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摘要：在歌唱表演艺术中，正确的呼吸是一个非常重要的因素。因此在声乐教学中，歌唱呼吸的训练也就处于非常重要的地位。本文从歌唱呼吸的重要性进行分析，论述了正确的歌唱呼吸方式，并提出了行之有效的歌唱呼吸训练方法，丰富了声乐教学内容和方法。
关键词：歌唱呼吸；声乐演唱；气息训练
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）07-0128-02
一、歌唱呼吸的重要性
我国古代声乐理论讲“气动则声发”，歌唱时，声带由于受到气息的冲击才产生振动，从而发出声音。歌唱呼吸是以日常的生活呼吸作为生理基础，作为声乐表演的一种艺术手段，它有自身的规律。歌唱呼吸必须符合声乐演唱的需要，比生活气息更加扩大和强化，这样，歌唱的声音更饱满有力和更富有表现力。
呼吸是歌唱的动力源泉，是声乐演唱好坏的关键，正确地调整和控制呼吸，声乐学习就会获得良好的效果。有位声乐前辈曾经说过“呼吸用好了，会使你歌唱的声音飞黄腾达”，由此可见，歌唱呼吸在声乐学习中是处于多么重要的位置。
二、歌唱的吸气
有相当多的学生在歌唱时不会正确吸气。我们经常见到，有的学生在歌唱吸气的时侯，胸部和肩部使劲向上提，吸完气以后，胸部有一种堵塞的感觉，以至于歌唱时一句歌词都唱不完，气息就没有了，而且脸部也憋得通红。这是胸部太紧和太憋气所造成的；还有的学生吸气时嘴巴不张开，只用鼻子吸气，结果也是气息早早地就不够用了。如果用以上的方法去进行演唱，只能是胸部使劲，声带用力，声音发紧，高音唱不上去，低音也下不来，几首歌下来，嗓子也累哑了。
其实，歌唱呼吸时不能只用胸部，也不能只用小腹，正确的方法应该是胸腹式联合呼吸，吸在胸腔的下部。正确的吸气状态是：横膈膜下降，“气息无声地穿过宽大通畅的喉腔和敞开的声门进入胸腔”。胸部一定要稳定，两肩放平。吸气的时候要兴奋一些，气息的感觉一定要在腰围，就是身体两侧的腰围和后腰围，可以分别把两只手的大拇指朝前，四指并拢朝后放在腰间感觉一下气息，如果能感觉到腰围明显膨胀一些，吸气的感觉就对了。此时，呼吸器官各部位不能僵硬，不要从腰围处横着向四周故意撑着用劲，要感觉身体是上下立体的，不是横着扁着的。同时，还要感觉气息是从口中自然流进腰间的，而不是吸进或者抽进身体里的。具体的感觉是：口鼻同时无声地吸气，吸气要适度、柔和与平稳地吸气，口部呈汉语拼音“O”的形状，上身完全放松，胸口不要用劲，用一种叹气的感觉叹下来，后腰部要灵活柔韧地自然地向外松开、膨胀，随之胸部也有一种舒张的感觉，耳朵、头顶都有一种向上张开的感觉。只有身体放松了、舒张开了，歌唱时发出的声音才会更轻松。因此，吸气是歌唱的前提，吸气吸得好，才能歌唱唱得好。
三、歌唱的呼气
有的学生唱歌时小腹特别用劲，唱完一首歌后小腹憋得很疼，他们认为“气沉丹田”就是小腹用劲，这种认识是错误的。“气沉丹田”是指歌唱时，横膈膜逐渐抬起，腹部肌肉有控制地收缩，要感觉腰部的气息向下沉，最后聚集在小腹下方的“丹田”处。其实，歌唱的过程就是呼气的过程，吸气完后就是唱，唱后又吸；吸气和唱来回交替着，而呼气则是在唱中完成的，呼气的好坏决定着歌唱的好坏。所以，呼气在歌唱当中也是处于举足轻重的位置。
那么到底应该如何呼气呢？如果单从呼与吸的角度来考虑的话，“呼吸、呼吸”，是先呼后吸，呼是主动，吸是被动。只有呼得好，呼得干净，才能吸得更从容、更舒服。所以，学生每一次歌唱之前，要教会他很舒服地叹一口气，等于是把胸部残留的气先放彻底，用叹气放松胸部的感觉不变再轻松自然地一口气，然后再根据歌词的意境有感情地进行歌唱，同时也就完成了呼气的过程。
四、歌唱时如何用气才能完整演唱好一首歌？
（一）气息的支点。
很多声乐学生唱歌时乱用气息，不管怎样一股脑地把气息和力量都顶到胸部，结果气息越用越僵硬，胸口发紧，声音挤压，甚至 “破音”唱不成了。我们要让学生学会用气息去支撑住歌唱的声音，如果上述歌唱的吸气和呼气做好了，就会有支点的感觉。那么，歌唱时到底气息力量的支点在哪里？前面已经说过，气息的感觉要在腰围，它的支点和力量也在腰围。歌唱时，气息是直接从腰围处向下沉，向下有弹性的用力，有源源不断向下推动的感觉，柔软而且有力，是舒畅而不是僵硬。唱高音和强音，腰围向下有弹性的用力的感觉再强烈一些就对了。相反，如果身体向上提、喉咙猛张、全身的劲都用到胸口，只能造成“挤、压、卡”的现象，不能解决任何问题。
（二）如何控制气息。
歌唱时，有的学生吸进去的气也不少，结果还是一个乐句没有唱完，就没有“气”了。解决的办法是：让学生深叹一口气后不吸气马上就唱，这样会更轻松。对待所谓“气息不够用”的学生，要疏导他们不要再有心理负担，轻松上阵，气息会很流畅。
（三）高低声区的用气。
有的学生在中低声区演唱时，声音和气息能够保持通畅，一旦到达某一个高音时，心情突然间就紧张，憋着一股气去唱，脸红脖子粗，声音“挤、压、卡”，还甚至于“破音”。具体的办法是：首先，要解决心理因素问题。越是唱高音心情就越要沉稳、放松。其次，高低声区要统一。在低声区演唱时，胸口和喉咙放松，人不能松劲，要感觉很挺拔，“气贯头顶”，要保持头腔的高位置，这样低音就会既圆润又结实。在唱高音之前的那一个乐句快要结束时，用叹气的感觉把气息释放完全，肩膀自然放平，胸部放松，后腰和背部感觉好像一张拉开的弓箭一样舒展开来，更富有弹性地向下用力，很舒服把气息吸在腰部，整个头部表情（包括耳朵、眼睛和眉毛，）都处于一种积极兴奋的状态。
（四）歌唱过程中的换气。
歌唱换气在时间上要做到“适宜”；在感觉上要做到“放松”；这里的“适宜”是指一定要在前一句的句末，用叹气的方法把废气呼出。然后立即后腰和背轻松舒展开来吸气，吸完气后，马上接着唱下一句，吸和唱中间不能有停留的时间。“放松”是指不用力、没有任何响声地吸气，气息轻松自如地流进腰围和上下贯通。 另外，根据歌曲所要表达的不同情感，与之配合的歌唱呼吸有不同换气的特殊技巧，歌唱呼吸要更要灵活和机动。比如偷气、提气、沉气、停气、顿气、气声等等，在很多比较有个性的唱法中经常运用到这些换气技术。
五、歌唱呼吸与声音的关系
歌唱时音量的大小是由气息力度大小决定的。正确的做法应该是着力点在后腰部，后腰部气息的力度再向下增强增大，发声的音量就会自然而然地变大了。歌唱呼吸运用的好坏，直接影响着发声的质量。歌唱时应该既有气息，又有声音，做到气息和声音的完美结合。
六、歌唱呼吸的气息训练
（一）首先要做好歌唱呼吸的准备。
女生呈丁字步站立，男生则两脚稍稍分开一些，昂首挺胸向远处望，上身稍向前倾，后脖子直立，不能打软，做到“站如松、坐如钟”的挺拔的感觉，整个人从内到外要笑意荡漾，胸部要放松，后腰部用力。
（二）要找到气息的支点。
具体做法是：后腰和背要像拉满的弓箭一样向后向下舒张开来，臀部稍微向上提，离开坐着的椅子面，再利用臀部自然垂直向下的重力，瞬间顿坐在原位，在身体顿坐在椅子面的一刹那，后腰部受到椅子的冲击，会有一种被动震颤的感觉，在腰部震颤的同时口中自然发出如“啊、巴、啦、亲”等任何一个汉字的语音。此时，后腰部被震颤的感觉就是歌唱呼气的感觉。
（三）吸气。
口鼻同时吸气，口形要呈“吹蜡烛”的状态，吸气要感觉吸在后腰部，并且感觉气息充满了后腰部和背部。如果有同学总不自觉地把所有的气息和力量都用在前胸口又憋又挤，不妨可以试着把这种气息和力量透过身体，让它来到后背和后腰部，后背和腰部就像拉开的弓一样有一种向后向下拱起的感觉。
（四）呼气。
在前面练习的基础上，做一下练习：
1.短而有弹力的呼气练习。做打“嘟”的顿音练习，要求：口腔松弛，嘴唇不要用力紧绷；腹部肌肉有控制地稍向内收缩，但不能用力僵硬，后腰围向外弹，不能横着往外撑着用劲；打“嘟”时不能像泄气的皮球去单纯地吹气，一定要有声音，贴住头腔的高位置。
2.长音的呼气练习。做打“嘟”的长音练习，要求：口唇也要松弛；习惯胸口使劲的同学要想法把胸口的力量透过身体移向背后，最后沉积在后腰部，腰围像正在充气的轮胎一样，向后向下持续地有弹力扩张，一个乐句不唱完腰部的感觉不能松，唱完后马上放松吸气，进行下一句的呼气练习。
3.短音和长音的交替练习。打“嘟”的顿音和长音练习可以交替进行。经常进行短音和长音交替的气息练习，可以熟能生巧，会增强歌唱的呼吸功能，歌唱时就会自如地运用气息。
总之，良好的歌唱呼吸并非在短时间内能够获得，我们要重视歌唱呼吸在声乐教学中的重要作用。学会有效地控制气息，进行有效的气息训练，才能更好地为声乐演唱服务。
参考文献：
[1]《歌唱动力学》[英]梅丽贝斯﹒邦奇 著 韩丽艳 蒋世雄译 中央广播电视出版社
[2]《声乐学基础》石惟正著 人民音乐出版社
[3]《让你的歌声更美妙》吴天球﹒著 人民音乐出版社
作者简介：王俊英（1974.06-），女，开封文化艺术职业学院音乐系讲师。
关键词：歌唱呼吸；声乐演唱；气息训练
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）07-0128-02
一、歌唱呼吸的重要性
我国古代声乐理论讲“气动则声发”，歌唱时，声带由于受到气息的冲击才产生振动，从而发出声音。歌唱呼吸是以日常的生活呼吸作为生理基础，作为声乐表演的一种艺术手段，它有自身的规律。歌唱呼吸必须符合声乐演唱的需要，比生活气息更加扩大和强化，这样，歌唱的声音更饱满有力和更富有表现力。
呼吸是歌唱的动力源泉，是声乐演唱好坏的关键，正确地调整和控制呼吸，声乐学习就会获得良好的效果。有位声乐前辈曾经说过“呼吸用好了，会使你歌唱的声音飞黄腾达”，由此可见，歌唱呼吸在声乐学习中是处于多么重要的位置。
二、歌唱的吸气
有相当多的学生在歌唱时不会正确吸气。我们经常见到，有的学生在歌唱吸气的时侯，胸部和肩部使劲向上提，吸完气以后，胸部有一种堵塞的感觉，以至于歌唱时一句歌词都唱不完，气息就没有了，而且脸部也憋得通红。这是胸部太紧和太憋气所造成的；还有的学生吸气时嘴巴不张开，只用鼻子吸气，结果也是气息早早地就不够用了。如果用以上的方法去进行演唱，只能是胸部使劲，声带用力，声音发紧，高音唱不上去，低音也下不来，几首歌下来，嗓子也累哑了。
其实，歌唱呼吸时不能只用胸部，也不能只用小腹，正确的方法应该是胸腹式联合呼吸，吸在胸腔的下部。正确的吸气状态是：横膈膜下降，“气息无声地穿过宽大通畅的喉腔和敞开的声门进入胸腔”。胸部一定要稳定，两肩放平。吸气的时候要兴奋一些，气息的感觉一定要在腰围，就是身体两侧的腰围和后腰围，可以分别把两只手的大拇指朝前，四指并拢朝后放在腰间感觉一下气息，如果能感觉到腰围明显膨胀一些，吸气的感觉就对了。此时，呼吸器官各部位不能僵硬，不要从腰围处横着向四周故意撑着用劲，要感觉身体是上下立体的，不是横着扁着的。同时，还要感觉气息是从口中自然流进腰间的，而不是吸进或者抽进身体里的。具体的感觉是：口鼻同时无声地吸气，吸气要适度、柔和与平稳地吸气，口部呈汉语拼音“O”的形状，上身完全放松，胸口不要用劲，用一种叹气的感觉叹下来，后腰部要灵活柔韧地自然地向外松开、膨胀，随之胸部也有一种舒张的感觉，耳朵、头顶都有一种向上张开的感觉。只有身体放松了、舒张开了，歌唱时发出的声音才会更轻松。因此，吸气是歌唱的前提，吸气吸得好，才能歌唱唱得好。
三、歌唱的呼气
有的学生唱歌时小腹特别用劲，唱完一首歌后小腹憋得很疼，他们认为“气沉丹田”就是小腹用劲，这种认识是错误的。“气沉丹田”是指歌唱时，横膈膜逐渐抬起，腹部肌肉有控制地收缩，要感觉腰部的气息向下沉，最后聚集在小腹下方的“丹田”处。其实，歌唱的过程就是呼气的过程，吸气完后就是唱，唱后又吸；吸气和唱来回交替着，而呼气则是在唱中完成的，呼气的好坏决定着歌唱的好坏。所以，呼气在歌唱当中也是处于举足轻重的位置。
那么到底应该如何呼气呢？如果单从呼与吸的角度来考虑的话，“呼吸、呼吸”，是先呼后吸，呼是主动，吸是被动。只有呼得好，呼得干净，才能吸得更从容、更舒服。所以，学生每一次歌唱之前，要教会他很舒服地叹一口气，等于是把胸部残留的气先放彻底，用叹气放松胸部的感觉不变再轻松自然地一口气，然后再根据歌词的意境有感情地进行歌唱，同时也就完成了呼气的过程。
四、歌唱时如何用气才能完整演唱好一首歌？
（一）气息的支点。
很多声乐学生唱歌时乱用气息，不管怎样一股脑地把气息和力量都顶到胸部，结果气息越用越僵硬，胸口发紧，声音挤压，甚至 “破音”唱不成了。我们要让学生学会用气息去支撑住歌唱的声音，如果上述歌唱的吸气和呼气做好了，就会有支点的感觉。那么，歌唱时到底气息力量的支点在哪里？前面已经说过，气息的感觉要在腰围，它的支点和力量也在腰围。歌唱时，气息是直接从腰围处向下沉，向下有弹性的用力，有源源不断向下推动的感觉，柔软而且有力，是舒畅而不是僵硬。唱高音和强音，腰围向下有弹性的用力的感觉再强烈一些就对了。相反，如果身体向上提、喉咙猛张、全身的劲都用到胸口，只能造成“挤、压、卡”的现象，不能解决任何问题。
（二）如何控制气息。
歌唱时，有的学生吸进去的气也不少，结果还是一个乐句没有唱完，就没有“气”了。解决的办法是：让学生深叹一口气后不吸气马上就唱，这样会更轻松。对待所谓“气息不够用”的学生，要疏导他们不要再有心理负担，轻松上阵，气息会很流畅。
（三）高低声区的用气。
有的学生在中低声区演唱时，声音和气息能够保持通畅，一旦到达某一个高音时，心情突然间就紧张，憋着一股气去唱，脸红脖子粗，声音“挤、压、卡”，还甚至于“破音”。具体的办法是：首先，要解决心理因素问题。越是唱高音心情就越要沉稳、放松。其次，高低声区要统一。在低声区演唱时，胸口和喉咙放松，人不能松劲，要感觉很挺拔，“气贯头顶”，要保持头腔的高位置，这样低音就会既圆润又结实。在唱高音之前的那一个乐句快要结束时，用叹气的感觉把气息释放完全，肩膀自然放平，胸部放松，后腰和背部感觉好像一张拉开的弓箭一样舒展开来，更富有弹性地向下用力，很舒服把气息吸在腰部，整个头部表情（包括耳朵、眼睛和眉毛，）都处于一种积极兴奋的状态。
（四）歌唱过程中的换气。
歌唱换气在时间上要做到“适宜”；在感觉上要做到“放松”；这里的“适宜”是指一定要在前一句的句末，用叹气的方法把废气呼出。然后立即后腰和背轻松舒展开来吸气，吸完气后，马上接着唱下一句，吸和唱中间不能有停留的时间。“放松”是指不用力、没有任何响声地吸气，气息轻松自如地流进腰围和上下贯通。 另外，根据歌曲所要表达的不同情感，与之配合的歌唱呼吸有不同换气的特殊技巧，歌唱呼吸要更要灵活和机动。比如偷气、提气、沉气、停气、顿气、气声等等，在很多比较有个性的唱法中经常运用到这些换气技术。
五、歌唱呼吸与声音的关系
歌唱时音量的大小是由气息力度大小决定的。正确的做法应该是着力点在后腰部，后腰部气息的力度再向下增强增大，发声的音量就会自然而然地变大了。歌唱呼吸运用的好坏，直接影响着发声的质量。歌唱时应该既有气息，又有声音，做到气息和声音的完美结合。
六、歌唱呼吸的气息训练
（一）首先要做好歌唱呼吸的准备。
女生呈丁字步站立，男生则两脚稍稍分开一些，昂首挺胸向远处望，上身稍向前倾，后脖子直立，不能打软，做到“站如松、坐如钟”的挺拔的感觉，整个人从内到外要笑意荡漾，胸部要放松，后腰部用力。
（二）要找到气息的支点。
具体做法是：后腰和背要像拉满的弓箭一样向后向下舒张开来，臀部稍微向上提，离开坐着的椅子面，再利用臀部自然垂直向下的重力，瞬间顿坐在原位，在身体顿坐在椅子面的一刹那，后腰部受到椅子的冲击，会有一种被动震颤的感觉，在腰部震颤的同时口中自然发出如“啊、巴、啦、亲”等任何一个汉字的语音。此时，后腰部被震颤的感觉就是歌唱呼气的感觉。
（三）吸气。
口鼻同时吸气，口形要呈“吹蜡烛”的状态，吸气要感觉吸在后腰部，并且感觉气息充满了后腰部和背部。如果有同学总不自觉地把所有的气息和力量都用在前胸口又憋又挤，不妨可以试着把这种气息和力量透过身体，让它来到后背和后腰部，后背和腰部就像拉开的弓一样有一种向后向下拱起的感觉。
（四）呼气。
在前面练习的基础上，做一下练习：
1.短而有弹力的呼气练习。做打“嘟”的顿音练习，要求：口腔松弛，嘴唇不要用力紧绷；腹部肌肉有控制地稍向内收缩，但不能用力僵硬，后腰围向外弹，不能横着往外撑着用劲；打“嘟”时不能像泄气的皮球去单纯地吹气，一定要有声音，贴住头腔的高位置。
2.长音的呼气练习。做打“嘟”的长音练习，要求：口唇也要松弛；习惯胸口使劲的同学要想法把胸口的力量透过身体移向背后，最后沉积在后腰部，腰围像正在充气的轮胎一样，向后向下持续地有弹力扩张，一个乐句不唱完腰部的感觉不能松，唱完后马上放松吸气，进行下一句的呼气练习。
3.短音和长音的交替练习。打“嘟”的顿音和长音练习可以交替进行。经常进行短音和长音交替的气息练习，可以熟能生巧，会增强歌唱的呼吸功能，歌唱时就会自如地运用气息。
总之，良好的歌唱呼吸并非在短时间内能够获得，我们要重视歌唱呼吸在声乐教学中的重要作用。学会有效地控制气息，进行有效的气息训练，才能更好地为声乐演唱服务。
参考文献：
[1]《歌唱动力学》[英]梅丽贝斯﹒邦奇 著 韩丽艳 蒋世雄译 中央广播电视出版社
[2]《声乐学基础》石惟正著 人民音乐出版社
[3]《让你的歌声更美妙》吴天球﹒著 人民音乐出版社
作者简介：王俊英（1974.06-），女，开封文化艺术职业学院音乐系讲师。