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梅花以傲霜斗雪、清香幽雅，独秀百花之先，被誉为“东风第一枝”。据《诗经》等记载，我国的植梅历史至少有3000多年。魏晋南北朝以后，梅花成为文人笔下的重要题材，咏梅、画梅之风日盛，不知有多少骚客名流、丹青妙手为之痴迷。
在中国古代绘画史上，墨梅是一个创新的品种，以其写意之美和千姿百态的变化，在历代画家“似与不似”的倾情抒写中，创造着艺术的新鲜和神奇，极大地开拓了人们的想象空间，展示了中国传统绘画的不朽魅力和旺盛生命力。
北宋元祐年间（1086-1094年），寄居于湖南衡州的释仲仁，字超然，号华光，越州会稽（今浙江绍兴）人。其爱梅如痴，植梅数本，每逢梅开时节，便移床树下，与梅共枕，吟咏不辍。偶于月夜，见窗上疏影横斜，妙不可言。惊喜之中，天赐灵感，以笔墨戏摹其朦胧之状。由是得其三昧，名播于世。华光所画墨梅，打破了傅彩写生的传统画法，清逸疏淡而充满内涵，引发观者诸多联想。当时的大文豪黄庭坚以“嫩寒清晓，行孤村篱落间”赞之，可惜华光没有留下传世真迹，人们只能从历代题画诗中品味其余韵。
华光之后，墨梅以独特的品格魅力在神州大地竞相开放，尤其在他的故乡，更以得天独厚的人文环境，呈现一派奇葩斗艳、异彩纷呈的动人景象。从元代到明清的数百年间，一大批勇于探索、求新求变的绍兴乡土画家，以形式的突破和个性的发展，为墨梅续写新篇，构成了中国绘画史上一道奇特而亮丽的景观。 只流清气满乾坤
元代王冕（1287—1359年），字元章，号煮石山农、会稽外史、梅花屋主等。幼年家贫，好学不倦。虽有“神童”之誉和“通儒”之才，却屡试不第。后壮游大江南北，开拓了胸襟和视野，以画墨梅名满天下，被誉为“画梅圣手”。王冕一生清贫，直至晚年仍过着“画梅乞米”的生活，但他蔑视权贵，鄙薄流俗，淡泊名利，独善其身，表观出“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”和“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”的坦荡胸怀和崇高人格。王冕所画墨梅，别开生面，妙于变化，或着花不多，疏朗有致，铁骨铮铮；或千簇万蕊，珠胎隐现，生意盎然。
王冕的传世墨梅，大约有十余幅，分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等。几百年来，“其画断缣残楮，人争宝之”。2010年6月，在北京保利艺术品拍卖会上，王冕的一幅清官旧藏《墨梅图》在众多买家的追捧中，以5712万元的天价成交。
《幽谷先春图》（图1），册页，绢本水墨，纵27.8厘米，横22.9厘米。台北故宫博物院藏。钤“嘉庆鉴赏”、“三希堂精鉴”、“宜子孙”、“竹斋图书”等鉴藏印。清嘉庆皇帝御题七言诗一首：“三阳腊底渐敷宣，幽谷寒梅得气先；吐萼独标百花首，含苞已露早春前。琼姿应是瑶台侣，玉骨欣逢阆苑仙；诗兴漫从雪中觅，画图省识冷香传。”此幅小品，布局新奇，笔简意浓，堪称精妙。画面上，一千老梅，傲骨铮铮，两条新枝，从根部生发，如一对孪生佳丽比肩同行，冰清玉洁，争妍斗艳，芳姿迷人。画家以淡墨飞白写梅干，笔势劲挺而有风神；以浓墨点苔，倍觉精神气爽。花朵疏中有密，相互照应，呈含蕾、初放、半开、渐开、怒放诸状，如雀跃蝶舞，一派盎然生机。 松斋画梅，别有风神
元代吴太素（一称“大素”），字季章，号松斋，生卒不详。精于鉴赏，善绘山水、“四君子”，尤以墨梅为佳，是一位著名的学者型画家。吴太素画梅远师宋人扬补之，近学王冕，所写野梅，枝生如棘，花开自然，骨秀神寒，清气盎然。传世作品有《墨梅图》《雪梅图》《松梅图》等，可惜早已流入日本。吴太素尚于至正十一年（1351年），将其有关咏梅诗文、画梅理法及画梅各家的传记，集成（（松斋梅谱》印行，在画坛影响深广。
《墨梅图》（图2），立轴，纸本水墨，纵116.3厘米，横40.3厘米。绘倒梅一枝，从左上角横斜而出，呈反“S”形向下，老枝新条，由粗及细，疏花嫩蕊，攒三聚五。此图布局峥嵘奇特，笔墨老辣苍健，以飞白疾挥，略带几分粗放和野逸之气，足见其深厚的素养和高超的功力。正如《松斋梅谱》所言：“凡欲作梅，清心静虑，涤思颐神，如身处幽僻自对山林，默想梅花形状”；“临毫对幅，一时下手，则任心处用矣，且梅花之状不可在规矩之内，必当出乎写生之外，其能存心于朱墨之前，自然超越不俗也”。
繁花似锦，万玉争辉
明代陈录，字宪章，以字行，号如隐居士，生卒年不详。画梅功力深厚，笔意儒雅，与钱塘（今杭州）王谦齐名。其墨梅取自王冕传统，多以清刚挺秀之格写千条万玉的繁茂景象。传世作品有《万玉图》《烟笼玉树图》《玉兔争清图》《推篷春意图》《孤山烟雨图》等。
《万玉图》（图3），立轴，绢本水墨，纵111.9厘米，横57.5厘米。台北故宫博物院藏。此图写倒垂梅一枝，从右上角行干布枝，自上而下呈蛇形弯曲，跃动着内在的生命旋律；千枝万蕊，以密取胜，密而不乱，繁而有韵，酿造出“满纸锦绣”的魅力。陈宪章的墨梅，无论整体格局还是笔墨情趣，既有王元章遗韵，又给人以新鲜的感觉。画家以一个想象力丰富的画题，着意渲染喜气洋洋的氛围，具有强烈的花团锦簇的视觉效果，并打破以一条主干贯穿始终的构图模式，一分为二，分散经营，凸现理致分明、密而不塞的布局之美，体现了画家深厚的艺术功力与惊人的毅力，堪称历代“密梅”之登峰造极者也。
行年九十，画梅八十年 明代刘世儒，字继相，号雪湖，约生于1465年，90岁时尚在世，是一位专工画梅的名家。据明代山阴进士王思任《雪湖梅谱序》记载，“山阴刘雪湖，少时见王元章画梅而悦之，至废寝食。学之成，遂负笈买履，走名山幽壑，遍访梅花之奇，尽得其情态。无日不吟，无日不画，遂不知老之将至”；“雪湖叟自言与梅花有夙缘，行年九十，画梅八十年”。明代焦竑盛赞刘世儒墨梅为华光之后“第一枝”，将其喻为“剡溪美人”。传说严某泛舟，展视雪湖梅花图，有花蝶翩来，依依数里。又云曾画梅花于倪中丞之壁，“越半载，蜂食其花殆尽”。刘世儒的传世作品有《雪梅双兔图》（天津艺术博物馆藏）、《梅花图》（故宫博物院藏）、《月梅图》（日本东京国立博物馆藏）、《先春报喜图》（录于《石渠玉笈》）等，著有《雪湖梅谱》。
在中国古代绘画史上，墨梅是一个创新的品种，以其写意之美和千姿百态的变化，在历代画家“似与不似”的倾情抒写中，创造着艺术的新鲜和神奇，极大地开拓了人们的想象空间，展示了中国传统绘画的不朽魅力和旺盛生命力。
北宋元祐年间（1086-1094年），寄居于湖南衡州的释仲仁，字超然，号华光，越州会稽（今浙江绍兴）人。其爱梅如痴，植梅数本，每逢梅开时节，便移床树下，与梅共枕，吟咏不辍。偶于月夜，见窗上疏影横斜，妙不可言。惊喜之中，天赐灵感，以笔墨戏摹其朦胧之状。由是得其三昧，名播于世。华光所画墨梅，打破了傅彩写生的传统画法，清逸疏淡而充满内涵，引发观者诸多联想。当时的大文豪黄庭坚以“嫩寒清晓，行孤村篱落间”赞之，可惜华光没有留下传世真迹，人们只能从历代题画诗中品味其余韵。
华光之后，墨梅以独特的品格魅力在神州大地竞相开放，尤其在他的故乡，更以得天独厚的人文环境，呈现一派奇葩斗艳、异彩纷呈的动人景象。从元代到明清的数百年间，一大批勇于探索、求新求变的绍兴乡土画家，以形式的突破和个性的发展，为墨梅续写新篇，构成了中国绘画史上一道奇特而亮丽的景观。 只流清气满乾坤
元代王冕（1287—1359年），字元章，号煮石山农、会稽外史、梅花屋主等。幼年家贫，好学不倦。虽有“神童”之誉和“通儒”之才，却屡试不第。后壮游大江南北，开拓了胸襟和视野，以画墨梅名满天下，被誉为“画梅圣手”。王冕一生清贫，直至晚年仍过着“画梅乞米”的生活，但他蔑视权贵，鄙薄流俗，淡泊名利，独善其身，表观出“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”和“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”的坦荡胸怀和崇高人格。王冕所画墨梅，别开生面，妙于变化，或着花不多，疏朗有致，铁骨铮铮；或千簇万蕊，珠胎隐现，生意盎然。
王冕的传世墨梅，大约有十余幅，分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等。几百年来，“其画断缣残楮，人争宝之”。2010年6月，在北京保利艺术品拍卖会上，王冕的一幅清官旧藏《墨梅图》在众多买家的追捧中，以5712万元的天价成交。
《幽谷先春图》（图1），册页，绢本水墨，纵27.8厘米，横22.9厘米。台北故宫博物院藏。钤“嘉庆鉴赏”、“三希堂精鉴”、“宜子孙”、“竹斋图书”等鉴藏印。清嘉庆皇帝御题七言诗一首：“三阳腊底渐敷宣，幽谷寒梅得气先；吐萼独标百花首，含苞已露早春前。琼姿应是瑶台侣，玉骨欣逢阆苑仙；诗兴漫从雪中觅，画图省识冷香传。”此幅小品，布局新奇，笔简意浓，堪称精妙。画面上，一千老梅，傲骨铮铮，两条新枝，从根部生发，如一对孪生佳丽比肩同行，冰清玉洁，争妍斗艳，芳姿迷人。画家以淡墨飞白写梅干，笔势劲挺而有风神；以浓墨点苔，倍觉精神气爽。花朵疏中有密，相互照应，呈含蕾、初放、半开、渐开、怒放诸状，如雀跃蝶舞，一派盎然生机。 松斋画梅，别有风神
元代吴太素（一称“大素”），字季章，号松斋，生卒不详。精于鉴赏，善绘山水、“四君子”，尤以墨梅为佳，是一位著名的学者型画家。吴太素画梅远师宋人扬补之，近学王冕，所写野梅，枝生如棘，花开自然，骨秀神寒，清气盎然。传世作品有《墨梅图》《雪梅图》《松梅图》等，可惜早已流入日本。吴太素尚于至正十一年（1351年），将其有关咏梅诗文、画梅理法及画梅各家的传记，集成（（松斋梅谱》印行，在画坛影响深广。
《墨梅图》（图2），立轴，纸本水墨，纵116.3厘米，横40.3厘米。绘倒梅一枝，从左上角横斜而出，呈反“S”形向下，老枝新条，由粗及细，疏花嫩蕊，攒三聚五。此图布局峥嵘奇特，笔墨老辣苍健，以飞白疾挥，略带几分粗放和野逸之气，足见其深厚的素养和高超的功力。正如《松斋梅谱》所言：“凡欲作梅，清心静虑，涤思颐神，如身处幽僻自对山林，默想梅花形状”；“临毫对幅，一时下手，则任心处用矣，且梅花之状不可在规矩之内，必当出乎写生之外，其能存心于朱墨之前，自然超越不俗也”。
繁花似锦，万玉争辉
明代陈录，字宪章，以字行，号如隐居士，生卒年不详。画梅功力深厚，笔意儒雅，与钱塘（今杭州）王谦齐名。其墨梅取自王冕传统，多以清刚挺秀之格写千条万玉的繁茂景象。传世作品有《万玉图》《烟笼玉树图》《玉兔争清图》《推篷春意图》《孤山烟雨图》等。
《万玉图》（图3），立轴，绢本水墨，纵111.9厘米，横57.5厘米。台北故宫博物院藏。此图写倒垂梅一枝，从右上角行干布枝，自上而下呈蛇形弯曲，跃动着内在的生命旋律；千枝万蕊，以密取胜，密而不乱，繁而有韵，酿造出“满纸锦绣”的魅力。陈宪章的墨梅，无论整体格局还是笔墨情趣，既有王元章遗韵，又给人以新鲜的感觉。画家以一个想象力丰富的画题，着意渲染喜气洋洋的氛围，具有强烈的花团锦簇的视觉效果，并打破以一条主干贯穿始终的构图模式，一分为二，分散经营，凸现理致分明、密而不塞的布局之美，体现了画家深厚的艺术功力与惊人的毅力，堪称历代“密梅”之登峰造极者也。
行年九十，画梅八十年 明代刘世儒，字继相，号雪湖，约生于1465年，90岁时尚在世，是一位专工画梅的名家。据明代山阴进士王思任《雪湖梅谱序》记载，“山阴刘雪湖，少时见王元章画梅而悦之，至废寝食。学之成，遂负笈买履，走名山幽壑，遍访梅花之奇，尽得其情态。无日不吟，无日不画，遂不知老之将至”；“雪湖叟自言与梅花有夙缘，行年九十，画梅八十年”。明代焦竑盛赞刘世儒墨梅为华光之后“第一枝”，将其喻为“剡溪美人”。传说严某泛舟，展视雪湖梅花图，有花蝶翩来，依依数里。又云曾画梅花于倪中丞之壁，“越半载，蜂食其花殆尽”。刘世儒的传世作品有《雪梅双兔图》（天津艺术博物馆藏）、《梅花图》（故宫博物院藏）、《月梅图》（日本东京国立博物馆藏）、《先春报喜图》（录于《石渠玉笈》）等，著有《雪湖梅谱》。