“我想成为画家，于是我成为了毕加索”。提起毕加索，可能更多人都只知道他是一个天才画家，却很少去分析背后的原因。如果脱离了艺术家创作时代背景和人物性格，仅从审美的角度去评价作品，绝大多数人都一头雾水。
　　追溯西班牙天才艺术大师毕加索的一生，无疑是绚烂多彩的。年轻时的他英俊帅气，由于父亲是美术教师，毕加索很小就开始接受绘画训练和艺术熏陶，12岁的画作便令人惊叹。而后，20多岁的毕加索独身去到巴黎，在探索新画风中开拓早期的立体主义，他曾说：“我是个孩子时就画得像拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像孩子一样。”他一次次引发艺术史革命，他曾经用一张静物画在法国买了一栋房子，最早通过画画实现财富自由。据统计，毕加索一生创作的作品有37000多件，2015年全世界最贵的10件作品中，毕加索的作品占了4幅。
　　聚焦这位传奇艺术家，“毕加索——一位天才的诞生”巧妙地设置了六个不同章节来展现：“早期毕加索”——聚焦于毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响，在这一阶段，他创作了《戴帽子的男人》（1895）和《古典雕塑石膏像写生习作》（1893—1894）。
　　在“蓝色和粉色毕加索”阶段，艺术家放弃模仿前辈的后印象派绘画风格，转而塑造真正意义上最早的个人风格，并逐渐确立了最初的艺术身份，其作品包括《疯子》（1905）和《兄弟俩》（1906）。
　　“驱魔人毕加索：《阿维尼翁的少女》的革命”展现了艺术家简化形式和空间的探索，在寻找、发明新的艺术语言的过程中，他创作了《自画像》（1906）等作品，并孕育杰作《阿维尼翁的少女》（纽约现代艺术博物馆，1907），开启了一场彻底改变20世纪艺术的革命。
　　“立体主义者毕加索”中，艺术家对“标志物”等符号元素的运用催生出了立体派作品，如《弹曼陀林的男子》（1911）和《壁炉旁的男人》（1916）。
　　“多变毕加索”著眼于艺术家对古典的致敬、引用与革新，《恋人》（1919）、《习作》（1920）等作品均展现出毕加索独特的艺术探索，艺术家为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》（1919）设计的舞台布景、服装和幕布亦在这一部分中呈现。展览的最后部分展示了艺术家1927年至1972年较为晚期的一系列杰出绘画和雕塑作品，这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响，亦勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基本原则。
　　与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和相互封闭的创作时期的策展方式有所不同，此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角，由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。
　　此次展览起源于对中法两国最高层次文化艺术交流重要性的共识，也是2019年“中法文化之春”系列活动的重要组成部分。早在法国总统埃马纽埃尔·马克龙访华时表示：“中法两国在文化领域内的合作前所未有地活跃：蓬皮杜上海和罗丹美术馆深圳项目正在落实，其他的大型文化项目在筹备，其中包括201 9年将举行的中国有史以来规模最大的毕加索展览、凡尔赛宫和故宫的合作等。我们也决定将2021年作为中法文化旅游年。能够在这几个月达成这些合作成果并非偶然，这体现了我们共同的意向，希望找到联结我们的关键纽带，奠定互相理解的基石。”

关于毕加索，我想说——

　　国立巴黎毕加索博物馆馆长
　　洛朗·勒邦：
　　此次展览标志着其藏品在中国迄今为止最丰富全面的展示，为由国立巴黎毕加索博物馆领导的国际合作政策进入新阶段而感到高兴。

　　北京UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长
　　兼CEO田霏宇：
　　对于UCCA而言，此次展览标志着我们实现了自2007年创办以来即秉持的一个梦想，我们不仅展示当代艺术的最新发展动向，而且通过展示现代大师的创作，来审视当代艺术的根基。我们相信，毕加索的故事与我们中国的观众是相关的，因为这里的独立个体仍在继续应对创造力、独特性和革新性的挑战。

　　策展人、巴黎畢加索博物馆藏品总监
　　艾米利娅·菲利普：
　　与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和相互封闭的创作时期的策展方式有所不同，此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角，由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。

　　艺术家、作家、文艺评论家
　　陈丹青：
　　对艺术的理解是没有穷尽的。我们认知一个艺术家，比如说像毕加索这么一个丰富的、矛盾的艺术家，其实是需要时间的，这并不只是我们的问题，西方人也一样。我过去在美国居住的18年中，包括这些年我每年都回去，那边关于毕加索的研究，毕加索的展览，毕加索的画册，毕加索的专题从来没有中断过。这些综合起来才构成一个完整的毕加索。

　　画家、诗人与作家
　　蒋勋：
　　叛逆如毕加索，创新如毕加索，他仍旧活在欧洲美术的传统中。毕加索从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他吸收进自己的风格中。毕加索反对一切束缚和陈规，他的道路再无人追随。

Tips

　　北京UCCA尤伦斯当代艺术中心于2019年6月15日至9月1日期间，呈现中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索（1881-1973）作品展“毕加索——一位天才的诞生”。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划从中精心挑选出103件作品，并专为此次在中国于UCCA的呈现而进行构思设计与组织，囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。这些创作于1893至1921年间的作品，共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才——毕加索的艺术创作的形成与演变过程。

一位天才是如何诞生的？

　　1881
　　10月25日
　　巴勃罗·毕加索在马拉加出生，其父亲何塞·鲁伊兹·布拉斯科（1838-1913）是一位画家与绘画老师，其母亲是玛利亚·毕加索·洛佩兹（1855-1939）。
　　1897
　　毕加索被马德里圣费尔南多学院录取，学习风景画与古代素描。他在这里创作了最早的一幅大尺寸油画《科学与仁爱》（毕加索博物馆，巴塞罗那）。这幅作品在马德里获得荣誉提名，然后在“马拉加综合展览”获得金奖。
　　1899
　　毕加索回到巴塞罗那之后，与当地的先锋艺术家往来密切，他们经常在“四只猫”咖啡聚会。他在这里遇到了艺术家朱尼尔一维达勒、尚耶尔、卡萨吉马斯、马诺洛。胡古埃（人称马诺洛）。
　　1901
　　毕加索在马德里得知好友卡萨吉马斯在巴黎的一家咖啡店自杀身亡。20岁的毕加索回到巴黎，筹备他将于6月在佛拉画廊开幕的首次个展。毕加索在这一年找到了新的艺术方向，开启了蓝色时期，其特点是以忧郁的形象展现当时的社会苦难，色调以蓝色为主。

　　《自画像》
　　巴黎，1901年末
　　布面油画
　　81×60cm
　　国立巴黎毕加索博物馆
　　@SuccessionPicasso2019
　　1905
　　毕加索重新将色彩引入他的作品之中，马戏主题大量出现，成为了粉色时期的标志性特点。他在这一年认识的诗人朋友纪尧姆·阿波利奈尔也将这个时期称为“杂耍艺人”时期。毕加索在瑟鲁利耶画廊举办展览之后，2月份和美国收藏家雷欧与格特鲁德-斯泰因相识。这两位藏家将购买毕加索的作品，从资金上支持毕加索的创作。毕加索在秋季参观了安格尔的回顾展，他在展览上看到了《土耳其浴室》（藏于巴黎卢浮宫博物馆）。
　　1906
　　这一年毕加索25岁，他在卢浮宫参观了来自奥苏纳和赛罗德罗斯桑托斯（西班牙）的出土文物展，由此发现了古代伊比利亚的雕塑艺术。
　　毕加索在加泰罗尼亚一个名叫戈索尔的偏僻村庄度过了夏天，他第一次运用直刻雕塑的创作手法，并且绘制了一系列的绘画。当年秋天，他参观了秋季沙龙的保罗·高更回顾展，备受震动。

　　《自画像》
　　巴黎，1906年秋
　　布面油画
　　65×54cm
　　国立巴黎毕加索博物馆 　　@SuccessionPicasso2019
　　1907
　　毕加索购买了两尊伊比利亚的雕刻头像。在阿波利奈尔的介绍之下，他在巴黎的独立艺术家沙龙上认识了乔治-布拉克。夏天的时候，他完成了《阿维尼翁的少女》（藏于纽约现代艺术博物馆），他仅向周围亲近的朋友展示了这件作品。《阿维尼翁的少女》如今被认为是立体主义的奠基之作与现代艺术的革新之作。

　　《母与子》
　　巴黎，1907年夏
　　布面油画
　　81×60cm
　　国立巴黎毕加索博物馆
　　@SuccessionPicasso2019
　　1911
　　毕加索的作品在德国（1月和2月在卡希尔画廊，5月在分离派）和美国（3月和4月在纽约291畫廊）展出。巴黎秋季沙龙的立体主义展厅里，布拉克与毕加索的作品均缺席其中，因为他们的立体主义风格已经日益变得隐晦费解。毕加索和马诺洛、布拉克、胡安·格里斯一起在塞雷度过了夏天。11月，他遇到了伊娃·谷维，与她的关系持续到1915年末。

　　《弹曼陀林的男子》
　　巴黎，1911年秋
　　布面油画
　　162×71cm
　　国立巴黎毕加索博物馆
　　@SuccessionPicasso2019
　　1913
　　参加纽约军械库的“国际现代艺术展”，随后在慕尼黑的唐豪瑟画廊参展。在塞雷居住期间，他开始创作一系列全新的拼贴作品。毕加索的父亲5月3日去世。从巴塞罗那回到巴黎之后，毕加索搬到了舍尔歇街副5号的新工作室，埃米勒·德勒唐在这个工作室里为康维勒拍摄了多幅组合装置的照片。

　　《小提琴与乐谱》
　　巴黎，1912年秋
　　纸板纸质拼贴画
　　78×63.5cm
　　国立巴黎毕加索博物馆
　　@SuccessionPicasso2019
　　1918
　　展览“马蒂斯-毕加索”在保罗·纪尧姆画廊开幕。7月12日，毕加索与奥尔加·科克洛娃在巴黎的俄罗斯教堂结婚。马克斯·雅各布、阿波利奈尔、科克托是证婚人。保罗·罗森伯格成为毕加索的经纪人。与安德烈·布勒东相识。11月9日，阿波利奈尔因为感染西班牙流感去世，两天之后，第一次世界大战停战协议签署。前往比亚里茨蜜月旅行之后，这对新婚夫妇搬到波艾蒂路23号居住。

　　《恋人》
　　巴黎，1919
　　布面油画
　　185×140cm
　　国立巴黎毕加索博物馆
　　@SuccessionPicasso02019
　　1921
　　2月4日，他的第一个儿子保罗出生。毕加索一家在枫丹白露度过了夏天，这次假期给了他灵感，绘制诸如《喷泉边的三女子》（藏于国立巴黎毕加索博物馆）等多幅作品。安德烈·布勒东写信给雅克·杜塞，劝他购买《阿维尼翁的少女》“这幅标志着立体主义诞生的作品”。

　　《〈阿维尼翁的少女〉习作：蹲下的女子头像》
　　巴黎，1907年6月至7月
　　纸上水粉画
　　63×48cm
　　国立巴黎毕加索博物馆
　　@SuccessionPicasso2019
　　1930s
　　1930年，毕加索买下布瓦吉鲁城堡（诺曼底），从此拥有了一个宽敞的工作室，这里不仅有放置雕塑的空间，也方便集中创作雕版画。
　　1932年对于毕加索的艺术生涯来说是关键性的一年。泽尔沃出版了第一卷毕加索作品集（1896—1906），该系列作品集到毕加索去世时一共出版了33卷。同年，乔治-佩蒂特画廊为毕加索举办了首次回顾展，这个展览随后巡展至苏黎世美术馆。这一年，毕加索创作了大量以玛丽-黛莱丝-瓦尔代尔为灵感的女性形象。
　　1935年，与奥尔加和保罗在西班牙短住之后，这对夫妻正式分别。9月5日，玛丽-黛莱丝-瓦尔代尔生下了玛莉亚-狄-拉-康塞普西翁，小名玛雅。同年，毕加索遇到了摄影师朵拉-玛尔，两人发展成情人关系，这期间他停止绘画并开始了诗歌作品的创作。
　　1937年，毕加索搬到大奥古斯丁街7号。应西班牙共和国政府的邀请，毕加索为在巴黎举行的“国际现代生活艺术与技术博览会”的西班牙馆创作一件作品——巨幅作品《格尔尼卡》（藏于索菲亚王后艺术中心，马德里）。

　　《阅读》
　　波格鲁，1932年1月2日
　　布面油画
　　130×97.5cm
　　国立巴黎毕加索博物馆
　　@SuccessionPicass02019
　　1940s
　　第二次世界大战期间（1939—1945），毕加索在巴黎与法国南部居住。
　　1943年5月，与弗朗索瓦丝·吉洛相识，她将成为毕加索1944年到1953年间的伴侣，并为他生下两个孩子：1947年5月15日出生的克劳德，1949年4月19日出生的帕洛玛。1944年10月，毕加索在《人道报》宣布自己加入法国共产党。
　　1946年，罗姆奥德·多尔-德-拉苏切尔邀请毕加索来到自己在昂蒂布的格里马尔迪城堡，并让毕加索将城堡的一部分当作工作室使用。毕加索在这里创作了一系列的作品，并将一部分作品寄存在昂蒂布。这些作品将构成20年之后开幕的世界上第一座毕加索博物馆的藏品。
　　同年在美国，阿尔弗雷德-巴尔在纽约现代艺术博物馆出版了《毕加索：50年的艺术创作》。

　　《女子头像》
　　戛纳，1957
　　彩绘切割木料
　　78.5×34×36cm
　　国立巴黎毕加索博物馆
　　@SuccessionPicass02019
　　1970s
　　1970年，毕加索向巴塞罗那毕加索美术馆捐赠了一批极为重要的作品，极大丰富了该美术馆的馆藏，使其成为世界上毕加索年轻时期作品馆藏最丰富的美术馆。毕加索从1 969年到1 970年的作品，也就是他最后一段高产创作时期的作品在阿维尼翁教皇宮展出。
　　1970年，毕加索在卢浮宫的大画廊展示了8幅画作。巴黎市政府授予其荣誉市民称号。
　　1973
　　4月8日
　　巴勃罗·毕加索在位于穆然的住所“命圣母院”去世，享年91岁。
　　毕加索死后葬于沃维纳尔格城堡。
　　阿维尼翁教皇宫举行了包含两百幅毕加索遗作的展览“巴勃罗-毕加索1970-1972”。