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【摘要】钢琴即兴伴奏其实是弹奏者一次完整的二次创作过程，在声乐教学中具有着举足轻重的作用，弹好即兴伴奏是一门学问，更是演奏者音乐综合能力的一种体现，在声乐教学与实践中，它不仅可以使得声乐作品的表达更加完美，还可以通过即兴伴奏对学生的演唱进行辅助、引导，起到重要作用。钢琴即兴伴奏能力的培养尤为重要。
【关键词】钢琴；即兴伴奏；声乐教学
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴即兴伴奏（piano improvisation）是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。学生首先必须具备一定的钢琴演奏技能，否则便谈不上以钢琴作为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际掌握十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础，也谈不上伴奏的问题。再则通过创造性地运用声部的造型形式，即特定的音型来与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。作为音乐教师和学生需要掌握的基本能力，如何探索创新走出新路，是演奏者需要不断研习、不断提高的功课之一。在声乐的教学与表演中，伴奏和声乐教学及声乐演唱有着密切关系，伴奏和声乐演唱是不可分割的一个整体。钢琴即兴伴奏以其方便、快速、灵活、多变，可在调式、旋律、节奏等方面迎合不同程度歌者的特点，而得到了广泛的应用。它在学校的音乐课堂及校外大量的群众音乐艺术活动中的广泛应用，具有很强的适应性和实用性，因而成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课程。本文就如何更好的提高声乐教学中钢琴即兴伴奏的能力做了一些探讨。
一、提升声乐作品的分析能力
（一）分析声乐作品的体裁与特点
歌曲体裁可以从不同角度来划分。从艺术角度来说分为：艺术歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、队列歌曲等；从地域角度来说分为：少数民族歌曲、汉族歌曲、外国歌曲等；从年龄特点上分为：少儿歌曲、青年歌曲以及军旅歌曲等。歌曲的艺术特点、风格类型和表现形式各不一样，因此对于歌曲体裁的划分要有相对性，不能一概而论，以偏概全。笔者建议多弹奏《舒伯特艺术歌曲集》或《舒曼艺术歌曲集》，这类艺术作品是经过作曲家精心创作，不但旋律优美而且伴奏也是非常精致，不管是前奏、间奏、尾奏都具有非常高的艺术价值，值得我们每个人去分析、学习、模仿。
（二）分析声乐作品的调性、和声进行、段落结构及旋律进行的特点
在确定调式时，一定要分析清楚，比方说是C徵调式的，和声体系就不能按照C大调的和弦来安排。常用调式中的大小调，五声调式，或者不是很常用的中古调式，每种调式的音阶及调式音级一定要熟记于心。
在安排和声进行时，演奏者很容易进入到一些“习惯”当中，无法走出来。一般和弦最常用的进行有：1-5/7-6-5-4-3-2-5 、1-6-4-5、1-4-2-5-1等，其实我们可以去寻找更多更好的和声音效，比方说和声的低音半音下行、走路低音、12小节蓝调，或者是用一些副属和弦、加入变化音的9和弦或者11和弦来使和声进行更加丰富。一定要避免每首歌曲一直用自己常用的同一种和声进行。
大部分的歌曲的结构分为两段A段+B段，但也有三段体或者多段体的歌曲。歌曲的段落结构很多时候已经决定了歌曲伴奏时情绪的发展进行以及织体进行和递进的一种关系。A段部分一般情况下旋律起伏不大，而B段与A段在旋律进行、和声安排与情绪发展走向中形成了鲜明的对比。对于旋律中调性的变化，乐句的发展及段落结构的对比等细节信息的掌握都决定着演奏者表达的效果。
二、提高声乐作品中音乐的表达能力
培养音乐的表达能力首先要从培养对音乐的乐感出发，多听音乐，多分析作品的内容，多比较、多实践。笔者强烈建议可以在网络上下载一些经典歌曲的MIDI文件，用音乐宿主软件打开后，可以清楚的看到编曲人对音乐总体上缜密的思考和巧妙的安排。第二，在培养音乐的表达能力过程中，一定要明白律动性在声乐作品表达中的重要地位。钢琴即兴伴奏中律动性直观的影响着演奏者对于塑造音乐形象、描绘音乐情景、塑造音乐画面感的真实表达。不同的伴奏织体音型：柱式和弦、半分解、全分解及琶音及混合式的伴奏律動都有各自的特点。当然，和声进行和织体音型都是表达上的手段，不是目的，重要的还是要培养演奏者的音乐理解能力。第三，培养音乐的理解能力，任何一首歌曲都有一个完整的故事或者背景内容，如何明白声乐作品所述说的故事，需要演奏者平时多阅读音乐文学方面的书籍，学习各个时代的音乐文化及重要作曲家的重要作品，查阅音乐评论人所发表的音乐文献。钢琴即兴能力的提高不仅在手指技术上要下功夫，更要全面的学习各方面的艺术信息，借鉴姊妹艺术的优点，汲取文学、戏剧、美术、舞蹈等各个艺术的表达方式与艺术特点。第四，多与同行请教即兴弹奏中遇到的问题，虚心学习、认真听取演唱者的建议，细细揣摩声乐作品，积极训练自己的听力等方法来提高音乐的表达能力。
在提高音乐表达能力的过程中，常有一些问题或者误区阻碍弹奏者的进步，比方说，当我们翻阅正谱伴奏乐谱时，我们会发现，每首声乐作品中钢琴伴奏声部的音符比演唱声部的音符多几倍甚至数十倍。在这种情况下，演奏者有时候在即兴中就会盲目的弹奏很多重复的音符，甚至有时还影响了作品的表达，失去了音乐的对比和情绪的处理。真正好的伴奏不是要弹奏多少音符，而是弹奏出更美，更动听、感人的声音。
很多时候，演奏者还会遇到一个问题：在同一钢琴上，弹奏同样的歌曲，使用同样的和声进行时，同样的伴奏音型，为什么优秀演奏者比普通的演奏者更有层次感或者更好听呢？这是因为什么问题而导致的呢？笔者认为演奏者很多时候忽略了基本功掌握不扎实的现状，特别是触键、音色的控制方面不够好，往往急功近利，忽视了弹奏的真正目的；对声乐作品的理解不够透彻，声乐作品中旋律的走向和情感的表达心中没有计划和想法等方面的问题。
三、结语
罗马城不是一天建成的，同样的，钢琴即兴伴奏也不是练习一段时间就可以达到一定的高度和水准的。作为演奏者要不断地学习研究，探索各种音乐风格作品的特点，学习现代和声，多去实践，勤加练习，勤于思考，不断积累，理解与应用相结合，教学与实践相辅助。只要努力，才能成为声乐教学中一名优秀的即兴伴奏者。
参考文献
[1]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[2]刘冬云.高师钢琴即兴伴奏之我见[J].钢琴艺术，2003.
[3]徐慧林，林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.
作者简介：孙倩（1985—），女，汉，河南省唐河县，研究生，助教，研究方向：音乐学，西安城市建设职业学院。
【关键词】钢琴；即兴伴奏；声乐教学
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴即兴伴奏（piano improvisation）是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。学生首先必须具备一定的钢琴演奏技能，否则便谈不上以钢琴作为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际掌握十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础，也谈不上伴奏的问题。再则通过创造性地运用声部的造型形式，即特定的音型来与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。作为音乐教师和学生需要掌握的基本能力，如何探索创新走出新路，是演奏者需要不断研习、不断提高的功课之一。在声乐的教学与表演中，伴奏和声乐教学及声乐演唱有着密切关系，伴奏和声乐演唱是不可分割的一个整体。钢琴即兴伴奏以其方便、快速、灵活、多变，可在调式、旋律、节奏等方面迎合不同程度歌者的特点，而得到了广泛的应用。它在学校的音乐课堂及校外大量的群众音乐艺术活动中的广泛应用，具有很强的适应性和实用性，因而成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课程。本文就如何更好的提高声乐教学中钢琴即兴伴奏的能力做了一些探讨。
一、提升声乐作品的分析能力
（一）分析声乐作品的体裁与特点
歌曲体裁可以从不同角度来划分。从艺术角度来说分为：艺术歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、队列歌曲等；从地域角度来说分为：少数民族歌曲、汉族歌曲、外国歌曲等；从年龄特点上分为：少儿歌曲、青年歌曲以及军旅歌曲等。歌曲的艺术特点、风格类型和表现形式各不一样，因此对于歌曲体裁的划分要有相对性，不能一概而论，以偏概全。笔者建议多弹奏《舒伯特艺术歌曲集》或《舒曼艺术歌曲集》，这类艺术作品是经过作曲家精心创作，不但旋律优美而且伴奏也是非常精致，不管是前奏、间奏、尾奏都具有非常高的艺术价值，值得我们每个人去分析、学习、模仿。
（二）分析声乐作品的调性、和声进行、段落结构及旋律进行的特点
在确定调式时，一定要分析清楚，比方说是C徵调式的，和声体系就不能按照C大调的和弦来安排。常用调式中的大小调，五声调式，或者不是很常用的中古调式，每种调式的音阶及调式音级一定要熟记于心。
在安排和声进行时，演奏者很容易进入到一些“习惯”当中，无法走出来。一般和弦最常用的进行有：1-5/7-6-5-4-3-2-5 、1-6-4-5、1-4-2-5-1等，其实我们可以去寻找更多更好的和声音效，比方说和声的低音半音下行、走路低音、12小节蓝调，或者是用一些副属和弦、加入变化音的9和弦或者11和弦来使和声进行更加丰富。一定要避免每首歌曲一直用自己常用的同一种和声进行。
大部分的歌曲的结构分为两段A段+B段，但也有三段体或者多段体的歌曲。歌曲的段落结构很多时候已经决定了歌曲伴奏时情绪的发展进行以及织体进行和递进的一种关系。A段部分一般情况下旋律起伏不大，而B段与A段在旋律进行、和声安排与情绪发展走向中形成了鲜明的对比。对于旋律中调性的变化，乐句的发展及段落结构的对比等细节信息的掌握都决定着演奏者表达的效果。
二、提高声乐作品中音乐的表达能力
培养音乐的表达能力首先要从培养对音乐的乐感出发，多听音乐，多分析作品的内容，多比较、多实践。笔者强烈建议可以在网络上下载一些经典歌曲的MIDI文件，用音乐宿主软件打开后，可以清楚的看到编曲人对音乐总体上缜密的思考和巧妙的安排。第二，在培养音乐的表达能力过程中，一定要明白律动性在声乐作品表达中的重要地位。钢琴即兴伴奏中律动性直观的影响着演奏者对于塑造音乐形象、描绘音乐情景、塑造音乐画面感的真实表达。不同的伴奏织体音型：柱式和弦、半分解、全分解及琶音及混合式的伴奏律動都有各自的特点。当然，和声进行和织体音型都是表达上的手段，不是目的，重要的还是要培养演奏者的音乐理解能力。第三，培养音乐的理解能力，任何一首歌曲都有一个完整的故事或者背景内容，如何明白声乐作品所述说的故事，需要演奏者平时多阅读音乐文学方面的书籍，学习各个时代的音乐文化及重要作曲家的重要作品，查阅音乐评论人所发表的音乐文献。钢琴即兴能力的提高不仅在手指技术上要下功夫，更要全面的学习各方面的艺术信息，借鉴姊妹艺术的优点，汲取文学、戏剧、美术、舞蹈等各个艺术的表达方式与艺术特点。第四，多与同行请教即兴弹奏中遇到的问题，虚心学习、认真听取演唱者的建议，细细揣摩声乐作品，积极训练自己的听力等方法来提高音乐的表达能力。
在提高音乐表达能力的过程中，常有一些问题或者误区阻碍弹奏者的进步，比方说，当我们翻阅正谱伴奏乐谱时，我们会发现，每首声乐作品中钢琴伴奏声部的音符比演唱声部的音符多几倍甚至数十倍。在这种情况下，演奏者有时候在即兴中就会盲目的弹奏很多重复的音符，甚至有时还影响了作品的表达，失去了音乐的对比和情绪的处理。真正好的伴奏不是要弹奏多少音符，而是弹奏出更美，更动听、感人的声音。
很多时候，演奏者还会遇到一个问题：在同一钢琴上，弹奏同样的歌曲，使用同样的和声进行时，同样的伴奏音型，为什么优秀演奏者比普通的演奏者更有层次感或者更好听呢？这是因为什么问题而导致的呢？笔者认为演奏者很多时候忽略了基本功掌握不扎实的现状，特别是触键、音色的控制方面不够好，往往急功近利，忽视了弹奏的真正目的；对声乐作品的理解不够透彻，声乐作品中旋律的走向和情感的表达心中没有计划和想法等方面的问题。
三、结语
罗马城不是一天建成的，同样的，钢琴即兴伴奏也不是练习一段时间就可以达到一定的高度和水准的。作为演奏者要不断地学习研究，探索各种音乐风格作品的特点，学习现代和声，多去实践，勤加练习，勤于思考，不断积累，理解与应用相结合，教学与实践相辅助。只要努力，才能成为声乐教学中一名优秀的即兴伴奏者。
参考文献
[1]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[2]刘冬云.高师钢琴即兴伴奏之我见[J].钢琴艺术，2003.
[3]徐慧林，林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.
作者简介：孙倩（1985—），女，汉，河南省唐河县，研究生，助教，研究方向：音乐学，西安城市建设职业学院。