人们经常会遇到这样一种情况：当听到舒缓的音乐，就会觉得心情平静、放松；当听到曲调悲伤的歌曲或乐曲，心情也会随之渐渐暗淡下来，甚至落下泪来；当听到欢快、喜庆乐曲的时候，又会很兴奋、激动，很想随音乐一起起舞。这说明声乐是一种重要艺术形式，其特点是通过美好的声音、清晰的语言来表达内心真实的情感，它能扣动听众的心弦，引起情感上的共鸣。但是在音乐课堂中学生往往会停留或纠缠在声音的大小上，而没有认真地意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据，以更高的审美角度去理解。因此，在声乐教学中，显而易见要培养学生的音乐表现力。
　　一、提高练声曲的趣味性，激发兴趣，挖掘情感因素
　　发声曲练习是歌唱前的必要准备工作，在选用发声曲的练习时，应注重多样性、灵活性、趣味性，这样能激发学生的兴趣，从而增进学生进行歌唱的动力。
　　1.吹紙条。每人拿一小条面巾纸，放在离嘴半拳的地方，唱“po”练习。在唱的过程中，不能让纸扑扑啦啦乱动，保持气流的均匀和气息的完整。
　　2.利用“柯达伊”手势来引导学生唱两个声部的练习。把学生分成两组，一组唱“do”，一组唱“mi”，“do”音要唱长音，这样可以达到声音的和谐。唱完可以多变换两组，使之学生得到充分的练习，对声部和谐的体会会更深刻，还激发了学生的兴趣。
　　3.摘唱学唱歌曲中的旋律，这样既能单练旋律，培养情感，又能为学唱歌曲做好充分的准备。
　　二、咬字、吐字清晰，利于表达情感内涵
　　正确、清晰地咬字、吐字，对歌曲的情感表达有着极其重要的作用。不管是在教学中还是在歌手的演唱过程中，都会碰到这样的情况：演唱者的声音很好，但唱起来却“言之无物”。只听到技巧的声音，听不清楚所唱的歌词，所以对歌曲所表达的情感与内涵则不清晰。因此，只有掌握正确的咬字、吐字的方法，才能更好地“诠释”歌词内容，表达歌曲的情感，从而引起听者的共鸣。
　　三、利用节奏、速度、音色等的对比，丰富情感内容
　　1.节奏上的对比
　　在一首歌曲中，全音符节奏、二分音符节奏、四分音符节奏、八分音符节奏能使歌曲的情绪显得舒缓优美，而像附点音节奏和切分音节奏能使歌曲显得活泼有跳跃感。
　　2.歌曲速度上的“快”与“慢”
　　速度是一首歌曲中必须有的内容。但一首歌曲中，速度又不是完全固定的，它们是相对应的。每首歌曲都有一个速度上的基本要求，而这里说的“快”与“慢”的变化是指演唱时把某一小节或某一段落处理的稍快、稍慢或渐快、渐慢，用这些来加以强调歌曲的特殊艺术效果。
　　3.力度上的对比
　　它和速度上的对比一样，都是相对的，没有“快”就比不出“慢”，没有“强”就谈不上“弱”。如果一首歌曲平铺直叙的演唱是不会吸引观众的，所以恰当的处理“强”和“弱”也有一定的技巧。不要看到“强”的符号或文字就用力唱，遇到“弱”的符号或文字就很弱或者干脆没有声音，这样都会破坏歌曲所要表达的内容。
　　4.歌曲音色上的对比
　　对于一些情绪不同、风格不同的歌曲，在演唱时应注意灵活应用。如果演唱的歌曲是抒情、柔美的，则用圆润、轻盈的声音演唱；如果是歌颂祖国气势磅礴的歌曲，则要用粗犷、浑厚的声音演唱，这样才能表现出歌曲的气势。运用不同的音色演唱不同情绪的歌曲，可以取得不同的效果，增添歌曲的色彩。学生在选择演唱的曲目时一定要适合自己的年龄、身份、声音特点，这样在演唱时才能如虎添翼，淋漓尽致。
　　四、对作品内涵进行剖析，走进歌曲内容，合二为一
　　歌词是作者观察生活，表现立场、心情、态度及爱憎的载体，它是作者内心情绪抒发的一种体现。比如演唱《每当我走过老师窗前》这首歌时，应用自然、柔美的声音演唱出对老师的无比敬爱之情。现在的学生酷爱流行音乐，有些歌曲就不适合现在的中小学生演唱，只有贴近学生生活和内心世界的歌曲才能演唱出感情，表现出来的也是最完美的。
　　歌曲的体裁往往与某种情绪联系在一起，情绪热烈、欢快的，在演唱时应用喜庆、热烈的情绪演唱；而对于抒情的歌曲，应以柔和、甜美、赞颂的情绪演唱。要根据歌曲的情绪体会、演唱，只有真正剖析体会歌曲的内涵，丰富学生的情感体验，才能很好地表现歌曲情绪。
　　表现力对音乐艺术尤为重要，到位的表现力可以使听者哭，使听者笑，使听者如醉如痴。所以，教师应在歌曲教学中重视培养学生的音乐表现力，并在实践中不断创新。在实际生活中，教师应多关注学生的亲身经历，亲身体验，并正确引导学生通过一些描写各种人间情感的文学作品、电视、电影等，间接体验色彩绚丽、变化多端的情感世界，从中汲取营养，以丰富自己的情感世界。