充满神奇和诱惑的人体摄影十分养眼，然而，拍好拍艺术却并不易。近年来，人体摄影红遍中国，无论是摄影师，还是政府官员、平民百姓都热衷于此。可是，许多摄影人拍摄一段时间后就感到困难重重。本期拍摄技巧栏目，我们邀请著名人体摄影专家付欣先生谈谈人体摄影的技术奥秘。
　　
　　创作前的艺术构思
　　
　　唯美造型
　　唯美造型属于学院派风格，讲究艺术造型的严谨性，姿态稳重大气，不违背传统视觉审美的规律。唯美造型的另一个特点是追求朦胧含蓄的表现形式，借助光影、色彩、饰物营造一种画意美和古典美。上个世纪八十年代中期，中国人体摄影的初级阶段，就是以唯美为艺术创作主流。二十多年过去了，人们还是崇尚唯美的表现形式，因为这种造型符合中国人的审美习惯。
　　
　　双人组合
　　人体摄影的双人组合多以女性模特为主，也可以是男女组合。对肢体造型的安排没有规定的动作。造型技巧可采用一前一后、一左一右、一立一坐、一蹲一卧的组合姿态，或是利用镜头焦距景深控制的办法，一虚一实、一大一小。还可以利用光线和拍摄速度的变化，一明一暗，或一静一动。
　　摄影造型还有多种形式，只要善于总结，善于表现，就能够创作出许多富有新意的作品。
　　
　　室内用光见神奇
　　
　　在影室中使用人造光源拍摄人体，已成为了人体摄影主流创作的一种表现形式，深受摄影人的喜爱和认可，有不少国际上经典的人体摄影作品都是在影室内创作完成的。
　　
　　一、硬光和柔光
　　室内灯光大致可划分为硬光和柔光两大类，在人体摄影创作中，硬光多用于表现男性人体的阳刚健美，表现女性身体的曲线、弧线以及抽象的身体局部和线条之美。柔光非常适合表现女性柔美的身躯和细腻圆润的皮肤质感。
　　
　　二、常见的人体摄影布光方式
　　
　　蝴蝶光
　　灯位与被摄主体形成45度对角的光线，老一辈摄影师把这种对角光称之为蝴蝶光，光照的范围犹如蝴蝶展开翅膀的形状。一般情况下，左侧为主光，右侧为辅光，还有一盏灵活运用的灯，可用做眼神光、脚光、背景光或逆光。蝴蝶光的特点是光线均匀，整体感强，色彩饱和度和影像清晰度都能得到很好的发挥，是人体摄影最常用的一种布光方式。
　　在室内人体摄影用光中，还有许多种用光的形式，各种形式的用光手段都不是一成不变的，活学活用才是根本。
　　
　　自然光下显魅力
　　
　　太阳光是户外摄影的唯一光源，阳光不仅能起到照明物体，塑造人物形象的作用，还可以渲染环境气氛，表达人物的内心情感。
　　
　　侧光
　　在侧光的照射下，人体及景物的质感和立体感较强，人体造型显得非常生动，侧光是户外拍人体最常用的一种光线。
　　运用侧光拍摄，首先要解决的问题是合理地控制好光比，明暗差异控制在两挡范围以内最为合适。
　　运用侧光拍摄时，可在镜头前加用偏振镜，以加深蓝天的颜色。
　　
　　散射光
　　散射光是在薄云的天气下，阳光透过薄云形成的一种光线。散射光的光线反差适中，均匀柔和，不会出现强烈的阴影。户外人体摄影时，散射光是表现女性的细腻肌肤和柔美线条的一种比较理想的光源。
　　散射光没有高光点，光线平平，这是它的不足之处。在散射光下拍摄，色彩、影调的表现也不尽人意，这就需要拍摄者借助一些有特色的背景或道具在拍摄中寻找创作灵感。由于没有刺眼的阳光，模特的表情和神态在散射光下能够发挥得很好，可以着重在神情方面挖掘作品的思想内涵，以神带形，以情感人。
　　
　　构图技巧
　　
　　摄影构图是形式美的集中体现。在构图学中，人们大致总结出以下一些规律：对称、平衡、黄金分割、对比统一、变化和谐及节奏多样等等。一幅作品可能同时符合几种构图规律，但它一定是在基本构图原则上，以一种构图方式来表现的。摄影构图的原则是简洁。通过审美发现和取舍，简洁到从画面中一眼就能看出所要表现的视觉重点，人体摄影也是一样。下面介绍几种主要的构图形式。
　　
　　有不少影友带着自己拍的作品找我做点评，看片前总爱强调一些客观原因，诸如模特胸部不够丰满，曲线不够明显，形象不够靓丽等等问题。此类说法的意思是在给我传达一个信息，照片拍得不理想，问题都出在模特身上。
　　不可否认，人体摄影的主体是人的形体，从某种意义上讲，人体模特条件的优劣是关系到摄影作品成败的关键。但过分强调人体模特的客观条件，而忽视摄影主观因素的存在，这种认识是偏颇的，是非常错误的。
　　二、基本形体条件
　　人体模特要具备的条件是身材匀称，有曲线，有骨感，臀位线要高，皮肤光润无疤痕。女性人体模特最合适的年龄段是在十八周岁至二十六周岁之间。人体摄影模特最合适的身高应该在一米六零至一米七零之间。身材矮了四肢不开放，体材高了比例不好控制，在影棚中拍摄时，身材高的模特容易穿帮。
　　三、模特的文化和艺术素养
　　除了模特体形条件外，我更看好模特自身的文化素质和艺术悟性，接受过舞蹈、体操训练的人体模特具备较好的肢体表达能力。艺术修养高的模特在运用造型语言表达方面，更会淋漓尽致地将摄影师的创作意图展现出来，从而使构思与表现，主观与客观达到完美的统一。
　　
　　交流与沟通
　　
　　在与人体模特接触中，建立相互尊重、相互信任的关系是非常重要的。不管她出于什么样的目的做人体模特，当模特脱得一丝不挂站在镜头前的那一刻，她的自尊心在不同程度上已经受了轻伤。世俗观念的困扰，女性本能的羞涩常会给模特带来一些心理压力。摄影师的责任是通过交流，缓解模特的心理压力。最好的办法是找一些人体摄影的图书或是自己拍人体的得意之作拿给模特看。把你的构思方案和拍摄目的明确告诉模特，让模特了解你拍摄人体的动机和目的，欣赏你的摄影水平。有些摄影师还会在影室的墙上挂一些精美的人体摄影作品，播放一些优雅舒缓的乐曲来营造气氛，以此激发模特的表现欲望。
　　信任是建立在相互尊重的基础上，摄影师要用自己的人格魅力、文化修养和精湛的摄影技术感染模特，要多用赞美的语言鼓励模特，增强模特的自信心。模特有了信心，在自我感觉良好的状态下就会产生表现的欲望。
　　
　　一．事先了解
　　在报名参加集体拍摄活动之前，要多了解一些拍摄活动的内容，其中包括：时间、地点、光线、环境、模特的基本情况等，如果事先能看到模特的图片资料，就可以根据模特的身体条件进行构思，确定拍摄方案。
　　二、器材装备
　　参加群拍创作，一定要选择焦距段适中，操作快捷的器材，而对器材的掌握，一定要达到娴熟的程度。数码相机的应变能力强于胶片相机。
　　三、现场拍摄
　　进入拍摄现场，必须要在较短的时间内了解拍摄环境和发现模特的表现优势，通过自身的审美能力，确定较好的机位和拍摄角度。如果是在户外创作，拍摄的灵动性就更大了，背景环境和光线的运用，是两个非常重要的环节，通常情况下，组织者会安排模特在顺光的位置拍摄，其实侧光或逆光的影像效果更加生动出彩，不妨一试。
　　
　　一、纱巾的运用
　　道具在人体摄影中的运用是非常广泛的，使用频率最高，最为普遍的道具当属各种颜色的纱巾，我在许多摄影报刊和专业摄影网站上看到的人体摄影作品，有近一半的图片都是模特用纱裹身，或双手高举纱巾迎风站立的造型。五颜六色的纱巾轻柔飘逸，不仅营造了含蓄朦胧的意境，从某种意义上讲，还可以对画面的色彩起到渲染的作用。
　　二、道具运用的合理性
　　道具的使用，最关键的问题就在于它的合理性，贴切自然又能以此为由头，引发人们的思索联想，才是合理运用的关键。例如：用一把小提琴做道具，与人体组合在一起，琴的弧线和人体的曲线是那样的相似，女性婀娜的身体，仿佛就是一件灵动的乐器，柔美的韵律和那美妙的旋律交汇在一起，合奏着一曲生命的赞歌。
　　三、服务主题
　　任何道具与饰物的运用目的只有一个，那就是服务于创作主题的需要。要做到有章、有节、有度、点到为止，绝不能喧宾夺主。
　　
　　高高的个头，端庄的面容，优雅的举止，让付欣天生就有一副好人缘，也让许多模特愿意与他合作拍片。
　　远在二十多年前，付欣就冒险“玩火”，勇闯中国摄影的拍摄禁区，走上了人体摄影的不归之路。1992年，他就出版了人体摄影作品集，那是中国第一本以个人名义出版的,由中国摄影师拍摄的人体摄影集。继而他又编著了二十多部人体摄影图书画册。他用二十多年的人体摄影努力，打造了属于自己的艺术品牌。在摄影界，只要一提到人体摄影，人们马上就可能联想到付欣，马上就会联想起他创作的许多优美的艺术作品。