽力的准备，有时换来的不过是冷冷清清，两三人知。对张军来讲，这已足够——他不嫌麻烦，把演出演讲开到了大洋彼岸，做客哈佛校园，分享昆曲文化。“给过去一个未来”，为了昆曲的生生不息，多少付出，张军也不计较：“滋养昆曲的幽兰之香，需要周遭的阳光雨露，更需要柔软深厚的土壤。我愿做一个松土之人，谨记任重而道远，是为生，是为不死。”
摘掉名人光环，只做一个宣传员
在“王子”这样一个文艺范儿的光环之下，张军的其他头衔简直令人惊艳：“联合国科教文组织和平艺术家”，“国家一级演员”，“上海市十大杰出青年”，“全国文化新人”，“中国戏剧表演梅花奖得主”，“上海白玉兰戏剧表演主角奖得主”，“获美国格莱美奖提名的谭盾歌剧《马可·波罗》的主演”……
与其用熠熠闪光的“名人光环”来定义张军，不如把视线转向水榭楼台、乌瓦黛墙，转向姹紫嫣红的季节、兴味正浓的黄昏，听他演绎《长生殿》、《牡丹亭》、《白蛇传》、《春江花月夜》的唱段，那些风格迥异却血肉真实的角儿，才是他昆曲魂里更为珍视的现在。
舞台上的他，是沉浸在风月里的。“偶然间心似缱，梅树边。似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天。”他把自己变得很渺小，在苍茫的时间和空间里，去感受良辰美景，似水流年，去放纵狂悖地妄想，活成另一个看似无关却又无限关联的生命。
比起“昆曲演员”，张军更喜欢也更习惯用昆曲宣传员来称呼自己。他已经不大再谈付出背后的刺股悬梁与荆棘丛生了，“那些都写在自传《我是小生》里了，刘翔伤病可以选择退役，但是我却是昆曲阵营里铁打的兵。“当年，张军从2万人中脱颖而出，进入上海戏校昆三班学习，拿顶、拧旋子、毯子功、下腰、踢腿…….年纪轻轻，就早已和伤病成了好友。为了最完美的舞台效果，即便是10分钟的表演，他也要准备2小时的化妆，妆容所需的油彩尽是绘画油彩，对皮肤具有腐蚀性；为了让眉目上扬，穿戴的头套会勒紧头部，戴久了会头痛…..但他一直坚信昆三班的训条：不舒服就对了。
那些曾让他“不舒服”的一切，都在一折一出里化作了绕指的幽兰静吐，也化作了为昆曲做宣传的点滴。二十多年后，作为过来人，他成立上海张军昆曲艺术中心，看着一批批新的小童，仿佛再次看见当年的身影，青草一般坚韧又茁壮的年纪。“传承是一笔深藏的、很大的财富，要用很深的苦去换。这种苦会让你学会珍惜很多东西，不经历过是不会明白的。”
为昆曲“插电”
只留存了昆曲的内核——文学、音乐和气质，在形式上带入满怀的活力和节奏感；笔挺的西装，张扬不掩锋芒的NEWAGE、电音、摇滚加爵士，张军很早就开始尝试为昆曲“插电”。而这次《春江花月夜》也不例外。
借张若虚同名诗为创作灵感之源，《春江花月夜》描绘了一个由爱萌发感怀生死的故事。用了公元700多年做背景，横跨了唐朝由盛转衰的半个世纪，加上一点带着仙灵的魏晋风骨，一部作品穿越仙、人、鬼三界，讲爱情，讲悲壮，也讲宇宙观，但是这样的戏却充满了唯美人间阴阳界的场景变换、现代的舞美灯光、精致的戏服和紧凑的故事情节。虽然80后编剧罗周的这一剧本被他认为是这几年最有古典气质的作品，但现场却一点都不“老套”。因为这部戏从头到尾不是传统昆曲的走走绕绕，而是融合古代美并带有现代舞台效果的潮感与腔调。
“全剧的音乐中，有很多部分都融入全新的音乐元素”，这让《春江花月夜》仅音乐上就与传统昆曲拉开了距离。而这部剧更赞的是，张军不仅领衔主演，还担纲制作人，找来台湾舞台剧导演李小平执导，两位国宝级昆曲泰斗蔡正仁和张洵澎担纲艺术指导，联手四位京昆实力派表演艺术大家史依弘、关栋天、魏春荣、李鸿良联袂出演。一时间.各大剧团、基金会、艺术界、收藏圈、广告品牌开始纷纷对张军进行邀约……有人说，杜丽娘的那个园子，像是慢腾腾地挪得远了。
但面对名声带来的一切，当初的那个昆曲王子仍在。张军是很清醒的，戏如人生，多维的圈子反而让他得以重新评估自我的全方位把控力。对每件过手的事，张军都是有要求的，性格里的缜密决定了每一步的谨慎考量。他不爱亦步亦趋，下决定的时候往往经过几番熟虑深思——从一句昆曲唱词的起承，到一个品牌代言的形象，皆有所评估与坚持。就像这次《春江花月夜》与同为“传承东方美”的美妆品牌美素合作，也是颇下了一番功夫，昆曲与品牌内涵因为有同样的文化共鸣与梦想愿景，才能够顺畅地合作下去，只有这样，才能更好地赞扬东方女性的美丽，更好地保持昆曲的原汁原味。
路走得再宽，张军也从未放弃昆曲。昆曲是他手里接下的火种，是最本质的内里。《春江花月夜》不断试错，演了五年，也磨了五年。他耐得住性子，沉得下心，也敞得开怀，直接而坦诚：“现实摆在那里，人手有限，精力有限，实在有很多事情没有能力做——好在，我也不急。”
接下来，后面还有很多排练，“但我们也并不紧张。”张军坦言，他们有自己的打趣和调节方式。每天的排戏间隙，整个剧组一起做PLANK，“这可是迅速唤醒身体能量的高招”。一日的排练结束，张军站在空荡荡的舞台上任万千思绪翻飞，与空气一同沉默半晌，最终化出一个笑容：“移步不换形。我的生活就像一枚旋转的硬币，昆曲是轴心，其他的东西散发开去——散发出去的那些，又给昆曲带来许多意想不到的助力。我做得很多，想得其实更纯粹。我仍然会回到我最初出发的地方。”年轻人眼里的“潮人’范儿
许多年轻学生知道张军，是因了他十几年来“昆曲走进青年”活动积累下的超高人气。脱去锦衣长袍，放下潇洒折扇，张军仿佛一夜之间让自己“潮—了起来。他喜欢星巴克的咖啡，玩HIP-HOP和Rap，关注现代市场营销管理，穿简洁的白衬衣黑裤子，但上身前襟与下装裤缝缀满亮片——一件衣服，先讨巧地抓住了年轻人的心。
张军会用很时髦的方式来讲昆曲，把古朴的和时尚的相互对接。他说，《牡丹亭》是古代的青春偶像剧，和韩剧并无区别，能演上55集；演巾生最幸福，可以同戏中许多漂亮的女孩子，以及男生扮的“美女”们谈上许多场恋爱。于是，全场开心地笑，笑完也就听得更仔细认真。他享受在二三十个年轻人面前没有麦克风的清唱：‘月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩，伤秋宋玉赋西风。落叶惊残梦.闲步芳尘数落红。”没了舞台的精美考究，也褪去了矫饰喧嚣，显得更加干净清澈。
1998年，上海发起“高雅艺术进校园”活动，张军首次到同济大学演出，后来渐渐成了活动的主要策划者和参与者。14年后，他重返同济唱水磨新调别样腔，回到梦开始的地方，不免感慨万千。承转时光，是个不折不扣的苦差事——开讲座说昆曲，做小剧场表演，就不能求济济一堂的热闹和掌声。尽心尽力的准备，有时换来的不过是冷冷清清，两三人知。对张军来讲，这已足够——他不嫌麻烦，把演出演讲开到了大洋彼岸，做客哈佛校园，分享昆曲文化。“给过去一个未来”，为了昆曲的生生不息，多少付出，张军也不计较：“滋养昆曲的幽兰之香，需要周遭的阳光雨露，更需要柔软深厚的土壤。我愿做一个松土之人，谨记任重而道远，是为生，是为不死。”
摘掉名人光环，只做一个宣传员
在“王子”这样一个文艺范儿的光环之下，张军的其他头衔简直令人惊艳：“联合国科教文组织和平艺术家”，“国家一级演员”，“上海市十大杰出青年”，“全国文化新人”，“中国戏剧表演梅花奖得主”，“上海白玉兰戏剧表演主角奖得主”，“获美国格莱美奖提名的谭盾歌剧《马可·波罗》的主演”……
与其用熠熠闪光的“名人光环”来定义张军，不如把视线转向水榭楼台、乌瓦黛墙，转向姹紫嫣红的季节、兴味正浓的黄昏，听他演绎《长生殿》、《牡丹亭》、《白蛇传》、《春江花月夜》的唱段，那些风格迥异却血肉真实的角儿，才是他昆曲魂里更为珍视的现在。
舞台上的他，是沉浸在风月里的。“偶然间心似缱，梅树边。似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天。”他把自己变得很渺小，在苍茫的时间和空间里，去感受良辰美景，似水流年，去放纵狂悖地妄想，活成另一个看似无关却又无限关联的生命。
比起“昆曲演员”，张军更喜欢也更习惯用昆曲宣传员来称呼自己。他已经不大再谈付出背后的刺股悬梁与荆棘丛生了，“那些都写在自传《我是小生》里了，刘翔伤病可以选择退役，但是我却是昆曲阵营里铁打的兵。“当年，张军从2万人中脱颖而出，进入上海戏校昆三班学习，拿顶、拧旋子、毯子功、下腰、踢腿…….年纪轻轻，就早已和伤病成了好友。为了最完美的舞台效果，即便是10分钟的表演，他也要准备2小时的化妆，妆容所需的油彩尽是绘画油彩，对皮肤具有腐蚀性；为了让眉目上扬，穿戴的头套会勒紧头部，戴久了会头痛…..但他一直坚信昆三班的训条：不舒服就对了。
那些曾让他“不舒服”的一切，都在一折一出里化作了绕指的幽兰静吐，也化作了为昆曲做宣传的点滴。二十多年后，作为过来人，他成立上海张军昆曲艺术中心，看着一批批新的小童，仿佛再次看见当年的身影，青草一般坚韧又茁壮的年纪。“传承是一笔深藏的、很大的财富，要用很深的苦去换。这种苦会让你学会珍惜很多东西，不经历过是不会明白的。”