现代社会割裂了人与人之间的族群关系，但同时，个体内心世界的狂欢却因此而打开了另一扇窗，并在时间的推进中不断野蛮滋生。从早期的《未眠》与《五感》到新近的《陈列物》系列作品，伴随着内在景观的变化，龚辰宇的绘画语言日渐纯熟，笔法及画面张力愈显游刃有余，粗放的笔触相互堆砌，点线率性地勾勒出多变的形象，同时对对象适度畸变，整个画面在变奏中放射出强劲的表现力。龚辰宇也愈加善于通过解构画面来挑逗观者的审美习惯，画面经由切割、分解，呈现出强烈的超现实景观。而如黑洞股不明晰的背景，则为剧场般的画面增添了几分难以名状的氛围。曾经长达五年的雕塑学习经验也为龚辰宇绘画表现的维度铺陈了更多种可能：为提示空间而设置的多重块面和线条，杂糅沉稳的色调、自由的笔触和肌理，相得益彰地熔为一炉。
　　龚辰宇熟稔于在绘画既定的法度里自由穿梭，但他并不满足于停留在造型语言的“炫技”层面。在他的创作里，始终贯穿着另外条线索，即把绘画看作心底隐秘世界的札记。根据龚辰宇的自述，他坐拥一所“私人陈列馆”，馆中所陈列之物均是撷取自个人趣味之下的物件和记忆里留存的片段。陈列馆的真实存在即为艺术家面前的画布，龚辰宇的内心世界在这里投射出一片奇异的景象。
　　在题为《陈列物》的系列作品里，龚辰宇把天然矿石、“宠物”标本、被拆解的佛手、健身房内的古典主义雕塑、悬浮在“真实”世界里的蔬果等定格在静止的画面中。“陈列物”彼此之间看似关联度甚做，却“通过人作为支撑点被重新构建”，陈列世界被赋予了新的意义。在以天然矿物和猛兽为主体的《炼金》和《驯兽》中，隐退在背景里的炼金术士和驯兽师形象在箱体内灯光的照射下隐约可辨，隐喻人将自主的选择和欲望加诸自然之上。《健身》则将冰冷的健身器材与优雅、静穆的古典雕塑并置，反衬出二者的审美落差。龚辰宇借助巧妙的场景设置，打破了“陈列物”孤立的状态，也借此精准地描述出人与物之间的关系，而这种关系既是艺术家的个人经验，也是现代社会的共性表达。
　　虽然龚辰宇声称他要“构建一个属于我的陈列世界”，却并未因其匪夷所思的陈列之物给观者带来心理上的疑虑，反之，封存在个人记忆里的片段、物体和图像外化后，却又以戏剧性般静默的叙事叩击到观者心底的暗礁，同时也赋予了“陈列”这个中性的词语更加丰盈的内涵。