摘要：艺术设计作为文化组成的重要部分，不仅仅可以满足人类更高层次的审美要求并且在一定程度上可以促进文化发展进步。艺术的审美方式包括两个方面：形式、内容；内容决定形式，形式依赖于内容，两方面相互统一。艺术的形式美包括形态和色彩两个方面。本文从分析中西方艺术设计中的形式美研究中西方文化的异同，探索中西方艺术设计、文化交流的审美情趣差异。艺术设计的美通过形式来体现，形式分为两部分：形态、颜色。本文致力于分析对比中西方艺术设计形式差别，并研究其中深层次的文化差别，进一步研究中西方艺术审美中的跨文化交流的美学价值。
　　关键词：艺术设计；形式；形态；颜色；文化；中西差异
　　一、中西方艺术设计中的形态美
　　中国古代艺术设计专门针对形态研究的有：七巧组合、燕几图、蝶几图排列、以及后来发明的益智图这样的形体组合。七巧组合又被称为七巧板最开始源于清朝传统玩具《七巧图》，七巧组合是有七块不同形状的几何体拼接而成的，这七这块板可拼成1600种以上的图形。中国艺术设计富余形式变化还可以体现在其建筑设计上，由于其装饰纹路不同，对于栏杆图式也有所不同，分别有：笔管式、锦葵式、波纹式、梅花式、联瓣葵花式、尺栏式、短栏式，短尺式；据《园冶》记载其中笔管式可以分为：双笔管式、笔管变式、横环式、套方式、三方式等38种变化形式。
　　外国对于形的研究有德国著名的桑齐原型和玛台尔原型。九种基本图形相互组合成了桑齐图形，在这种组合中至少可以得到6000多种形体。而玛台尔原型采用的是方圆两种形状的组合形式，也可以通过拼接的方式得到不同样式的图形。从古典主义中代表封建贵族特权的恢弘磅礴的建筑形式到以资产阶级为主的实用性综合建筑体。
　　二、中西方艺术设计的色彩美
　　中国古代的五行八卦、四神都能够体现其艺术设计的色彩美。在八卦中一阴一阳颜色分别为一白一黑，其中为了体现阴中有阳，阳中有阴这一哲学概念，黑色和白色的半圆中分别有一白色和黑色的圆点。用这四种神兽表示天空中东西南北四大区星象，这四种神兽分别为：东龙、南鸟、西虎、北龟蛇（武）这四种动物。正如《易·系辞上》所说：“两仪主四象。”两仪指阴阳两仪或天地。四种神兽的色彩分别是：青、白、红、黑。“彩色之施用于内外构材之表面为中国建筑传统之法。虽远在春秋之世，藻饰彩画已甚发达，其有逾矩者，诸侯大夫引以为戒，唐宋以来，样式等级已有规定。至于明清之梁栋彩绘，鲜焕者尚夥。”
　　国外关于色彩的研究有德国奥斯特瓦尔德的奥色谱，美国孟塞尔的色立体。在奥斯特瓦尔德的奥色谱中他认为所有颜色都可以通过“黑”（B），“白”（W）和“纯色”（F）三种成分按照一定的面积比例旋转混色得到。孟塞尔色立体是色彩界公认的标准色系之一，孟氏色立体的中心轴无彩色系从白到黑分为11个等级，其色相环主要有10个色相组成：红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）以及它们相互的间色黄红（YR）、绿黄（GY）、蓝绿（BG）、紫蓝（PB）、红紫（RP）。
　　三、形式的“异域”美与中国艺术设计碰撞交流
　　联结器物与文化的是设计，联结生活与自然的是设计思想。西方人文主义教育雏型源于公元前第五和第四雅典时期，教育的目的是塑造人类的发展，相信人类的优秀可以通过教育的方式达成，西方人文主义教育的根本是“以人为本”这值得中国艺术设计借鉴。。
　　现代主义设计对中国艺术设计的影响有：
　　1、真正把现代艺术这个概念带给中国建筑设计人才，使其日后成为中国现代主义设计的领军人。
　　2、使中国艺术设计在范围上有了新的划分，现代建筑，现代产品设计，现代平面设计，广告设计，服装设计，纺织品设计。
　　参考文献
　　[1]《中国古代建筑史》，刘敦桢主编，中国建筑工业出版社
　　[2]《华夏意匠》，李允鉌著，中国建筑工业出版社
　　[3]《外国建筑史（十九世纪末以前）》，中国建筑工业出版社
　　作者简介：
　　余俊（1990.10—），女，云南昆明人，贵州师范大学，主要从事翻译文化与诗学研究。
　　吴垠（1989.11—），男，贵州贵阳人，贵州师范大学，主要从事工业设计研究。