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[摘要]“五四”运动后，鲁迅是第一个提倡图书装帧并且在自己书籍中付诸实践的作家。本文从鲁迅先生的书籍装帧艺术的风格理念、视觉要素、时代背景以及对图书装帧设计思想所作出的贡献等方面作了剖析，站在历史背景下客观地分析鲁迅的图书装帧设计理念风格以及对图书装帧设计思想的贡献。
[关键词]鲁迅 图书装帧 设计思想
在中国近代历史上，鲁迅先生不仅是一位杰出的文学家、思想家、革命家，他还是一位敢于提倡图书装帧设计并在自己书籍中付诸实践的作家。
一、鲁迅图书装帧的设计思想
（一）图书装帧的民族性
中国很早以前就有文人作书的传统，私家藏书由春秋战国时期开始，而最早的装帧艺术家当然是晋朝的顾恺之，张华文学作品《女史箴》中的插图《女史箴图》就是他创作的。后来又出现了宋代的李公麟，清代的改琦，现代的黄宾虹等人。每个朝代都有私家作书的文人，而近现代书籍装帧方面的大家更是数不胜数，但是鲁迅先生是最具开拓地位的装帧艺术家。
鲁迅提倡大众文学和大众美术，他十分憎恶封建束缚对人们思想的桎梏。他的骨子里透着反叛和革命的精神，受到当时斗争形式以及自身深刻的无产阶级革命思想、高水平的文学修养和美术修养的影响，他在图书装帧领域的设计方式必然也会随之改革和创新。
鲁迅不仅是一位彻底反对封建主义的英勇斗士，中国传统文化的批判者，更是中国优秀传统文化的继承者。鲁迅注意到 “民族性”这个根本问题，他认为的民族性，其实是指艺术的民族精神和民族性。可以说，从鲁迅开始，图书装帧设计的工作者在优良传统的继承和发扬方式上做了无数次的尝试。中国的图书装帧设计要想走向世界，始终都要将中国民族的共同文化作为基础，要在继承传统的基础上进行创新，只有把中国的传统文化运用到图书装帧设计当中去，才能让中国的图书装帧艺术发出属于自己的光芒。
鲁迅为什么欣赏陶元庆的作品？因为在他看来，陶元庆可以将外来文化和民族传统的关系处理得很和谐，并且他本人也在积极倡导艺术的民族化。比如他爱好收集中国古代的拓片，并应用到书籍设计中，他在童话集《桃色的云》中采用的汉代画像中云彩的图案，就展现出了鲜明的民族特点。这种民族化的追求，更加启迪了后来者对民族化的重要性认识，使得民族化的表达在书籍设计中得到传承。
（二）图书装帧的时代性
鲁迅在做图书装帧设计工作的过程中，开创性地吸取了西方有益的文化，在此基础上设计出不少成功的图书装帧设计作品。由于鲁迅早年留学日本，他对日本的浮世绘艺术和欧洲绘画都有深刻的认识和理解，因此融合了不同西方艺术流派和日本浮世绘风格的作品在他的书籍设计中极多，这些作品体现出了鲜明的融汇性和时代性。
鲁迅生活在一个深受西方外来文化刺激和外来审美理念影响的时代，经过“五四”运动和新文化运动对中国的洗礼，西方文化和审美价值猛烈地冲击着中国社会，西方文化的思潮正如泉涌般向中国涌来，人们的观念也由此发生改变。西方文艺的进入，与中国的传统文化形成了中西交融、古今对抗与并存的态势。由于中国特定的文化背景、经济发展因素等形成了中华民族特定的心理素质和审美心理，这与欧洲、美国抑或是日本都有差异。
（三）图书装帧的艺术性
艺术性是一个非常宽泛的概念，说鲁迅的图书装帧设计作品，差不多任何一件都有着自身的艺术性，这也不为过。鲁迅先生的每一件作品都可以说是一件具有深刻内涵的艺术品，他在汲取中国传统文化灵魂的同时借鉴西方文化的精华，使自己的每件装帧设计作品都有着浓厚的艺术气息。所谓艺术性，就是把文字、图像以及色彩进行巧妙的组合，使得设计内涵丰富。鲁迅先生凭借自己多年来审美心理和审美品味的积累，通过亲身的认真实践，把图书的装帧设计工作看作是一门艺术，最终成就了自己在图书装帧设计中个性鲜明的艺术风格。
（四）图书装帧的整体性
鲁迅的图书装帧设计与他的封面装帧风格一脉相承，这与他在设计时总是从整体入手，细致入微、仔细推敲的设计习惯有关。他对于一本书的关心，并不是只在于这本书的封面。为了能让自己所设计的装帧封面成为一件完美的艺术品，鲁迅不仅会对图书内容进行精心的校勘，同时也非常注意让这本书从内容到形式都可以成为一个完整的整体。因此，在图书的装帧设计的过程中，无论是插图、封面、题字、装饰版式，还是纸张、装订、书边切，抑或是标点位置的大小，鲁迅都会进行非常仔细的研究。
二、鲁迅对图书装帧的贡献
（一）鲁迅对现代图书装帧的影响
虽然中国现代图书装帧的发展并没有像欧洲新艺术运动那样浩大的声势，但是它也见证了中国人在图书装帧领域走过的每一段路程，鲁迅先生无疑为这段路程做了非常重要的铺垫。由于文学的快速发展，现代图书装帧也随之发展起来。新文学就是以鲁迅作品为奠基的，他的文学思想、图书装帧设计风格和他的艺术理念深深地影响了很多图书装帧设计者。例如传统风格、装饰风格、文学的象征性等都是在鲁迅的涉猎和感召下形成的。如果说在当时的文人装帧设计中的设计风格具有无意识性，那么鲁迅的图书装帧设计可以说是有理性意识的。因此，走“民族”还是“世界”的艺术道路，不重要，能够站在历史巨人的肩膀上回望过去、审视现在、探知未来才是最重要的。
（二）鲁迅图书装帧艺术在现代的启示
图书装帧的设计转型处在一个中国文化向社会转型的时空环境中，鲁迅先生在图书装帧设计领域最大的贡献就是他关于民族化问题的探讨。作为图书装帧的设计者，不仅要有丰厚的文化底蕴，还要有深厚的文化修养，文化修养和道德是相辅相成的关系。对于当代图书装帧设计者们来说，鲁迅的艺术理论是值得进行深刻思考的。
色彩是最能够打动读者的书籍设计语言，虽然个人对色彩的感觉不同，但对色彩的感官认识是相同的。因此，色调的设计一定要与书籍内容的基本情调相匹配。 鲁迅在图书装帧方面的贡献无法替代，他对现代图书插画的实践、在中国书籍设计中对现代设计风格的影响以及书籍装帧中对版画风格的应用，这些方面都奠定了他在中国现代书籍装帧发展中无法取代的地位。
（作者单位：江苏广播电视大学）
[1] 张杰.鲁迅其书[M] .北京：社会科学文献出版社，2002：3.
[2] 王金迪.论鲁迅的书籍装帧艺术及其对现代书籍装帧的影响[J] .东北师范大学，2006.
[3] 邱陵.书籍装帧艺术简史[M] .哈尔滨：黑龙江人民出版社，1984.
[4] 罗小华.中国近代书籍装帧[M] .北京：人民美术出版社，1990.
[5] 杨希之.鲁迅思想面面观[M] .重庆：重庆出版社，2002.
[6] 黄崇超.论中外书籍装帧设计[M].北京：人民文学出版社，2004.
[关键词]鲁迅 图书装帧 设计思想
在中国近代历史上，鲁迅先生不仅是一位杰出的文学家、思想家、革命家，他还是一位敢于提倡图书装帧设计并在自己书籍中付诸实践的作家。
一、鲁迅图书装帧的设计思想
（一）图书装帧的民族性
中国很早以前就有文人作书的传统，私家藏书由春秋战国时期开始，而最早的装帧艺术家当然是晋朝的顾恺之，张华文学作品《女史箴》中的插图《女史箴图》就是他创作的。后来又出现了宋代的李公麟，清代的改琦，现代的黄宾虹等人。每个朝代都有私家作书的文人，而近现代书籍装帧方面的大家更是数不胜数，但是鲁迅先生是最具开拓地位的装帧艺术家。
鲁迅提倡大众文学和大众美术，他十分憎恶封建束缚对人们思想的桎梏。他的骨子里透着反叛和革命的精神，受到当时斗争形式以及自身深刻的无产阶级革命思想、高水平的文学修养和美术修养的影响，他在图书装帧领域的设计方式必然也会随之改革和创新。
鲁迅不仅是一位彻底反对封建主义的英勇斗士，中国传统文化的批判者，更是中国优秀传统文化的继承者。鲁迅注意到 “民族性”这个根本问题，他认为的民族性，其实是指艺术的民族精神和民族性。可以说，从鲁迅开始，图书装帧设计的工作者在优良传统的继承和发扬方式上做了无数次的尝试。中国的图书装帧设计要想走向世界，始终都要将中国民族的共同文化作为基础，要在继承传统的基础上进行创新，只有把中国的传统文化运用到图书装帧设计当中去，才能让中国的图书装帧艺术发出属于自己的光芒。
鲁迅为什么欣赏陶元庆的作品？因为在他看来，陶元庆可以将外来文化和民族传统的关系处理得很和谐，并且他本人也在积极倡导艺术的民族化。比如他爱好收集中国古代的拓片，并应用到书籍设计中，他在童话集《桃色的云》中采用的汉代画像中云彩的图案，就展现出了鲜明的民族特点。这种民族化的追求，更加启迪了后来者对民族化的重要性认识，使得民族化的表达在书籍设计中得到传承。
（二）图书装帧的时代性
鲁迅在做图书装帧设计工作的过程中，开创性地吸取了西方有益的文化，在此基础上设计出不少成功的图书装帧设计作品。由于鲁迅早年留学日本，他对日本的浮世绘艺术和欧洲绘画都有深刻的认识和理解，因此融合了不同西方艺术流派和日本浮世绘风格的作品在他的书籍设计中极多，这些作品体现出了鲜明的融汇性和时代性。
鲁迅生活在一个深受西方外来文化刺激和外来审美理念影响的时代，经过“五四”运动和新文化运动对中国的洗礼，西方文化和审美价值猛烈地冲击着中国社会，西方文化的思潮正如泉涌般向中国涌来，人们的观念也由此发生改变。西方文艺的进入，与中国的传统文化形成了中西交融、古今对抗与并存的态势。由于中国特定的文化背景、经济发展因素等形成了中华民族特定的心理素质和审美心理，这与欧洲、美国抑或是日本都有差异。
（三）图书装帧的艺术性
艺术性是一个非常宽泛的概念，说鲁迅的图书装帧设计作品，差不多任何一件都有着自身的艺术性，这也不为过。鲁迅先生的每一件作品都可以说是一件具有深刻内涵的艺术品，他在汲取中国传统文化灵魂的同时借鉴西方文化的精华，使自己的每件装帧设计作品都有着浓厚的艺术气息。所谓艺术性，就是把文字、图像以及色彩进行巧妙的组合，使得设计内涵丰富。鲁迅先生凭借自己多年来审美心理和审美品味的积累，通过亲身的认真实践，把图书的装帧设计工作看作是一门艺术，最终成就了自己在图书装帧设计中个性鲜明的艺术风格。
（四）图书装帧的整体性
鲁迅的图书装帧设计与他的封面装帧风格一脉相承，这与他在设计时总是从整体入手，细致入微、仔细推敲的设计习惯有关。他对于一本书的关心，并不是只在于这本书的封面。为了能让自己所设计的装帧封面成为一件完美的艺术品，鲁迅不仅会对图书内容进行精心的校勘，同时也非常注意让这本书从内容到形式都可以成为一个完整的整体。因此，在图书的装帧设计的过程中，无论是插图、封面、题字、装饰版式，还是纸张、装订、书边切，抑或是标点位置的大小，鲁迅都会进行非常仔细的研究。
二、鲁迅对图书装帧的贡献
（一）鲁迅对现代图书装帧的影响
虽然中国现代图书装帧的发展并没有像欧洲新艺术运动那样浩大的声势，但是它也见证了中国人在图书装帧领域走过的每一段路程，鲁迅先生无疑为这段路程做了非常重要的铺垫。由于文学的快速发展，现代图书装帧也随之发展起来。新文学就是以鲁迅作品为奠基的，他的文学思想、图书装帧设计风格和他的艺术理念深深地影响了很多图书装帧设计者。例如传统风格、装饰风格、文学的象征性等都是在鲁迅的涉猎和感召下形成的。如果说在当时的文人装帧设计中的设计风格具有无意识性，那么鲁迅的图书装帧设计可以说是有理性意识的。因此，走“民族”还是“世界”的艺术道路，不重要，能够站在历史巨人的肩膀上回望过去、审视现在、探知未来才是最重要的。
（二）鲁迅图书装帧艺术在现代的启示
图书装帧的设计转型处在一个中国文化向社会转型的时空环境中，鲁迅先生在图书装帧设计领域最大的贡献就是他关于民族化问题的探讨。作为图书装帧的设计者，不仅要有丰厚的文化底蕴，还要有深厚的文化修养，文化修养和道德是相辅相成的关系。对于当代图书装帧设计者们来说，鲁迅的艺术理论是值得进行深刻思考的。
色彩是最能够打动读者的书籍设计语言，虽然个人对色彩的感觉不同，但对色彩的感官认识是相同的。因此，色调的设计一定要与书籍内容的基本情调相匹配。 鲁迅在图书装帧方面的贡献无法替代，他对现代图书插画的实践、在中国书籍设计中对现代设计风格的影响以及书籍装帧中对版画风格的应用，这些方面都奠定了他在中国现代书籍装帧发展中无法取代的地位。
（作者单位：江苏广播电视大学）
[1] 张杰.鲁迅其书[M] .北京：社会科学文献出版社，2002：3.
[2] 王金迪.论鲁迅的书籍装帧艺术及其对现代书籍装帧的影响[J] .东北师范大学，2006.
[3] 邱陵.书籍装帧艺术简史[M] .哈尔滨：黑龙江人民出版社，1984.
[4] 罗小华.中国近代书籍装帧[M] .北京：人民美术出版社，1990.
[5] 杨希之.鲁迅思想面面观[M] .重庆：重庆出版社，2002.
[6] 黄崇超.论中外书籍装帧设计[M].北京：人民文学出版社，2004.