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在艺术家的眼里，时尚并非一支口红、一个名牌包包、一片奢华的森林，他们到底优游于怎样的精神世界里？本刊约访艺术家范勃，还有资深策展人吴杨波，共同探讨艺术、时尚与精神生活的关系。
创作如何独立？
源于艺术家的思考、体验，通过恰如其分的切入角度，用视觉语言充分体现，与职业无关。创作思路？对人的理想溃灭与精神迷茫，进行一场“精密塑造”。
选取模特？我要的是“灵魂无归的落寂”。
嗜古情怀？是记忆，是提升，是滋养，是在历史长河当中的驻足与眺望。
还有什么？阅起……
P=Phoenix Lifestyle
从艺术谈起
P：你画面的氛围是孤独、荒芜的，你期待着现代人的精神 “回归”，画面中人物的“顶光”，是否可理解为一种神性的救赎？
范勃：你可以这么理解，这可能是个人的潜意识的表现，对于“神性的救赎”，我没办法、也不合适去说明你这个问题。但针对我个人的创作经验来说，就是尽量避开对宏大历史或者现实场景的正面书写，代之以明确的个人化的审美视角。就是通过身边的各种普通人物内心的内在冲突和人性的纠葛，以相对纯粹的精神性叙事，来折射社会转型期的各种潜在冲突，对当下的心理体验，便是我个人绘画的基本出发点。对人的生存境遇的关注和揭示，这构成了作品的主题，包括反应到画面上的荒芜、孤独的氛围，是对个人心理体验的自然流露。
P：你认为当下中国人的生存处在一个怎样的境遇里？
范勃：我在作品中通过近乎心理分析的描绘，包括对人物形象、形的细节的敏锐表达，试图触及人生隐秘的东西，并将它毫不留情地揭示出来，不论我们是否愿意去正视。我觉得这种强大的窥探存在着隐秘的冲动，源于我自身的一种内省的呼唤，就是自己心里特别想的，非常个人化的东西，想把它揭示出来，这就是期待人的精神回归。而与此相悖的是我们的社会在现代化的进程中所付出的代价：人对外在生存环境的破坏，和人的内在精神信仰的迷失、道德的坍塌。
P：感觉都是比较负面的东西。
范勃：每个艺术家都有个人的创作切入角度，揭示负面的东西，就是为了呼唤与弘扬正面的东西，我通过揭示当代社会在现代化进程中人的种种精神境遇，来提示、警示我们自身所面临的种种困境和危机！呼唤魂兮归来。
P：在以后的画作里，你还会坚持这样的创作思路吗？
范勃：通过绘画中的人与人之间关系的“精密塑造”，传达理想与现实之间的微妙变化，尤其是物欲化变异倾向。 这是我一直以来的创作的主要线索和诉求。“精密塑造”的内在含义是：深入挖掘个体对象内部各种隐秘复杂的存在状态，并把这种内在冲突和人性纠结传递在形象上的心理描写和刻画。希望通过对内心欲望的演绎，展现传统伦理价值失范后，人的理想溃灭与精神迷茫。我觉得这个主题可能还是要延续一段时间，看能否从心理层面、生理层面还有作品的视觉呈现方式上走的更远一点。
P：您会在创作的时候全身心投入，还是需要告诉自己懂得保持节制、适时抽离？
范勃：对于每张作品，我都是全身心投入的，但要在整体宏观的控制每个创作阶段保持清醒的话，就要保持适时地抽离，为了视觉语言的提升、深化，需要适当的克制、距离感、思考、抽离，所谓“抽离”就是不完全的转身，舍弃一些东西，才可以深化。战略上，是要保持克制抽离，战术上就是要全身心地投入。
P：似乎你喜欢把身边的朋友入画，你在现实生活中，你是如何看待朋友、亲人的？你觉得他们对你来说，是处于什么样的位置？
范勃：朋友是在我不同的人生阶段中相识、相交、相知的人。在创作中，我会选取我周围比较有意思的并具有某种心理暗示以及跟我某种情绪的表达相吻合的形象。而对于慈爱、包容、不求回报的亲人，我为过去对他们的忽略而深感愧疚。
P：你是如何选取模特的？
范勃：其实人的外部特征会传递大量的信息，我希望在对形象的理疗式的表现当中，直接体现对人性中本能欲望的宣泄和拓展，显示了物化时代的灵肉分离，当中也有世俗伦理的崩塌，与灵魂无归的落寂。
范勃藏古阁
具有“嗜古”情怀的范勃，曾将古代器物的精神风貌，传移至绘画语言当中，而后也成为收藏家，藏古与绘画艺术，能以怎样的精神交织，产生特有的魅力？漫步范勃的收藏世界，一起领略别样的时尚生活。
P：你觉得怎样的生活态度才是时尚的？
范勃：我觉得时尚最核心的就是健康、乐观、豁达，在这样的生存境遇里，这也是对自我的保护与提升。
P：除了绘画，听说你还喜欢收藏，你一般喜欢收藏什么？
范勃：我早期入门时，喜欢汉唐的雕刻，包括陶俑、石雕。后来逐渐喜欢上唐宋的陶瓷，唐代处于中外文化的交汇互动时期，陶瓷上的审美呈现，是一种海纳百川、博大的浪漫情怀。但宋代陶瓷，则传递出一种理性、清新、秀丽、内敛的审美内涵。陶瓷兼具了造型、绘画和火的艺术，其釉面和造型渗透出当时的时代气息，古意中弥漫着不可言传的内在审美底蕴。
P：谈一下你与收藏的缘分是如何开始的吧。
范勃：我从小就喜欢去博物馆看文物，因此，有一个影子留在心底。在读研的过程中，经常去图书馆翻阅中国文物方面的书籍，中国古代的三代铜器、汉唐石雕与陶瓷经过岁月的洗礼，其风化后物体表面所形成的痕迹和肌理，呈现出某种具有精神性和时间性的语言形态，是我早期油画语言借鉴与转换的主要来源之一。开始纯粹是学习、借鉴，后来拥有的念头就慢慢萌动了，这就是我收藏的开始。
P：如果不小心买到赝品，你怎么处理？
范勃：因为“贪”念才会买到赝品。如果能正视这个问题，就能减少买到赝品的可能性。当然，专业的素养和眼光是前提条件！买到赝品，用现在的话说叫做“吃药”。这是每个收藏家在成长过程中必须经历的阶段。过去买到赝品，觉得害人也砸过一些，有一些送朋友、也有一两个自己留作纪念。 P：收藏是对过去的追溯，绘画则是对当下、未来的表达，但绘画也需要过去承载。这两者像是时间、空间的互补，对你来说，这两种异质的情感寄托方式，有什么不同？或有什么关联？
范勃：应该说“嗜古”的这种乐趣，是一种“心瘾”，收藏与鉴赏就是寄神游于把玩的过程中，像在历史的长河当中驻足与眺望，有点穿越之感。“嗜古”在能满足个人的心理需要的同时，对于艺术家个人创作是一种滋养，但这种“滋养”不是直接搬过来的，而是潜移默化的影响与体验。当代绘画本身，也同样需要各种传统文化因素的注入与延伸。收藏、鉴赏古陶瓷的过程对于个人艺术气质的孕育以及作品的精神底蕴的散发是有积极作用的。现在很多艺术家和艺术批评家也提出要回到传统，其核心就是通过对传统文化的研究、继承与发展的不断努力，在视觉艺术方面使得中国传统文化精神于当下的语境中有一种新的呈现方式。
园子 之二420cmX230cm
《寒林》83cmX49cmX4 范勃 .2012
青釉骆驼俑（北齐）高43cm
唐三彩骑马俑 高 45cm
鲁山窑花釉大罐 （隋） 高 46cm
钧窑紫斑鸡心碗
（宋） 直径 9.5cm
范勃：1966年生于天津。现为广州美术学院研究生处处长，广州美术学院油画系系主任，中国油画学会理事。中国艺术研究院中国油画院特邀艺术家。
艺术观察眼 吴杨波
吴杨波，以幽默风趣、尖锐独到的语言风格驰骋艺坛，现为广州美术学院艺术管理系教师，同时也是知名策展人、艺评家。在他眼里，时尚到底是神马呢？
P：在你认为，当下的艺术家，如何才能活出自己的时尚生活态度？
吴杨波：在艺术家的字典里，没有“时尚”两个字。他们只是在做自己想做的事，不在乎别人的眼光。某女艺术家参加晚宴找不到头饰，出门前信手拿支毛笔当簪子插在头上；观众惊呼“时尚”。你说，这是神马生活态度呢？
P：你曾经说过，范勃善用顶光给画面营造荒诞的视觉情绪，现在可否以你对他的了解，简析一下他作品情绪的变化？
吴杨波：审讯逼供的场景见过没有？犯人不招把头按在水缸里憋久了再拖出来，这时人犯是神马情绪？求生的渴望和萎靡不振的外表形成鲜明对比的两极。后期范勃的作品开始变得温和，但情绪的表里不一仍然存在。
P：若给艺术家策划展览，灯的运用是否也会是你布展中考虑的因素？
吴杨波：面对肖像高手的油画，在布展过程中用射灯照在核心区域；让环境暗下去、让人物的眼神亮起来，这是对作品起码的尊重。
艺术展讯
何香凝美术馆当代艺术典藏展
何香凝美术馆从建馆十五年来的藏品中挑选了65件（组）精品国画、油画、版画、摄影等作品于馆内陈列，另有12件雕塑作品于户外展出，希望观者能从中略窥中国当代艺术发展的多元图景。
展期：2013.3.1-5.4
地点：深圳南山区华侨城 何香凝美术馆
荒木经惟：感伤之旅＼堕乐园 1971-2012
荒木经惟的创作一直围绕着都市、情色、死亡这些主题。最早被认识的是他记录与妻子阳子旅行结婚的作品：《感伤之旅》，之后他一发不可收拾地开始了他的创作，保持着旺盛的产量。
展期：2013.4.7-6.9
地点：广州白云区白云大道黄边北路时代玫瑰园3期
广东时代美术馆
来支钢水墨艺术大展
来支钢，号云禅，中国美术家协会会员。他对积墨情有独钟，他认为只有积墨最能表达他的世界观。难度愈大的东西，愈能激发人的创造性，就像他画的积墨，愈是黑，愈是亮。
展期：2013.3.23-4.13
地点：深圳罗湖区爱国路东湖一街32号 深圳美术馆
Tokyo TDC 2012世界字体设计年赛展
全球顶级字体设计赛事之一Tokyo TDC世界字体设计年赛展首次被华·美术馆引进中国，Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部）成立于1987年。旨在表现文字和语言之间的深刻关联的字体设计。
展期：2013.3.2- 5.21
地点：深圳南山区华侨城 华·美术馆
春分——蒋悦小画欣赏会
在此，用一种欢快的心情，去看艺术看作品看生活……不同人，用笔，用心，用不同形式把岁月下载。像蒋悦，走着画着，不经意来句冷笑话发个微信，他的人生，越发悠然自得。
展期：2013.3.20-4.20
地址：广州农林下路5号亿达大厦G层 扉艺廊
中道自然——中国画名家邀请展
李翔、王界山、刘泉义、夏荷生、刘佳、许向群、郭兴华等中国画家的作品将在关山月美术馆与你会面，在此，到底能领略如何的秀丽景致，感悟多深的民族情怀？4月将与你共同遇见。
展期：2013.4.10-4.21
地点：深圳福田区红荔路6026号 关山月美术馆
见证创作·文建平曾雨林镜头里的许鸿飞
此次摄影展记录了摄影家（文建平、曾雨林）镜头下的著名雕塑家许鸿飞的创作，生活，思考的画面。作品精选在不同角度，不同状态和不同阶段的许鸿飞先生。
展期：2013.3.15-4.15
地点：广州TIT创意园
创作如何独立？
源于艺术家的思考、体验，通过恰如其分的切入角度，用视觉语言充分体现，与职业无关。创作思路？对人的理想溃灭与精神迷茫，进行一场“精密塑造”。
选取模特？我要的是“灵魂无归的落寂”。
嗜古情怀？是记忆，是提升，是滋养，是在历史长河当中的驻足与眺望。
还有什么？阅起……
P=Phoenix Lifestyle
从艺术谈起
P：你画面的氛围是孤独、荒芜的，你期待着现代人的精神 “回归”，画面中人物的“顶光”，是否可理解为一种神性的救赎？
范勃：你可以这么理解，这可能是个人的潜意识的表现，对于“神性的救赎”，我没办法、也不合适去说明你这个问题。但针对我个人的创作经验来说，就是尽量避开对宏大历史或者现实场景的正面书写，代之以明确的个人化的审美视角。就是通过身边的各种普通人物内心的内在冲突和人性的纠葛，以相对纯粹的精神性叙事，来折射社会转型期的各种潜在冲突，对当下的心理体验，便是我个人绘画的基本出发点。对人的生存境遇的关注和揭示，这构成了作品的主题，包括反应到画面上的荒芜、孤独的氛围，是对个人心理体验的自然流露。
P：你认为当下中国人的生存处在一个怎样的境遇里？
范勃：我在作品中通过近乎心理分析的描绘，包括对人物形象、形的细节的敏锐表达，试图触及人生隐秘的东西，并将它毫不留情地揭示出来，不论我们是否愿意去正视。我觉得这种强大的窥探存在着隐秘的冲动，源于我自身的一种内省的呼唤，就是自己心里特别想的，非常个人化的东西，想把它揭示出来，这就是期待人的精神回归。而与此相悖的是我们的社会在现代化的进程中所付出的代价：人对外在生存环境的破坏，和人的内在精神信仰的迷失、道德的坍塌。
P：感觉都是比较负面的东西。
范勃：每个艺术家都有个人的创作切入角度，揭示负面的东西，就是为了呼唤与弘扬正面的东西，我通过揭示当代社会在现代化进程中人的种种精神境遇，来提示、警示我们自身所面临的种种困境和危机！呼唤魂兮归来。
P：在以后的画作里，你还会坚持这样的创作思路吗？
范勃：通过绘画中的人与人之间关系的“精密塑造”，传达理想与现实之间的微妙变化，尤其是物欲化变异倾向。 这是我一直以来的创作的主要线索和诉求。“精密塑造”的内在含义是：深入挖掘个体对象内部各种隐秘复杂的存在状态，并把这种内在冲突和人性纠结传递在形象上的心理描写和刻画。希望通过对内心欲望的演绎，展现传统伦理价值失范后，人的理想溃灭与精神迷茫。我觉得这个主题可能还是要延续一段时间，看能否从心理层面、生理层面还有作品的视觉呈现方式上走的更远一点。
P：您会在创作的时候全身心投入，还是需要告诉自己懂得保持节制、适时抽离？
范勃：对于每张作品，我都是全身心投入的，但要在整体宏观的控制每个创作阶段保持清醒的话，就要保持适时地抽离，为了视觉语言的提升、深化，需要适当的克制、距离感、思考、抽离，所谓“抽离”就是不完全的转身，舍弃一些东西，才可以深化。战略上，是要保持克制抽离，战术上就是要全身心地投入。
P：似乎你喜欢把身边的朋友入画，你在现实生活中，你是如何看待朋友、亲人的？你觉得他们对你来说，是处于什么样的位置？
范勃：朋友是在我不同的人生阶段中相识、相交、相知的人。在创作中，我会选取我周围比较有意思的并具有某种心理暗示以及跟我某种情绪的表达相吻合的形象。而对于慈爱、包容、不求回报的亲人，我为过去对他们的忽略而深感愧疚。
P：你是如何选取模特的？
范勃：其实人的外部特征会传递大量的信息，我希望在对形象的理疗式的表现当中，直接体现对人性中本能欲望的宣泄和拓展，显示了物化时代的灵肉分离，当中也有世俗伦理的崩塌，与灵魂无归的落寂。
范勃藏古阁
具有“嗜古”情怀的范勃，曾将古代器物的精神风貌，传移至绘画语言当中，而后也成为收藏家，藏古与绘画艺术，能以怎样的精神交织，产生特有的魅力？漫步范勃的收藏世界，一起领略别样的时尚生活。
P：你觉得怎样的生活态度才是时尚的？
范勃：我觉得时尚最核心的就是健康、乐观、豁达，在这样的生存境遇里，这也是对自我的保护与提升。
P：除了绘画，听说你还喜欢收藏，你一般喜欢收藏什么？
范勃：我早期入门时，喜欢汉唐的雕刻，包括陶俑、石雕。后来逐渐喜欢上唐宋的陶瓷，唐代处于中外文化的交汇互动时期，陶瓷上的审美呈现，是一种海纳百川、博大的浪漫情怀。但宋代陶瓷，则传递出一种理性、清新、秀丽、内敛的审美内涵。陶瓷兼具了造型、绘画和火的艺术，其釉面和造型渗透出当时的时代气息，古意中弥漫着不可言传的内在审美底蕴。
P：谈一下你与收藏的缘分是如何开始的吧。
范勃：我从小就喜欢去博物馆看文物，因此，有一个影子留在心底。在读研的过程中，经常去图书馆翻阅中国文物方面的书籍，中国古代的三代铜器、汉唐石雕与陶瓷经过岁月的洗礼，其风化后物体表面所形成的痕迹和肌理，呈现出某种具有精神性和时间性的语言形态，是我早期油画语言借鉴与转换的主要来源之一。开始纯粹是学习、借鉴，后来拥有的念头就慢慢萌动了，这就是我收藏的开始。
P：如果不小心买到赝品，你怎么处理？
范勃：因为“贪”念才会买到赝品。如果能正视这个问题，就能减少买到赝品的可能性。当然，专业的素养和眼光是前提条件！买到赝品，用现在的话说叫做“吃药”。这是每个收藏家在成长过程中必须经历的阶段。过去买到赝品，觉得害人也砸过一些，有一些送朋友、也有一两个自己留作纪念。 P：收藏是对过去的追溯，绘画则是对当下、未来的表达，但绘画也需要过去承载。这两者像是时间、空间的互补，对你来说，这两种异质的情感寄托方式，有什么不同？或有什么关联？
范勃：应该说“嗜古”的这种乐趣，是一种“心瘾”，收藏与鉴赏就是寄神游于把玩的过程中，像在历史的长河当中驻足与眺望，有点穿越之感。“嗜古”在能满足个人的心理需要的同时，对于艺术家个人创作是一种滋养，但这种“滋养”不是直接搬过来的，而是潜移默化的影响与体验。当代绘画本身，也同样需要各种传统文化因素的注入与延伸。收藏、鉴赏古陶瓷的过程对于个人艺术气质的孕育以及作品的精神底蕴的散发是有积极作用的。现在很多艺术家和艺术批评家也提出要回到传统，其核心就是通过对传统文化的研究、继承与发展的不断努力，在视觉艺术方面使得中国传统文化精神于当下的语境中有一种新的呈现方式。
园子 之二420cmX230cm
《寒林》83cmX49cmX4 范勃 .2012
青釉骆驼俑（北齐）高43cm
唐三彩骑马俑 高 45cm
鲁山窑花釉大罐 （隋） 高 46cm
钧窑紫斑鸡心碗
（宋） 直径 9.5cm
范勃：1966年生于天津。现为广州美术学院研究生处处长，广州美术学院油画系系主任，中国油画学会理事。中国艺术研究院中国油画院特邀艺术家。
艺术观察眼 吴杨波
吴杨波，以幽默风趣、尖锐独到的语言风格驰骋艺坛，现为广州美术学院艺术管理系教师，同时也是知名策展人、艺评家。在他眼里，时尚到底是神马呢？
P：在你认为，当下的艺术家，如何才能活出自己的时尚生活态度？
吴杨波：在艺术家的字典里，没有“时尚”两个字。他们只是在做自己想做的事，不在乎别人的眼光。某女艺术家参加晚宴找不到头饰，出门前信手拿支毛笔当簪子插在头上；观众惊呼“时尚”。你说，这是神马生活态度呢？
P：你曾经说过，范勃善用顶光给画面营造荒诞的视觉情绪，现在可否以你对他的了解，简析一下他作品情绪的变化？
吴杨波：审讯逼供的场景见过没有？犯人不招把头按在水缸里憋久了再拖出来，这时人犯是神马情绪？求生的渴望和萎靡不振的外表形成鲜明对比的两极。后期范勃的作品开始变得温和，但情绪的表里不一仍然存在。
P：若给艺术家策划展览，灯的运用是否也会是你布展中考虑的因素？
吴杨波：面对肖像高手的油画，在布展过程中用射灯照在核心区域；让环境暗下去、让人物的眼神亮起来，这是对作品起码的尊重。
艺术展讯
何香凝美术馆当代艺术典藏展
何香凝美术馆从建馆十五年来的藏品中挑选了65件（组）精品国画、油画、版画、摄影等作品于馆内陈列，另有12件雕塑作品于户外展出，希望观者能从中略窥中国当代艺术发展的多元图景。
展期：2013.3.1-5.4
地点：深圳南山区华侨城 何香凝美术馆
荒木经惟：感伤之旅＼堕乐园 1971-2012
荒木经惟的创作一直围绕着都市、情色、死亡这些主题。最早被认识的是他记录与妻子阳子旅行结婚的作品：《感伤之旅》，之后他一发不可收拾地开始了他的创作，保持着旺盛的产量。
展期：2013.4.7-6.9
地点：广州白云区白云大道黄边北路时代玫瑰园3期
广东时代美术馆
来支钢水墨艺术大展
来支钢，号云禅，中国美术家协会会员。他对积墨情有独钟，他认为只有积墨最能表达他的世界观。难度愈大的东西，愈能激发人的创造性，就像他画的积墨，愈是黑，愈是亮。
展期：2013.3.23-4.13
地点：深圳罗湖区爱国路东湖一街32号 深圳美术馆
Tokyo TDC 2012世界字体设计年赛展
全球顶级字体设计赛事之一Tokyo TDC世界字体设计年赛展首次被华·美术馆引进中国，Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部）成立于1987年。旨在表现文字和语言之间的深刻关联的字体设计。
展期：2013.3.2- 5.21
地点：深圳南山区华侨城 华·美术馆
春分——蒋悦小画欣赏会
在此，用一种欢快的心情，去看艺术看作品看生活……不同人，用笔，用心，用不同形式把岁月下载。像蒋悦，走着画着，不经意来句冷笑话发个微信，他的人生，越发悠然自得。
展期：2013.3.20-4.20
地址：广州农林下路5号亿达大厦G层 扉艺廊
中道自然——中国画名家邀请展
李翔、王界山、刘泉义、夏荷生、刘佳、许向群、郭兴华等中国画家的作品将在关山月美术馆与你会面，在此，到底能领略如何的秀丽景致，感悟多深的民族情怀？4月将与你共同遇见。
展期：2013.4.10-4.21
地点：深圳福田区红荔路6026号 关山月美术馆
见证创作·文建平曾雨林镜头里的许鸿飞
此次摄影展记录了摄影家（文建平、曾雨林）镜头下的著名雕塑家许鸿飞的创作，生活，思考的画面。作品精选在不同角度，不同状态和不同阶段的许鸿飞先生。
展期：2013.3.15-4.15
地点：广州TIT创意园