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中国画教学，是以技法为核心的理论与实践相结合的教习过程，而作品是呈现教学成效的主要载体。有计划组织连续性的教学展中国画教学的一个组成部分。既是对学生学习的一种激励，也是一个发现教学过程的不足和问题的重要机制。
作品是呈现教学成果的主要载体
中国画教学，固然要有理论的学习，但是，对于中国画专业的学生，尤其是实践型的艺术硕士来说，技法的学习是更为主要的部分。
技法的教学，大致有两部分构成：其一是基本技法的图像认识，如勾、皴、点、染的基本形态，和由此而形成的不同的风格样式。这一部分主要通过对经典作品的解析、解构的讲解得以实现。重点是提高眼力——认识能力、欣赏水平。眼高，才能手高。因此，这既关乎动手实践的方向，也关乎动手实践的格调。解决山水画史上有什么？学什么？这是前提，也是根本。其二，是具体的用笔方法的实践。这一部分主要通过课堂示范和讲解来完成。这一部分在“教”的一面往往简单的，但是，在“学”的一面却是繁杂的。因为每位学生的动手能力和经验是不同的，在将认识理解转化为画面形象时差异很大。这种固然和学生练习的多寡有关，但也和其秉性有关。换言之，单个的程式学习上的差异，亦即在石法、树法、云水法等具体的程式学习上，各人并不一致，或长於此，或长于彼，往往因人而异;而这种差异又往往也是学生个性风格的所在。因此，如何检验其学习成效便成为一个问题：部件程式和整体作品之间的评判标准是不同的。在构成整体作品时，各个部件程式的运用是整合的过程，也是一个可以扬长避短的过程，更是一个个性呈现的过程。因此，通过完整的作品来对部件程式的实践性教学成效进行检验是一种有效方法。
因此，在完成基础性实践教学后，进行整合性的完整作品的联习，是必要的，也是必须的。
艺术的个性特征，又会带来一个如何评判作品的问题。教师是有限的，教师的个人标准也是有限的，因此，适度的将作品的联习作业，向社会敞开，既可以避免教师判断的局限性，又能够让学生对自己作品的评价得到较高的接受度。
参展本身就有向社会宣告自我专业身份的意味
经过近十年的教学实践和总结，我们在2017年开始筹备《古意今情——上海师范大学美术学院中国画（山水）教学展》。这个系列展览是一个面向社会的展示活动，既是为了检验教学的成效，也是为了学习的成效。我们的这个系列展览，得到了海上印社、海上书画善会、海上印社艺术中心、陆俨少艺术研究、苏州彬龙美术馆等社会专业机构的大力支持，并在上海、杭州、苏州、湖州等地巡回展出，最大限度向社會敞开。
由于支持我们教学展的社会机构都是专业性的，因此，从客观上说，这既是一次向社会的展示，同时也意味着上述专业机构的认同。因此，在展览筹备过程中，不仅他们对自己的作品有着比平时作业更高的要求，而且，也会在同学之间在相互激励中更上层楼。由于，我们的展览是面向历届校友和在读本科、研究生的，所以，无论对已经毕业的，还是在读，都具有很强的竞争性和激励性。
对参展者而言，尤其是在读的本科生和研究生来说，参展本身就有向社会宣告自己专业身份的意味。为此，我们在筹备过程中，设置了由在校教师和外聘教授联合组成的作品审定小组，对参展作品进行筛选。我们把这个筛选环节也看做是一次重要的教学课程、对教学的一种检查与评估。
整合教学各个环节发现问题
技法的学习和训练，虽说是根本的、基础的，也是枯燥、无聊的，因此，展览的举办，可以在很大程度上改变同学们对技法练习的观念，即消解枯燥和无聊感，增强对基础技法练习的必要性认识;同时可以帮助同学从整体的角度来看待分门别类的基础训练。所以，为展览而准备的阶段，其实也是一个帮助同学整合认识的过程。亦即从一树、一石、一山、一水的局部认识，整合为山水整体的认识，并从整体的角度回观之前的程式学习，可以让同学真正理解局部的程式学习的必要性。
其次，是在整合教学各个环节的过程中，发现问题。一件完整的作品包含了线条、色彩、造型、构图，落款（书法、文学）、印章（印文、风格），装裱、陈列等环节要素。教学过程中，这些都是分别实施的。当这些要素在整合为一件作品时，往往出现各种意想不到的问题。比如：线条的统一问题，在山水画中，点景的人物亭舍往往是画题画意的所在，为了强调画题，同学们往往在点景的人物亭舍上刻意用力，结果就出现了线条谨细刻露的问题，破坏了画面的线条的整体协调感。又如：落款的书体、位置与画面用笔的协调性问题，在程式练习阶段，落款的问题往往是被忽略的，而作品的完整性是包含落款的。所以在筹备过程中，就有忘记落款的、不敢落款的，更多的则是在书体的选择上与画面用笔不够协调，在位置安排上多有或大或小、或高或低、或野或卑的失当现象。此外，还有印章的大小、风格与画面的整体性问题，造型的合理性和自主性问题等等。这些问题有的在平时教学过程会有不同程度的体现，有的却是在平时教学过程中不会涉及的。作品观或者说整体观，其实也是一个实践性、体验性的教学环节。在鉴赏分析的教学环节中，虽然也会特意点出，但是，对绝大多数同学来说，这种由讲述而获得的知识，往往也就落在知识层面上，没有经过实践的体验，也就无法落实到作品上。
虽然，在展出作品中无法全部解决问题，但是，有助于今后有针对性的解决这些问题;更重要是通过展览，让问题呈现出来，只有发现了问题，才有解决问题的可能。
作者 上海师范大学美术学院教授
作品是呈现教学成果的主要载体
中国画教学，固然要有理论的学习，但是，对于中国画专业的学生，尤其是实践型的艺术硕士来说，技法的学习是更为主要的部分。
技法的教学，大致有两部分构成：其一是基本技法的图像认识，如勾、皴、点、染的基本形态，和由此而形成的不同的风格样式。这一部分主要通过对经典作品的解析、解构的讲解得以实现。重点是提高眼力——认识能力、欣赏水平。眼高，才能手高。因此，这既关乎动手实践的方向，也关乎动手实践的格调。解决山水画史上有什么？学什么？这是前提，也是根本。其二，是具体的用笔方法的实践。这一部分主要通过课堂示范和讲解来完成。这一部分在“教”的一面往往简单的，但是，在“学”的一面却是繁杂的。因为每位学生的动手能力和经验是不同的，在将认识理解转化为画面形象时差异很大。这种固然和学生练习的多寡有关，但也和其秉性有关。换言之，单个的程式学习上的差异，亦即在石法、树法、云水法等具体的程式学习上，各人并不一致，或长於此，或长于彼，往往因人而异;而这种差异又往往也是学生个性风格的所在。因此，如何检验其学习成效便成为一个问题：部件程式和整体作品之间的评判标准是不同的。在构成整体作品时，各个部件程式的运用是整合的过程，也是一个可以扬长避短的过程，更是一个个性呈现的过程。因此，通过完整的作品来对部件程式的实践性教学成效进行检验是一种有效方法。
因此，在完成基础性实践教学后，进行整合性的完整作品的联习，是必要的，也是必须的。
艺术的个性特征，又会带来一个如何评判作品的问题。教师是有限的，教师的个人标准也是有限的，因此，适度的将作品的联习作业，向社会敞开，既可以避免教师判断的局限性，又能够让学生对自己作品的评价得到较高的接受度。
参展本身就有向社会宣告自我专业身份的意味
经过近十年的教学实践和总结，我们在2017年开始筹备《古意今情——上海师范大学美术学院中国画（山水）教学展》。这个系列展览是一个面向社会的展示活动，既是为了检验教学的成效，也是为了学习的成效。我们的这个系列展览，得到了海上印社、海上书画善会、海上印社艺术中心、陆俨少艺术研究、苏州彬龙美术馆等社会专业机构的大力支持，并在上海、杭州、苏州、湖州等地巡回展出，最大限度向社會敞开。
由于支持我们教学展的社会机构都是专业性的，因此，从客观上说，这既是一次向社会的展示，同时也意味着上述专业机构的认同。因此，在展览筹备过程中，不仅他们对自己的作品有着比平时作业更高的要求，而且，也会在同学之间在相互激励中更上层楼。由于，我们的展览是面向历届校友和在读本科、研究生的，所以，无论对已经毕业的，还是在读，都具有很强的竞争性和激励性。
对参展者而言，尤其是在读的本科生和研究生来说，参展本身就有向社会宣告自己专业身份的意味。为此，我们在筹备过程中，设置了由在校教师和外聘教授联合组成的作品审定小组，对参展作品进行筛选。我们把这个筛选环节也看做是一次重要的教学课程、对教学的一种检查与评估。
整合教学各个环节发现问题
技法的学习和训练，虽说是根本的、基础的，也是枯燥、无聊的，因此，展览的举办，可以在很大程度上改变同学们对技法练习的观念，即消解枯燥和无聊感，增强对基础技法练习的必要性认识;同时可以帮助同学从整体的角度来看待分门别类的基础训练。所以，为展览而准备的阶段，其实也是一个帮助同学整合认识的过程。亦即从一树、一石、一山、一水的局部认识，整合为山水整体的认识，并从整体的角度回观之前的程式学习，可以让同学真正理解局部的程式学习的必要性。
其次，是在整合教学各个环节的过程中，发现问题。一件完整的作品包含了线条、色彩、造型、构图，落款（书法、文学）、印章（印文、风格），装裱、陈列等环节要素。教学过程中，这些都是分别实施的。当这些要素在整合为一件作品时，往往出现各种意想不到的问题。比如：线条的统一问题，在山水画中，点景的人物亭舍往往是画题画意的所在，为了强调画题，同学们往往在点景的人物亭舍上刻意用力，结果就出现了线条谨细刻露的问题，破坏了画面的线条的整体协调感。又如：落款的书体、位置与画面用笔的协调性问题，在程式练习阶段，落款的问题往往是被忽略的，而作品的完整性是包含落款的。所以在筹备过程中，就有忘记落款的、不敢落款的，更多的则是在书体的选择上与画面用笔不够协调，在位置安排上多有或大或小、或高或低、或野或卑的失当现象。此外，还有印章的大小、风格与画面的整体性问题，造型的合理性和自主性问题等等。这些问题有的在平时教学过程会有不同程度的体现，有的却是在平时教学过程中不会涉及的。作品观或者说整体观，其实也是一个实践性、体验性的教学环节。在鉴赏分析的教学环节中，虽然也会特意点出，但是，对绝大多数同学来说，这种由讲述而获得的知识，往往也就落在知识层面上，没有经过实践的体验，也就无法落实到作品上。
虽然，在展出作品中无法全部解决问题，但是，有助于今后有针对性的解决这些问题;更重要是通过展览，让问题呈现出来，只有发现了问题，才有解决问题的可能。
作者 上海师范大学美术学院教授