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摘 要：本文主要从"指" 、 "腕（小臂） "、"大臂"、"身"、 "耳" 、 "心"六点论述了钢琴的演奏技巧。
关键字：技术性 指法 节奏
钢琴，被人们称作"乐器之王" 、 "音乐王冠上的明珠"。首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6 层加以具体讨论学习。
一、 指
十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。 十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。一：弹奏任何五个连续白键。①连奏。A高抬指快速触键，声音结实饱满，有爆发力。B低指触键，触键需快！②断奏。要求弹奏时有力，果断。A 手指跳音，以掌或手指第二关节为主的动作（手指拨轴感觉） 。B 手腕跳音。C 肘部跳音，二，将哈农移至所有调上进行练习，以熟悉所有调式。三，五指范围内的三度双音练习（可参考哈农 50 条）。四，用各种声音，各种触键，各种力度，各种速度练习，以训练手指变化能力。五，一指的穿指训练。其训练方法有以下几种，①按住大指，均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音。②同上，但大指不按住，作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏。③用大指上行或下行，在二指，三指，四指之后转弯，配合适当的手腕动作。④用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯，跨度也在四度以上。
二、 手腕
手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。 手腕的顺活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、 （左右中的一个动作摇动）。左右方向的动作主要在于：①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大；此外，手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活、阳刚与阴柔的结合，才可能活动灵活平和，收放如意。 总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力"中转站" ，不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。
三、 大臂
音与音之间的连接，不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作的连接，而应当是发自大臂的连接，不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂，更重要的是，在最轻弱处，在转弯处，在连贯处都需要运用大臂。大臂的发力在于直接，发力的直接意味着一种高度集中的放松状态，大臂的用力就是一种以放松为基础的震动，这种震动需要全身高度协调以达到在极短瞬间发出极大能量，自然在发力的一瞬间，肩部和臂部的有关肌肉会有一定程度收缩，但决无丝毫僵硬，而且不仅仅以爆发力的形态，而是以某种"拉压力"的形态存在，用力速度快，爆发力大，声音趋于明亮成光锐，发力速度慢，推压的内劲足，声音则趋于深沉或柔美。因此，应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式。
四、 身
钢琴演奏是个名副其实的"从头到脚的全身运动" ，是全身各部位的高度配合、协调与统一。演奏钢琴，既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。其有三个特点：1、是高度放松，但保持内力。钢琴演奏的任何动作都必须事先有所准备，这种准备就是放松中的内力。2、准备时间长，发力时间短。钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完成，不论力量大小，真正发力的时间极短，往往只有几十分之一秒。3、力断意不断，尽管每次用力的时间十分短促，并且一但用力，立刻要恢复到放松状态。因此全身动作的协调一致、气息贯通、高度放松、保持内力、充分准备、集中爆发、迅速放松并再次准备，如此往复，并一直贯穿始终。
五、 耳
耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节。演奏者对音乐的理解、设计与双手在键盘上的操作之间，是否能吻合；演奏的实际效果如何进行改进；用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调。"静"是第一条件。外界闹哄哄，各种杂声或其它音乐声都会干扰冥听的效果。无论是读谱还是想谱，都要努力去"听"，要确实地清晰地听到每一个音的质量。 冥听第一步是要能够在内心中听到最好的声音；第二步是能够将自己的演奏与冥听中所听到的声音之间进行协调；第三步是能够听到真正属于自己新的声音。简言之，第一层次是"树立声音标准"；第二层次是"模仿杰出声音"；第三层次是"创造新的声音"。 耳朵的作用是把外部听觉与内部听觉相统一，因而有特殊的重要的作用。
六、 心
钢琴演奏中"心"的概念，包含着情与理两方面的内容。钢琴演奏的情感需要从心出发，一定要发自内心。同时，钢琴演奏的控制、布局、安排，却又必须用心去思考。 演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的，不应该是虚假的，因此要用心去体察音乐，使内心的感受与音乐完全融为一体。只有做到这一点， 演奏中的热情才会具有生命的价值。 我们在演奏时，不能气浮，不能急躁。以上六点钢琴技巧的基本论述，我们总的可以把"指"、 "腕（小臂） "、"大臂"、"身"定为钢琴技巧的外功四界，把"耳"、"心"定为内功二界，结合与利用六界专心如一地演奏，坚持不懈，终年不断，积以时日，我们才能够真正体会到钢琴带给我们的无限乐趣。
参考文献：
[1]纪虹：浅谈钢琴演奏技巧技术性问题--《北方音乐》2011年09期
[2]于丹：论钢琴演奏的几个技术性问题--《神州》2012年08期
作者简介：张雅南,女,1989.7,籍贯：甘肃兰州，西北民族大学2009级音乐学2班。
关键字：技术性 指法 节奏
钢琴，被人们称作"乐器之王" 、 "音乐王冠上的明珠"。首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6 层加以具体讨论学习。
一、 指
十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。 十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。一：弹奏任何五个连续白键。①连奏。A高抬指快速触键，声音结实饱满，有爆发力。B低指触键，触键需快！②断奏。要求弹奏时有力，果断。A 手指跳音，以掌或手指第二关节为主的动作（手指拨轴感觉） 。B 手腕跳音。C 肘部跳音，二，将哈农移至所有调上进行练习，以熟悉所有调式。三，五指范围内的三度双音练习（可参考哈农 50 条）。四，用各种声音，各种触键，各种力度，各种速度练习，以训练手指变化能力。五，一指的穿指训练。其训练方法有以下几种，①按住大指，均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音。②同上，但大指不按住，作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏。③用大指上行或下行，在二指，三指，四指之后转弯，配合适当的手腕动作。④用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯，跨度也在四度以上。
二、 手腕
手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。 手腕的顺活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、 （左右中的一个动作摇动）。左右方向的动作主要在于：①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大；此外，手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活、阳刚与阴柔的结合，才可能活动灵活平和，收放如意。 总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力"中转站" ，不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。
三、 大臂
音与音之间的连接，不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作的连接，而应当是发自大臂的连接，不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂，更重要的是，在最轻弱处，在转弯处，在连贯处都需要运用大臂。大臂的发力在于直接，发力的直接意味着一种高度集中的放松状态，大臂的用力就是一种以放松为基础的震动，这种震动需要全身高度协调以达到在极短瞬间发出极大能量，自然在发力的一瞬间，肩部和臂部的有关肌肉会有一定程度收缩，但决无丝毫僵硬，而且不仅仅以爆发力的形态，而是以某种"拉压力"的形态存在，用力速度快，爆发力大，声音趋于明亮成光锐，发力速度慢，推压的内劲足，声音则趋于深沉或柔美。因此，应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式。
四、 身
钢琴演奏是个名副其实的"从头到脚的全身运动" ，是全身各部位的高度配合、协调与统一。演奏钢琴，既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。其有三个特点：1、是高度放松，但保持内力。钢琴演奏的任何动作都必须事先有所准备，这种准备就是放松中的内力。2、准备时间长，发力时间短。钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完成，不论力量大小，真正发力的时间极短，往往只有几十分之一秒。3、力断意不断，尽管每次用力的时间十分短促，并且一但用力，立刻要恢复到放松状态。因此全身动作的协调一致、气息贯通、高度放松、保持内力、充分准备、集中爆发、迅速放松并再次准备，如此往复，并一直贯穿始终。
五、 耳
耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节。演奏者对音乐的理解、设计与双手在键盘上的操作之间，是否能吻合；演奏的实际效果如何进行改进；用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调。"静"是第一条件。外界闹哄哄，各种杂声或其它音乐声都会干扰冥听的效果。无论是读谱还是想谱，都要努力去"听"，要确实地清晰地听到每一个音的质量。 冥听第一步是要能够在内心中听到最好的声音；第二步是能够将自己的演奏与冥听中所听到的声音之间进行协调；第三步是能够听到真正属于自己新的声音。简言之，第一层次是"树立声音标准"；第二层次是"模仿杰出声音"；第三层次是"创造新的声音"。 耳朵的作用是把外部听觉与内部听觉相统一，因而有特殊的重要的作用。
六、 心
钢琴演奏中"心"的概念，包含着情与理两方面的内容。钢琴演奏的情感需要从心出发，一定要发自内心。同时，钢琴演奏的控制、布局、安排，却又必须用心去思考。 演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的，不应该是虚假的，因此要用心去体察音乐，使内心的感受与音乐完全融为一体。只有做到这一点， 演奏中的热情才会具有生命的价值。 我们在演奏时，不能气浮，不能急躁。以上六点钢琴技巧的基本论述，我们总的可以把"指"、 "腕（小臂） "、"大臂"、"身"定为钢琴技巧的外功四界，把"耳"、"心"定为内功二界，结合与利用六界专心如一地演奏，坚持不懈，终年不断，积以时日，我们才能够真正体会到钢琴带给我们的无限乐趣。
参考文献：
[1]纪虹：浅谈钢琴演奏技巧技术性问题--《北方音乐》2011年09期
[2]于丹：论钢琴演奏的几个技术性问题--《神州》2012年08期
作者简介：张雅南,女,1989.7,籍贯：甘肃兰州，西北民族大学2009级音乐学2班。