胡冰，生于成都。国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省美协理事，四川省美协人物画会副会长，四川省突出贡献优秀专家。
　　四川的画事兴盛，画家繁多，即使如此，人们仍能对一个叫胡冰的女画家留下深刻印象。胡冰专攻工笔人物画，特爱画藏族女性，她的画主题温馨含情，风格深峻秀丽，其作品及多次获奖，屡被收藏。
　　胡冰说：“我是幸运的，出生蜀地，自幼受家风熏陶，再加上巴蜀大地秀美的人文景观日夜浸润，从小对绘画就产生浓厚的兴趣，5岁受到父亲启蒙，开始涂鸦，15岁正式开始学画，石膏、静物、速写每天轮换着画，那时一心想报考美院，结果命运让我17岁到四川省美协工作，单位里大师云集，各种艺术画展不断，爱好和工作捆在了一起，这是件幸福和开心的事！工作几年后，又在四川教育学院美术系、中国艺术研究院接受专业训练，专攻中国画人物。那个时候生活很单一，所有的时间都是画画……爱好它，迷恋它，愿意为此付出一切。”


　　从1992年开始，她几乎每年都走出家门，去各地采风或国外交流学习，2000年得到中国美协委派赴法国巴黎国际艺术城考察学习交流办展的机会，在这半年里，她跑遍欧洲，并在巴黎和德国举办了个展。在巴黎进修期间，享受着那里对艺术家极高的待遇，巴黎是一个热爱艺术的城市，只要住在国际艺术城的画家都会得到一张艺术家大卡，凭此卡就可以免费进入卢浮宫博物馆、奥赛美术馆、蓬皮杜现代美术馆等等。也就是从那时起，她画画时有了巨大压力，对人物的细节和色彩进行了大胆的尝试，把“藏女系列”画得更加细腻和艳丽，以重彩的手法开始了藏族少女人物系列画的创作。
　　“我觉得绘画的本真源于内心，由于多次上高原赴藏区，目光自然而然地定格在了离阳光最近、大美与纯朴合一的藏區高原，一心想去表现那里的阳光、云朵、风雨彩虹以及纯美到极致的藏族少女。藏区高原的山山水水滋养出了无比巨大的画面空间，所以‘藏女系列’一画就是近三十年。当然，自己现在也拓展着创作空间，比如工笔画城市‘少女系列’、寫意画‘水墨乡情’系列，创作范围逐渐扩大，现在很是享受当下生活和绘画的状态。”
　　“人生也好，艺术也罢，一切动力和创造热情皆源于对绘画的爱，对一切生命的体验和去再现藏女的美，虽然城市里一栋栋水泥钢筋的大厦遮住了天也盖住了地，但脑子里依旧还是蓝天白云和耀眼的阳光，从高原到城市，从城市到高原，画面好像早被阳光分解，成为了画布上最原始最细小的元素，这种元素既回归于高原之上，也回归于画作之中。这也是我坚持画‘藏女系列’这么久的原因。俗话说，顺从天意，我始终相信凭着对生命的热爱和对艺术虔诚，我做着很有意义的事。”
　　从事绘画艺术创作，让胡冰更加关注生命、关注自然、关注身边所有美好的事物，既追求文明又渴望回归，坚信创作需要走进生活，因为生活会带来更多的营养和灵感。随着心性的颖拨和见识的广博，胡冰的画作来自传统又超脱于传统，工笔画法上早已突破传统，而是大胆用色，依势造型，融入油画技法，并汲取工艺装饰、民间美术的元素。她的早期写意画作，较为孤寂清远，掺糅着女性特有的清丽和莫名的感怀，而近期写意作品更多具有文化表述的意义。所有技法手段，都是为了表现中国画最捉摸不定，但又最离不了的人文精神。