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本文根据初中生的性格特点与学习情况，对初中美术课程中的现代水墨教学方法进行了分析，提出了四个教学构思，希望以此能够促进我国美术教育事業的发展。
初中美术是初中课程中的其中一门，其不仅能够培养学生的鉴赏能力，还能够培养学生的审美能力，以及培养学生的学习兴趣。水墨画又被称为中国画，在一定程度上能够代表中国的人文精神，是具有代表性的文化遗产。而现代水墨画，则是改变了传统水墨画的技法，将创新技法进行了创新与改变，形成了现代水墨画，在中国画领域中成为较为重要的绘画潮流。现代水墨画起源于20世纪80年代初，直到20世纪90年代中后期才逐渐引起人们的重视。本文主要从初中美术课程的四个教学学段对现代水墨画进行简单分析。
归纳法——欣赏与评述
现代水墨画可以分为四个阶段，第一个阶段就是对水墨画进行欣赏评述，其主要目的是加深学生对现代水墨画的认知，让学生懂得欣赏中国的现代水墨画，同时对西方马蒂斯现代派的作品进行欣赏，初步了解现代水墨画的概念。
与此同时，还能够提高学生对现代水墨的审美能力，在欣赏的过程中，能让学生了解现代水墨画的经营构思，站在中西融合的角度，对现代水墨有基本的了解。在此过程中，对学生的基本要求是：能够了解教师所讲的作品，并同时能够评述和欣赏作品，从而提高学生对现代水墨画的基本鉴赏能力。并且，在此过程中，教师的教学还存在一定的难点，如何体现分析现代水墨的自身内涵，同时如何表达欣赏后的感受。
教师在此教学过程中，可以首先让学生欣赏一幅西方写实主义的静物画，从而引出现代水墨画，如：著名艺术家刘国松的《日月浮沉》，将两幅画进行了横向对比后，让学生分组探讨，对比两幅画的区别，然后由教师对学生的答案进行合理的总结。前者为西画，注重写实，所用材料为布面油画；后者则为中国画，表达手法较为抽象，所用材料为纸质水墨。接着在选取其他中西方具有代表性的作品，让学生进行欣赏，并在欣赏的过程中，向学生提问：“这两幅画中分别画的是什么？欣赏过后对此有什么视觉感受？”然后教师可对学生的回答进行归纳总结，并对现代水墨画进行详细的解释，对西方画进行简单的分析。另外，在此过程中，教师还可以让学生欣赏部分民间瓷绘内容，从而使学生能够充分体会到现代水墨画的内涵。另外，美术教师还可以选择现代水墨画中极具代表性的作品，让学生欣赏，并尝试对其内涵等内容进行分析，使得学生积累一些欣赏水墨画的常识。
造型元素表现法
初中美术课程，对于现代水墨的第二段课程内容就是造型元素表现法，在客观上讲，就是对现代水墨的造型进行具体的表现。教师在进行此课程教学的过程中，可以以水墨画的“点”“线”“墨法”三个方面的内容来进行教学。此课程的主要目的就是对现代水墨画进行欣赏，从而通过“点”“线”“墨法”的技法，使学生能够充分了解水墨画的造型要素，对现代水墨画有基础的了解与认识。另外，还可以增强学生对现代水墨画的兴趣，激发其对创作现代水墨画的积极性，进而培养学生的合作观念，树立团结友爱的意识。
在教学此课程时，对学生的基本要求就是能够掌握教师讲解的现代水墨画作品，对现代水墨画的创作方法有基本的了解与掌握，能够通过同学之间的合作或者独立完成一幅现代水墨的课堂作业。在此教学阶段，教师的教学难点主要体现在让学生从“点” “线”“墨法”方面了解现代水墨画，然后在学生完成现代水墨画的过程中，对技巧以及画面进行掌握。
案例探究理解法
在对现代水墨画进行设计，并进行实际应用的过程中，简单来讲，就是对现代水墨的抽象性特点进行探究。教师在教学此课程的过程中需要注意，要将更多的时间留给学生，让学生充分发挥主观能动性，自己动手实践，从而能够对现代水墨画更加充分地了解。在此教学阶段中，教师的主要目的就是通过学生自己创作现代水墨画，然后对使用抽象性表现手法的代表性现代水墨画进行具体分析，从而使学生能够有效地提高创造能力以及设计制作意识。如此，还能在一定程度上提高初中生的动手能力，在此过程中，教师还需要不断地鼓励学生，使用多种方式进行制作。此阶段的主要教学要求，首先就是充分了解抽象性现代水墨画画家的制作方法。其次是让学生能够独立完成一幅抽象性的现代水墨画。此阶段的教学难点就是教师需要让学生能够从抽象性方面，对现代水墨有具体的认识，另外，学生在创作现代水墨的过程中，很难对画面进行把握。
美术教师在教学过程中，应该先对抽象性代表作品进行简要的分析介绍，进而再对传统水墨画中的造型进行分析，阐明其主要是进行传达情谊的手段。因此，以往水墨画家的创作原则通常是“不似之似”，然后现代水墨画则打破了传统的“不似之似”创作原则，对创作技法等内容进行了创新。并且教师还可以举例对抽象性现代水墨画进行解释，如：以石果画家为例，他在进行创作的过程中，较为注重传统艺术和现代艺术之间的融合点，通常借助西方现代艺术的观念，对传统艺术手段进行分析，进而发现其中蕴含的现代价值，由此创作了融入中国传统拓印方式以及中国传统书写方式的现代水墨画。
实验创作法
此方法主要是对现代水墨画进行综合的探索，主要教学目的就是将上文提到的三个领域进行充分融合。教师在课堂上，通过对多种材料以及绘画技法进行讲解，让学生对其有充分的了解与认识，从而使得学生在创作的过程中，能够灵活应用各种材料以及技法。同时尽量设法让学生多学习各种技法，使得学生能够充分体会到其中的乐趣。另外，在此过程中还能够有效增强学生的创新意识，以及合理解决问题的能力。此阶段的教学难点，就是需要对不同的材料以及技法进行探索，并灵活应用这些材料以及技法。
教师进行教学的过程中，可以从现代水墨画所用的材料以及技法内容入手，向学生传授对材料的辨别方法，如：对所用的材质效果进行对比，非传统材料的制作基底等内容，还可以将报纸等印刷品与生宣进行拼贴、创作。同时，可以对技法进行详细的讲解，如传统水墨画所用的生宣以及熟宣等材料，将其揉成一团进而将其分开，根据纸张的肌理进行绘画。
结语
总而言之，中国现代水墨画具有一种独特的魅力。现代水墨在创作观念和材料上都具有一定的复杂性及多元性，还具有不确定性。因此，在进行现代水墨教学过程中，此问题就会较为明显地凸显出来，甚至可能为教学质量带来一定的影响。为了能够更好地解决此问题，就需要初中美术教师时刻关注现代水墨的发展趋势，对于新的教育理念以及创作理念进行了解与掌握，进而更好地对学生进行现代水墨画的教导，让学生能够从实际生活中发现现代水墨画的现代价值，进而学习新的创作观念和思维方法，促进我国美术教育事业的发展。
初中美术是初中课程中的其中一门，其不仅能够培养学生的鉴赏能力，还能够培养学生的审美能力，以及培养学生的学习兴趣。水墨画又被称为中国画，在一定程度上能够代表中国的人文精神，是具有代表性的文化遗产。而现代水墨画，则是改变了传统水墨画的技法，将创新技法进行了创新与改变，形成了现代水墨画，在中国画领域中成为较为重要的绘画潮流。现代水墨画起源于20世纪80年代初，直到20世纪90年代中后期才逐渐引起人们的重视。本文主要从初中美术课程的四个教学学段对现代水墨画进行简单分析。
归纳法——欣赏与评述
现代水墨画可以分为四个阶段，第一个阶段就是对水墨画进行欣赏评述，其主要目的是加深学生对现代水墨画的认知，让学生懂得欣赏中国的现代水墨画，同时对西方马蒂斯现代派的作品进行欣赏，初步了解现代水墨画的概念。
与此同时，还能够提高学生对现代水墨的审美能力，在欣赏的过程中，能让学生了解现代水墨画的经营构思，站在中西融合的角度，对现代水墨有基本的了解。在此过程中，对学生的基本要求是：能够了解教师所讲的作品，并同时能够评述和欣赏作品，从而提高学生对现代水墨画的基本鉴赏能力。并且，在此过程中，教师的教学还存在一定的难点，如何体现分析现代水墨的自身内涵，同时如何表达欣赏后的感受。
教师在此教学过程中，可以首先让学生欣赏一幅西方写实主义的静物画，从而引出现代水墨画，如：著名艺术家刘国松的《日月浮沉》，将两幅画进行了横向对比后，让学生分组探讨，对比两幅画的区别，然后由教师对学生的答案进行合理的总结。前者为西画，注重写实，所用材料为布面油画；后者则为中国画，表达手法较为抽象，所用材料为纸质水墨。接着在选取其他中西方具有代表性的作品，让学生进行欣赏，并在欣赏的过程中，向学生提问：“这两幅画中分别画的是什么？欣赏过后对此有什么视觉感受？”然后教师可对学生的回答进行归纳总结，并对现代水墨画进行详细的解释，对西方画进行简单的分析。另外，在此过程中，教师还可以让学生欣赏部分民间瓷绘内容，从而使学生能够充分体会到现代水墨画的内涵。另外，美术教师还可以选择现代水墨画中极具代表性的作品，让学生欣赏，并尝试对其内涵等内容进行分析，使得学生积累一些欣赏水墨画的常识。
造型元素表现法
初中美术课程，对于现代水墨的第二段课程内容就是造型元素表现法，在客观上讲，就是对现代水墨的造型进行具体的表现。教师在进行此课程教学的过程中，可以以水墨画的“点”“线”“墨法”三个方面的内容来进行教学。此课程的主要目的就是对现代水墨画进行欣赏，从而通过“点”“线”“墨法”的技法，使学生能够充分了解水墨画的造型要素，对现代水墨画有基础的了解与认识。另外，还可以增强学生对现代水墨画的兴趣，激发其对创作现代水墨画的积极性，进而培养学生的合作观念，树立团结友爱的意识。
在教学此课程时，对学生的基本要求就是能够掌握教师讲解的现代水墨画作品，对现代水墨画的创作方法有基本的了解与掌握，能够通过同学之间的合作或者独立完成一幅现代水墨的课堂作业。在此教学阶段，教师的教学难点主要体现在让学生从“点” “线”“墨法”方面了解现代水墨画，然后在学生完成现代水墨画的过程中，对技巧以及画面进行掌握。
案例探究理解法
在对现代水墨画进行设计，并进行实际应用的过程中，简单来讲，就是对现代水墨的抽象性特点进行探究。教师在教学此课程的过程中需要注意，要将更多的时间留给学生，让学生充分发挥主观能动性，自己动手实践，从而能够对现代水墨画更加充分地了解。在此教学阶段中，教师的主要目的就是通过学生自己创作现代水墨画，然后对使用抽象性表现手法的代表性现代水墨画进行具体分析，从而使学生能够有效地提高创造能力以及设计制作意识。如此，还能在一定程度上提高初中生的动手能力，在此过程中，教师还需要不断地鼓励学生，使用多种方式进行制作。此阶段的主要教学要求，首先就是充分了解抽象性现代水墨画画家的制作方法。其次是让学生能够独立完成一幅抽象性的现代水墨画。此阶段的教学难点就是教师需要让学生能够从抽象性方面，对现代水墨有具体的认识，另外，学生在创作现代水墨的过程中，很难对画面进行把握。
美术教师在教学过程中，应该先对抽象性代表作品进行简要的分析介绍，进而再对传统水墨画中的造型进行分析，阐明其主要是进行传达情谊的手段。因此，以往水墨画家的创作原则通常是“不似之似”，然后现代水墨画则打破了传统的“不似之似”创作原则，对创作技法等内容进行了创新。并且教师还可以举例对抽象性现代水墨画进行解释，如：以石果画家为例，他在进行创作的过程中，较为注重传统艺术和现代艺术之间的融合点，通常借助西方现代艺术的观念，对传统艺术手段进行分析，进而发现其中蕴含的现代价值，由此创作了融入中国传统拓印方式以及中国传统书写方式的现代水墨画。
实验创作法
此方法主要是对现代水墨画进行综合的探索，主要教学目的就是将上文提到的三个领域进行充分融合。教师在课堂上，通过对多种材料以及绘画技法进行讲解，让学生对其有充分的了解与认识，从而使得学生在创作的过程中，能够灵活应用各种材料以及技法。同时尽量设法让学生多学习各种技法，使得学生能够充分体会到其中的乐趣。另外，在此过程中还能够有效增强学生的创新意识，以及合理解决问题的能力。此阶段的教学难点，就是需要对不同的材料以及技法进行探索，并灵活应用这些材料以及技法。
教师进行教学的过程中，可以从现代水墨画所用的材料以及技法内容入手，向学生传授对材料的辨别方法，如：对所用的材质效果进行对比，非传统材料的制作基底等内容，还可以将报纸等印刷品与生宣进行拼贴、创作。同时，可以对技法进行详细的讲解，如传统水墨画所用的生宣以及熟宣等材料，将其揉成一团进而将其分开，根据纸张的肌理进行绘画。
结语
总而言之，中国现代水墨画具有一种独特的魅力。现代水墨在创作观念和材料上都具有一定的复杂性及多元性，还具有不确定性。因此，在进行现代水墨教学过程中，此问题就会较为明显地凸显出来，甚至可能为教学质量带来一定的影响。为了能够更好地解决此问题，就需要初中美术教师时刻关注现代水墨的发展趋势，对于新的教育理念以及创作理念进行了解与掌握，进而更好地对学生进行现代水墨画的教导，让学生能够从实际生活中发现现代水墨画的现代价值，进而学习新的创作观念和思维方法，促进我国美术教育事业的发展。