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梅花以傲霜斗雪、清香幽雅,独秀百花之先,被誉为“东风第一枝”。据《诗经》等记载,我国的植梅历史至少有3000多年。魏晋南北朝以后,梅花成为文人笔下的重要题材,咏梅、画梅之风日盛,不知有多少骚客名流、丹青妙手为之痴迷。
在中国古代绘画史上,墨梅是一个创新的品种,以其写意之美和千姿百态的变化,在历代画家“似与不似”的倾情抒写中,创造着艺术的新鲜和神奇,极大地开拓了人们的想象空间,展示了中国传统绘画的不朽魅力和旺盛生命力。
北宋元祐年间(1086-1094年),寄居于湖南衡州的释仲仁,字超然,号华光,越州会稽(今浙江绍兴)人。其爱梅如痴,植梅数本,每逢梅开时节,便移床树下,与梅共枕,吟咏不辍。偶于月夜,见窗上疏影横斜,妙不可言。惊喜之中,天赐灵感,以笔墨戏摹其朦胧之状。由是得其三昧,名播于世。华光所画墨梅,打破了傅彩写生的传统画法,清逸疏淡而充满内涵,引发观者诸多联想。当时的大文豪黄庭坚以“嫩寒清晓,行孤村篱落间”赞之,可惜华光没有留下传世真迹,人们只能从历代题画诗中品味其余韵。
华光之后,墨梅以独特的品格魅力在神州大地竞相开放,尤其在他的故乡,更以得天独厚的人文环境,呈现一派奇葩斗艳、异彩纷呈的动人景象。从元代到明清的数百年间,一大批勇于探索、求新求变的绍兴乡土画家,以形式的突破和个性的发展,为墨梅续写新篇,构成了中国绘画史上一道奇特而亮丽的景观。 只流清气满乾坤
元代王冕(1287—1359年),字元章,号煮石山农、会稽外史、梅花屋主等。幼年家贫,好学不倦。虽有“神童”之誉和“通儒”之才,却屡试不第。后壮游大江南北,开拓了胸襟和视野,以画墨梅名满天下,被誉为“画梅圣手”。王冕一生清贫,直至晚年仍过着“画梅乞米”的生活,但他蔑视权贵,鄙薄流俗,淡泊名利,独善其身,表观出“画梅须具梅气骨,人与梅花一样清”和“不要人夸颜色好,只流清气满乾坤”的坦荡胸怀和崇高人格。王冕所画墨梅,别开生面,妙于变化,或着花不多,疏朗有致,铁骨铮铮;或千簇万蕊,珠胎隐现,生意盎然。
王冕的传世墨梅,大约有十余幅,分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等。几百年来,“其画断缣残楮,人争宝之”。2010年6月,在北京保利艺术品拍卖会上,王冕的一幅清官旧藏《墨梅图》在众多买家的追捧中,以5712万元的天价成交。
《幽谷先春图》(图1),册页,绢本水墨,纵27.8厘米,横22.9厘米。台北故宫博物院藏。钤“嘉庆鉴赏”、“三希堂精鉴”、“宜子孙”、“竹斋图书”等鉴藏印。清嘉庆皇帝御题七言诗一首:“三阳腊底渐敷宣,幽谷寒梅得气先;吐萼独标百花首,含苞已露早春前。琼姿应是瑶台侣,玉骨欣逢阆苑仙;诗兴漫从雪中觅,画图省识冷香传。”此幅小品,布局新奇,笔简意浓,堪称精妙。画面上,一千老梅,傲骨铮铮,两条新枝,从根部生发,如一对孪生佳丽比肩同行,冰清玉洁,争妍斗艳,芳姿迷人。画家以淡墨飞白写梅干,笔势劲挺而有风神;以浓墨点苔,倍觉精神气爽。花朵疏中有密,相互照应,呈含蕾、初放、半开、渐开、怒放诸状,如雀跃蝶舞,一派盎然生机。 松斋画梅,别有风神
元代吴太素(一称“大素”),字季章,号松斋,生卒不详。精于鉴赏,善绘山水、“四君子”,尤以墨梅为佳,是一位著名的学者型画家。吴太素画梅远师宋人扬补之,近学王冕,所写野梅,枝生如棘,花开自然,骨秀神寒,清气盎然。传世作品有《墨梅图》《雪梅图》《松梅图》等,可惜早已流入日本。吴太素尚于至正十一年(1351年),将其有关咏梅诗文、画梅理法及画梅各家的传记,集成((松斋梅谱》印行,在画坛影响深广。
《墨梅图》(图2),立轴,纸本水墨,纵116.3厘米,横40.3厘米。绘倒梅一枝,从左上角横斜而出,呈反“S”形向下,老枝新条,由粗及细,疏花嫩蕊,攒三聚五。此图布局峥嵘奇特,笔墨老辣苍健,以飞白疾挥,略带几分粗放和野逸之气,足见其深厚的素养和高超的功力。正如《松斋梅谱》所言:“凡欲作梅,清心静虑,涤思颐神,如身处幽僻自对山林,默想梅花形状”;“临毫对幅,一时下手,则任心处用矣,且梅花之状不可在规矩之内,必当出乎写生之外,其能存心于朱墨之前,自然超越不俗也”。
繁花似锦,万玉争辉
明代陈录,字宪章,以字行,号如隐居士,生卒年不详。画梅功力深厚,笔意儒雅,与钱塘(今杭州)王谦齐名。其墨梅取自王冕传统,多以清刚挺秀之格写千条万玉的繁茂景象。传世作品有《万玉图》《烟笼玉树图》《玉兔争清图》《推篷春意图》《孤山烟雨图》等。
《万玉图》(图3),立轴,绢本水墨,纵111.9厘米,横57.5厘米。台北故宫博物院藏。此图写倒垂梅一枝,从右上角行干布枝,自上而下呈蛇形弯曲,跃动着内在的生命旋律;千枝万蕊,以密取胜,密而不乱,繁而有韵,酿造出“满纸锦绣”的魅力。陈宪章的墨梅,无论整体格局还是笔墨情趣,既有王元章遗韵,又给人以新鲜的感觉。画家以一个想象力丰富的画题,着意渲染喜气洋洋的氛围,具有强烈的花团锦簇的视觉效果,并打破以一条主干贯穿始终的构图模式,一分为二,分散经营,凸现理致分明、密而不塞的布局之美,体现了画家深厚的艺术功力与惊人的毅力,堪称历代“密梅”之登峰造极者也。
行年九十,画梅八十年 明代刘世儒,字继相,号雪湖,约生于1465年,90岁时尚在世,是一位专工画梅的名家。据明代山阴进士王思任《雪湖梅谱序》记载,“山阴刘雪湖,少时见王元章画梅而悦之,至废寝食。学之成,遂负笈买履,走名山幽壑,遍访梅花之奇,尽得其情态。无日不吟,无日不画,遂不知老之将至”;“雪湖叟自言与梅花有夙缘,行年九十,画梅八十年”。明代焦竑盛赞刘世儒墨梅为华光之后“第一枝”,将其喻为“剡溪美人”。传说严某泛舟,展视雪湖梅花图,有花蝶翩来,依依数里。又云曾画梅花于倪中丞之壁,“越半载,蜂食其花殆尽”。刘世儒的传世作品有《雪梅双兔图》(天津艺术博物馆藏)、《梅花图》(故宫博物院藏)、《月梅图》(日本东京国立博物馆藏)、《先春报喜图》(录于《石渠玉笈》)等,著有《雪湖梅谱》。
在中国古代绘画史上,墨梅是一个创新的品种,以其写意之美和千姿百态的变化,在历代画家“似与不似”的倾情抒写中,创造着艺术的新鲜和神奇,极大地开拓了人们的想象空间,展示了中国传统绘画的不朽魅力和旺盛生命力。
北宋元祐年间(1086-1094年),寄居于湖南衡州的释仲仁,字超然,号华光,越州会稽(今浙江绍兴)人。其爱梅如痴,植梅数本,每逢梅开时节,便移床树下,与梅共枕,吟咏不辍。偶于月夜,见窗上疏影横斜,妙不可言。惊喜之中,天赐灵感,以笔墨戏摹其朦胧之状。由是得其三昧,名播于世。华光所画墨梅,打破了傅彩写生的传统画法,清逸疏淡而充满内涵,引发观者诸多联想。当时的大文豪黄庭坚以“嫩寒清晓,行孤村篱落间”赞之,可惜华光没有留下传世真迹,人们只能从历代题画诗中品味其余韵。
华光之后,墨梅以独特的品格魅力在神州大地竞相开放,尤其在他的故乡,更以得天独厚的人文环境,呈现一派奇葩斗艳、异彩纷呈的动人景象。从元代到明清的数百年间,一大批勇于探索、求新求变的绍兴乡土画家,以形式的突破和个性的发展,为墨梅续写新篇,构成了中国绘画史上一道奇特而亮丽的景观。 只流清气满乾坤
元代王冕(1287—1359年),字元章,号煮石山农、会稽外史、梅花屋主等。幼年家贫,好学不倦。虽有“神童”之誉和“通儒”之才,却屡试不第。后壮游大江南北,开拓了胸襟和视野,以画墨梅名满天下,被誉为“画梅圣手”。王冕一生清贫,直至晚年仍过着“画梅乞米”的生活,但他蔑视权贵,鄙薄流俗,淡泊名利,独善其身,表观出“画梅须具梅气骨,人与梅花一样清”和“不要人夸颜色好,只流清气满乾坤”的坦荡胸怀和崇高人格。王冕所画墨梅,别开生面,妙于变化,或着花不多,疏朗有致,铁骨铮铮;或千簇万蕊,珠胎隐现,生意盎然。
王冕的传世墨梅,大约有十余幅,分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等。几百年来,“其画断缣残楮,人争宝之”。2010年6月,在北京保利艺术品拍卖会上,王冕的一幅清官旧藏《墨梅图》在众多买家的追捧中,以5712万元的天价成交。
《幽谷先春图》(图1),册页,绢本水墨,纵27.8厘米,横22.9厘米。台北故宫博物院藏。钤“嘉庆鉴赏”、“三希堂精鉴”、“宜子孙”、“竹斋图书”等鉴藏印。清嘉庆皇帝御题七言诗一首:“三阳腊底渐敷宣,幽谷寒梅得气先;吐萼独标百花首,含苞已露早春前。琼姿应是瑶台侣,玉骨欣逢阆苑仙;诗兴漫从雪中觅,画图省识冷香传。”此幅小品,布局新奇,笔简意浓,堪称精妙。画面上,一千老梅,傲骨铮铮,两条新枝,从根部生发,如一对孪生佳丽比肩同行,冰清玉洁,争妍斗艳,芳姿迷人。画家以淡墨飞白写梅干,笔势劲挺而有风神;以浓墨点苔,倍觉精神气爽。花朵疏中有密,相互照应,呈含蕾、初放、半开、渐开、怒放诸状,如雀跃蝶舞,一派盎然生机。 松斋画梅,别有风神
元代吴太素(一称“大素”),字季章,号松斋,生卒不详。精于鉴赏,善绘山水、“四君子”,尤以墨梅为佳,是一位著名的学者型画家。吴太素画梅远师宋人扬补之,近学王冕,所写野梅,枝生如棘,花开自然,骨秀神寒,清气盎然。传世作品有《墨梅图》《雪梅图》《松梅图》等,可惜早已流入日本。吴太素尚于至正十一年(1351年),将其有关咏梅诗文、画梅理法及画梅各家的传记,集成((松斋梅谱》印行,在画坛影响深广。
《墨梅图》(图2),立轴,纸本水墨,纵116.3厘米,横40.3厘米。绘倒梅一枝,从左上角横斜而出,呈反“S”形向下,老枝新条,由粗及细,疏花嫩蕊,攒三聚五。此图布局峥嵘奇特,笔墨老辣苍健,以飞白疾挥,略带几分粗放和野逸之气,足见其深厚的素养和高超的功力。正如《松斋梅谱》所言:“凡欲作梅,清心静虑,涤思颐神,如身处幽僻自对山林,默想梅花形状”;“临毫对幅,一时下手,则任心处用矣,且梅花之状不可在规矩之内,必当出乎写生之外,其能存心于朱墨之前,自然超越不俗也”。
繁花似锦,万玉争辉
明代陈录,字宪章,以字行,号如隐居士,生卒年不详。画梅功力深厚,笔意儒雅,与钱塘(今杭州)王谦齐名。其墨梅取自王冕传统,多以清刚挺秀之格写千条万玉的繁茂景象。传世作品有《万玉图》《烟笼玉树图》《玉兔争清图》《推篷春意图》《孤山烟雨图》等。
《万玉图》(图3),立轴,绢本水墨,纵111.9厘米,横57.5厘米。台北故宫博物院藏。此图写倒垂梅一枝,从右上角行干布枝,自上而下呈蛇形弯曲,跃动着内在的生命旋律;千枝万蕊,以密取胜,密而不乱,繁而有韵,酿造出“满纸锦绣”的魅力。陈宪章的墨梅,无论整体格局还是笔墨情趣,既有王元章遗韵,又给人以新鲜的感觉。画家以一个想象力丰富的画题,着意渲染喜气洋洋的氛围,具有强烈的花团锦簇的视觉效果,并打破以一条主干贯穿始终的构图模式,一分为二,分散经营,凸现理致分明、密而不塞的布局之美,体现了画家深厚的艺术功力与惊人的毅力,堪称历代“密梅”之登峰造极者也。
行年九十,画梅八十年 明代刘世儒,字继相,号雪湖,约生于1465年,90岁时尚在世,是一位专工画梅的名家。据明代山阴进士王思任《雪湖梅谱序》记载,“山阴刘雪湖,少时见王元章画梅而悦之,至废寝食。学之成,遂负笈买履,走名山幽壑,遍访梅花之奇,尽得其情态。无日不吟,无日不画,遂不知老之将至”;“雪湖叟自言与梅花有夙缘,行年九十,画梅八十年”。明代焦竑盛赞刘世儒墨梅为华光之后“第一枝”,将其喻为“剡溪美人”。传说严某泛舟,展视雪湖梅花图,有花蝶翩来,依依数里。又云曾画梅花于倪中丞之壁,“越半载,蜂食其花殆尽”。刘世儒的传世作品有《雪梅双兔图》(天津艺术博物馆藏)、《梅花图》(故宫博物院藏)、《月梅图》(日本东京国立博物馆藏)、《先春报喜图》(录于《石渠玉笈》)等,著有《雪湖梅谱》。