日本是一个极其注重保护传统文化的国家，日本陶艺家不愿意与他人分享自己的制陶秘方。这种观念的形成是有其原因的：因为在日本文化中，陶艺是一种被视为至高无上的艺术形式。一个创意和做工均俱佳的陶罐价值连城。16世纪时，陶艺居于日本料理、插花、茶道文化的中心位置。在日本人眼中，陶艺是一门融历史、传统与艺术于一体的重要文化。日本的陶艺产业十分发达，陶艺家们仅凭自己的艺术创作便足以生存。
　　制陶方法秘不外宣，这一点明显地体现在日本传统学徒制中，即便时至今日，日本陶艺界也依然奉行此道。这种保密原则同样存在于中世纪时期的西方行会。行业秘密必须严加保守。如果一位制陶艺人膝下有数子，他通常会选择其中的一个孩子子承父业。相反，如果选择多个孩子继承家业则会加剧竞争，使受培训者得不到绝对专一的扶植。尽管最终的经济收入可以弥补求学期间所经历的苦难，但是学徒过程着实令人望而生畏。学徒制共分为7年，第1年打杂，第2年揉泥。知识的积累更多地来自于仔细的观察和模仿前辈的制作过程和作品，而并非如外界所想象的由师傅讲授知识或者亲手示范。只有个别意志力极强的艺术家能够坚持到出徒，能深入了解到陶艺秘密的人更是凤毛麟角。
　　但是，如今却有2位陶艺大师却将自己高超的柴窑烧成技艺毫无保留地公开与世，与世界各地的陶艺爱好者们分享。
　　2011年9月23日，受上海乐天陶社邀请，日本柴窑建造者、陶艺家日下部正和美国陶艺家马克·兰森特先生来上海举办了他们的陶艺作品展。其中很多作品被收入了上海科学技术出版社出版的《日本柴窑烧成揭秘》一书中。中国的陶艺爱好者们有幸可以详细地研究和学习这一古老的传统技艺。
　　柴窑烧成的作品，无论是翠绿莹润的伊贺烧花插，色调温暖斑斓的信乐烧储物罐还是红紫相问的备前烧陶盘，无一不散发着诱人的美丽。柴窑烧成在日本文化中占有重要的地位，其影响力的形成绝非偶然。从事柴窑烧成的陶艺家追求的是一种难以名状的美。柴窑烧成作品的釉面效果与日常生活中人们司空见惯了的陶瓷釉面效果有着很大的区别，前者更讲究变化和偶发，而非均匀和对称。无论是行家里手还是普通爱好者，都无一不被它的美丽所折服——这种美是瞬间发现的惊喜，就像你突然瞥见飞翔中的鸟儿的美丽羽毛和河边卵石的丰富色调。
　　柴窑烧成作品中蕴含的美是举世公认的。若你的生活中有一件柴窑烧成的作品为伴，你会发现你正慢慢的被其独特的美感所教化；当你沉醉其中时你会发现似乎连时间都已定格。美变得不再抽象和遥远，美就在你的身边。
　　(本篇文字摘录自上海科学技术出版社《日本柴窑烧成揭秘》一书)